Είτε γεννηθήκατε στη δεκαετία του '60 είτε στη δεκαετία του '90, για τις τρέχουσες γενιές μας, οι ιμπρεσιονιστές ζωγράφοι είναι εξίσου γνωστοί ή ακόμη πιο διάσημοι από τα μεγάλα ονόματα της Αναγέννησης. Αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα, το οποίο όμως κράτησε μόλις είκοσι χρόνια, σημάδεψε για πάντα την ιστορία της τέχνης. Στη Δύση και σε όλο τον κόσμο, τα ράφια των βιβλιοθηκών και των βιβλιοπωλείων μας είναι πιο συχνά γεμάτα έργα για αυτό το κίνημα παρά σε άλλες, πολύ μεγαλύτερες περιόδους, όπως η φλαμανδική ζωγραφική, ο κλασικισμός ή η θρυλική Αναγέννηση. Γιατί όμως οι Monets, Renoir, Degas, Manet, Pissarro, Morisot είναι τόσο διάσημοι σήμερα όσο ο Leonardo da Vinci, ο Caravaggio ή ο Michelangelo;
Camille Pissarro, The Crystal Palace , 1871. Art Institute of Chicago.
Και γιατί μια τέτοια ανισορροπία; Τι κάνει τον ιμπρεσιονιστή τόσο σημαντικό; Σήμερα ξεκινάμε το καλοκαιρινό μας έπος με θέμα τον Ιμπρεσιονισμό . Ανεπιτήδευτο, αυτό το τεκμηριωμένο έπος θα επιχειρήσει να ρίξει φως σε όλες τις πτυχές αυτού του επαναστατικού κινήματος, μιας γενιάς καλλιτεχνών έτοιμων να κάνουν τα πάντα για να ανατρέψουν την καθιερωμένη τάξη .
Με τις εβδομάδες, θα ανακαλύψετε τους εμπνευστές του κινήματος, την προέλευση του ονόματός του, τις κριτικές και δημόσιες δεξιώσεις, τους διάφορους καλλιτέχνες που συμμετείχαν (συμπεριλαμβανομένων ιδιαίτερα ισχυρών γυναικείων προσωπικοτήτων), τις φιλίες και τις διαφωνίες που έδωσαν κίνητρο σε αυτήν την ομάδα ... Τέλος, θα προσπαθήσουμε να λύσουμε το πιο ακανθώδες πρόβλημα: να δώσουμε έναν σαφή ορισμό για το τι είναι ο ιμπρεσιονισμός , από όλες τις πληροφορίες που θα έχουμε ανακαλύψει για αυτό το θέμα.
Claude Monet, The Water Lily Pond, 1904. Μουσείο Τέχνης του Ντένβερ.
Ακολουθήστε μας, γιατί η ιστορία του ιμπρεσιονισμού σας επιφυλάσσει πολλές εκπλήξεις!
Ποιος ενέπνευσε τους ιμπρεσιονιστές;
Ποιες είναι οι ρίζες του ιμπρεσιονισμού; Σε ποιον οφείλουμε την εμφάνιση ενός τέτοιου ρεύματος;
Παρόλο που συχνά αναφέρονται σε αντάρτες εντυπωσιασμός, οι καλλιτέχνες σας - Monet, Manet, Degas, Renoir, Sisley, Bazille, Pissarro και άλλοι - δεν έχουν δημιουργήσει ένα νέο καλλιτεχνικό κίνημα εν μία νυκτί, από το τίποτα.
Μακριά από τον μύθο που διαδόθηκε εδώ και εκεί, οι ιμπρεσιονιστές δεν είναι εντελώς αυτοδίδακτοι, αντιφρονούντες και διαφωτισμένοι καλλιτέχνες. Όπως όλοι οι ζωγράφοι όλων των περιόδων, εμπνέονται από τους προκατόχους τους να ξεπερνούν πάντα τα όρια του δυνατού . Για τον Auguste Renoir , επιπλέον, "Η ζωγραφική μαθαίνεται πάνω απ 'όλα στα μουσεία " : από τους μυητές έως τους μιμητές, υπάρχει μόνο ένα βήμα - και λίγα γράμματα.
Auguste Renoir, Ανακλινόμενη γυναίκα στο γρασίδι , 1899.
Καμία σπουδαία ιστορία δεν ξεκινά χωρίς εισαγωγή. Και όσον αφορά τον ιμπρεσιονιστικό, είναι απαραίτητο να ξεκαθαρίσουμε κάποιες έννοιες με βάση τα συμφραζόμενα. Για να κατανοήσουμε πλήρως την προέλευση αυτού του θρυλικού κινήματος, πρέπει να γυρίσουμε περισσότερα από 170 χρόνια πίσω .
Φτάνουμε το 1850 . Εκείνη την εποχή, η γαλλική τέχνη συγκεντρώθηκε γύρω από ένα μόνο δρόμο για να ονειρευτεί την επιτυχία: την ακαδημαϊκή τέχνη ή την επίσημη τέχνη . Από τη δημιουργία της Βασιλικής Ακαδημίας Ζωγραφικής και Γλυπτικής που δημιουργήθηκε το 1648 (υπό τη βασιλεία του Kingλιου Βασιλιά), η τέχνη υπαγορεύτηκε από τους δασκάλους και τους δασκάλους : οι κανόνες παραμένουν οι ίδιοι αιώνια, μεταφέρονται από γενιά σε γενιά και πολιτικοί η δύναμη προσαρμόζεται πολύ καλά σε αυτό. Η Ακαδημία μεταδίδει μοναδικές γνώσεις , συγκεντρώνει το μέλλον των καλλιτεχνών και διοχετεύει τα πιο ανυποχώρητα μυαλά . Είναι δημιουργός καλλιτεχνών : υπαγορεύει τους κανόνες που πρέπει να τηρούνται, ασκεί τον έλεγχό της, επικρίνει τη διαφωνία και εγκρίνει (ή όχι) τα έργα που θα παρουσιαστούν στη μεγαλύτερη παρισινή έκθεση: Le Salon . Αυτή η παντοδύναμη αρχή θα είναι τόσο η αιτιολόγηση και η αιτία για την εμφάνιση του ιμπρεσιονιστών κινήματος, αλλά θα επανέλθουμε σε αυτό το 2ο μέρος αυτού του έπους (κρίσιμη, των μέσων ενημέρωσης και της δημόσιας υποδοχής).
Henri Fantin-Latour, Homage to Delacroix , 1864. Ο Εντουάρ Μανέ στέκεται στα δεξιά του πίνακα. Ο Αμερικανός ιμπρεσιονιστής Τζέιμς Γουίστλερ στέκεται στο πρώτο πλάνο στα αριστερά του πίνακα.
Ο δημιουργικός αναβρασμός αυτού του σμήνους καλλιτεχνών θα αντλήσει την έμπνευσή του από Γάλλους ζωγράφους που είχαν ήδη καθιερωθεί εκείνη την εποχή. Αυτές οι πηγές επιρροής είναι πολυάριθμες και διαφέρουν ανάλογα με τις τροχιές ζωής των ιμπρεσιονιστών πρωταγωνιστών μας. Ωστόσο, αυτά μπορούν να υποδιαιρεθούν σε 3 διακριτά στοιχεία: την τεχνική , τη θέληση (η επιλογή των θεμάτων και τον τρόπο αντιμετώπισής τους) και, τέλος, τη στάση απέναντι στην επίσημη τέχνη.
1. Η τεχνική: Eugène Delacroix
Όσον αφορά πρώτα την τεχνική , οι περισσότεροι ιμπρεσιονιστές θα επηρεαστούν από τα σκίτσα και τα σκίτσα του Eugène Delacroix. Με μια ματιά, Δεν φαίνεται τόσο προφανές να δημιουργηθούν δεσμοί μεταξύ αυτού του κυρίου του ρομαντισμού και των τοπίων των ιμπρεσιονιστών, και όμως, υπάρχουν πολλά!
Eugène Delacroix, Liberty Leading the People , 1830. Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι.
Ο συγγραφέας του θρυλικού πίνακα "Η ελευθερία οδηγεί τους ανθρώπους" δημιούργησε πολλά τοπία στα οποία είναι δυνατό να δούμε την αρχή μιας ιμπρεσιονιστικής τεχνικής, ιδίως με μεγάλες πινελιές που συνοψίζουν το σχήμα των κυματισμών, των κοιλάδων και άλλων βράχων.. Ο σκοτεινός καλλιτέχνης ήταν επίσης μεγάλος δάσκαλος των χρωστικών και των χρωματικών αποχρώσεων : μέσα από λεπτές αναλύσεις, ανακάλυψε μόνο το αισθητικό ενδιαφέρον της χρήσης συμπληρωματικών χρωμάτων για την επίτευξη σκιών στις συνθέσεις του. Μια τεχνική που θα γίνει ο ακρογωνιαίος λίθος του ιμπρεσιονιστικού μικρόκοσμου!
Eugène Delacroix, Paysage aux Rochers , 1822. Μουσείο Valence.
Αυτός ο πίνακας ήταν ιδιοκτησία του ζωγράφου Camille Pissarro , μια ακόμη απόδειξη της σημασίας αυτής της ρομαντικής φιγούρας στους ιμπρεσιονιστές.
2. Η θέληση: Αστυφύλακας, Τέρνερ, Μπουντίν
Όσον αφορά τη θέληση, λοιπόν: οι ιμπρεσιονιστές δεν ήταν οι πρώτοι που ξεκίνησαν να καταγράψουν την αμεσότητα και τη ζωντάνια των τοπίων που τους περιβάλλουν. Οι υποκινητές αυτής της ταχύτητας εκτέλεσης βρίσκονται στην Αγγλία και στις ακτές της Νορμανδίας . Στην Αγγλία, ο καλλιτέχνης John Constable θα κυνηγήσει τη δίψα του για αμεσότητα δημιουργώντας τοπία όσο το δυνατόν γρηγορότερα για να συλλάβει τις φλογερές εκρήξεις φωτός στις αγγλοσαξονικές ακτές. Θα φροντίσει να υποδείξει πίσω από κάθε πίνακα την ημερομηνία και την ώρα της πραγματοποίησής του, για να καθορίσει την ενέργεια μιας στιγμής στο χρόνο.
Στο Honfleur, στην ακτή της Νορμανδίας, ο καλλιτέχνης και μέντορας του Claude Monet, Eugène Boudin , θα εκτελέσει σχεδόν το ίδιο έργο, ζωγραφίζοντας πολυάριθμους καμβάδες σε μορφή καρτ ποστάλ που αντιπροσωπεύουν τον ουρανό και τις αποχρώσεις των σύννεφων του. Επίσης, σφράγισε το χρόνο τα επιτεύγματά του, υποδεικνύοντας την ημερομηνία, την ώρα και την κατεύθυνση του ανέμου, θεωρώντας ότι τα φαινόμενα που ανθούσαν μπροστά στα μάτια του δεν θα επανεμφανίζονταν ποτέ με τον ίδιο τρόπο όπως εκείνη την ακριβή στιγμή.
Eugène Boudin, Ciel 4 heures, იზრდება , περίπου 1848. Μουσείο Malraux, Le Havre.
Η δημιουργική διαδικασία του Eugène Boudin θα έχει μεγάλη επιρροή στην τέχνη του Claude Monet , ο οποίος επίσης θα εμπνευστεί πολύ από έναν άλλο Άγγλο, τον William Turner και τα φωτεινά τοπία του.
Στην Αγγλία, το όριο μεταξύ ακαδημαϊκής τέχνης και νέων τεχνικών ζωγραφικής δεν υπάρχει, ή τουλάχιστον, πολύ ελαφρύτερο από ό, τι στη Γαλλία. Αυτό εξηγεί γιατί αυτοί οι καλλιτέχνες (ο Constable και ο Turner συγκεκριμένα) μπόρεσαν να ανθίσουν με αυτόν τον νέο τρόπο ζωγραφικής, απολαμβάνοντας παράλληλα μια επιτυχία που τους επέτρεψε να ζήσουν και να φανούν, ειδικά για ένα γαλλικό κοινό, όπως τα μελλοντικά αστέρια της εποχής. : Monet , Renoir , Degas ή Pissarro .
William Turner, Rain, Steam and Speed , 1844. National Gallery of London.
3. Η στάση: Gustave Courbet
Σχετικά με τη στάση, τέλος: Δεν ήταν ανάγκη να περιμένουμε τους ιμπρεσιονιστές για να εκφραστεί η φιλαυτία στον κόσμο της τέχνης. Κατά τη διάρκεια των αιώνων, οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να απελευθερωθούν από τις επίσημες δικτατορίες για να ανθίσουν σε καθαρή δημιουργική ελευθερία. Αυτή η χειραφετητική αναζήτηση προφανώς προσδιορίζει περισσότερες αποτυχίες παρά επιτυχίες. Ωστόσο, υπήρχε ήδη, το 1850, μια καλλιτεχνική προσωπικότητα γνωστή και αναγνωρισμένη για τον χαρακτήρα του και την ανεξαρτησία του έναντι της ακαδημαϊκής πορείας, και είναι ο περίφημος Gustave Courbet .
Gustave Courbet, Les Demoiselles des edges de la Seine (καλοκαίρι) , 1856-57. Petit Palais, Παρίσι.
Αυτός ο ρεαλιστής ζωγράφος , συγγραφέας του πιο διάσημου κόλπου στην ιστορία της τέχνης, άνοιξε μια παραβίαση για τους ιμπρεσιονιστές , πηγαίνοντας εναντίον της ακαδημίας σε πολλές περιπτώσεις, διοργανώνοντας δικές του εκθέσεις στο περιθώριο του κομμωτηρίου, και αυξάνοντας δέκα φορές τη φήμη του και τον πλούτο του χάρη στα διάφορα σκάνδαλα που σημάδεψαν την ύπαρξή του.
Ο Gustave Courbet δεν γεννήθηκε στο Παρίσι, είναι επαρχιώτης όπως ο Claude Monet και ο Frédéric Bazille. Ωστόσο, μπόρεσε να φύγει από το παιχνίδι και να κερδίσει επιτυχία και εκτίμηση στην πρωτεύουσα: ένα τέλειο πρότυπο επιτυχίας για τους νέους ιμπρεσιονιστές.
Gustave Courbet, La Vague , περίπου 1869. Alte Nationalgalerie, Βερολίνο.
Ο Γκουστάβ Κουρμπέ όχι μόνο απέτρεψε τους μελλοντικούς ιμπρεσιονιστές: τους ανέβασε στο μέγιστο! Χωρίς την αντίστασή του στην ακαδημαϊκή καταπίεση, χωρίς τις ανεξάρτητες εκθέσεις του δίπλα στο επίσημο σαλόνι, η ομάδα των Monet, Morisot και Degas σίγουρα δεν θα είχε ποτέ το θάρρος ή την ιδέα να οργανώσει τις δικές της εκθέσεις για να παρακάμψει τις αρνήσεις της κριτικής επιτροπής το κομμωτήριο. Ο Eugène Boudin , ο μέντορας του Claude Monet, δήλωσε σχετικά με αυτό το θέμα: «Ο Courbet με έχει ήδη απελευθερώσει από τη ντροπαλότητά μου. " . Τώρα όλοι γνωρίζουν ότι ένας άλλος τρόπος είναι δυνατός. Θα είναι επώδυνο, περίπλοκο και κουραστικό, αλλά υπάρχει και όλοι θα μπουν με θάρρος.
Gustave Courbet, The Desperate , 1843-45. Ιδιωτική συλλογή.
Συμπερασματικά, αν ο πυρήνας του ιμπρεσιονισμού ήταν ένα κοκτέιλ, τότε αναμίξτε την τεχνική του Delacroix , τη στρατηγική του Boudin και τη βιαιότητα του Courbet σε ένα σέικερ: έχετε ένα αρκετά αριστούργημα για να σερβίρετε παγωμένο!
Προφανώς, αυτές οι επιρροές δεν είναι εξαντλητικές. Θα μπορούσαμε επίσης να αναφέρουμε τον αντίκτυπο των ιαπωνικών εκτυπώσεων , που ανακαλύφθηκαν εκείνη τη στιγμή, που αναστάτωσαν πολλούς μελλοντικούς ιμπρεσιονιστές: ιδίως όσον αφορά τη χρήση φωτεινών χρωμάτων και την εγκατάλειψη ορισμένων κανόνων δυτικών προοπτικών που ήταν πολύ αυστηροί.
Johan Jongkind, Ακουαρέλα, Bords de rivière , 1868. Petit Palais, Παρίσι.
Τέλος, για κάθε ζωγράφο ξεχωριστά, μπορούν να βρεθούν πολλές άλλες επιρροές χωρίς μεγάλη δυσκολία:
- Έγχρωμες ακουαρέλες του Johan Jongkind για τον Claude Monet.
- Η λεπτότητα των σχεδίων του Jean-Auguste-Dominique Ingres για τους Edgar Degas , Edouard Manet , Paul Gauguin ή Marie Bracquemond (ο οποίος ήταν επιπλέον μαθητής του, αν και δεν εκτιμούσε τις γυναικείες φιλοδοξίες στον καλλιτεχνικό τομέα, θα επανέλθουμε σε αυτό στο τελευταίο επεισόδιο αυτού του έπους αφιερωμένο στους ηθοποιούς του ιμπρεσιονισμού).
- Η ποίηση των τοπίων των Jean-Baptiste Camille Corot και Charles-François Daubigny για την Camille Pissarro και τον Alfred Sisley.
Camille Corot, Νωρίς το πρωί Άποψη του Μαρίνου στα βουνά Alban , 1826-27. Μουσείο Städel, Φρανκφούρτη.
Συναντιόμαστε πολύ γρήγορα για το επεισόδιο 2 αυτού του ιμπρεσιονιστικού έπους !
Στο μενού: ένας άγριος αγώνας ενάντια στον ακαδημαϊσμό, η λεπτομερής προέλευση του όρου « Ιμπρεσιονιστές » και μια εξαιρετικά βίαιη υποδομή των μέσων ενημέρωσης και του κοινού ...
Εν ολίγοις, οι απαρχές μιας ήδη ηχηρής κίνησης! Μείνε συνδεδεμένος!
Bastien Alleaume