Οι διαφορετικές ιστορίες του Εξπρεσιονισμού

Viktor Sheleg, Choice , 2021. Λάδι σε καμβά, 98 x 88 εκ.

«Δεν ζούμε πια, ζούμε. Δεν έχουμε πια ελευθερία, δεν ξέρουμε πια πώς να αποφασίζουμε, ο άνθρωπος στερείται την ψυχή, η φύση στερείται τον άνθρωπο […]. Ποτέ δεν υπήρξε εποχή πιο μανιασμένη από απελπισία, φρίκη, θάνατο. Ποτέ δεν κυριάρχησε στον κόσμο περισσότερη ταφική σιωπή. Ποτέ ο άνθρωπος δεν ήταν μικρότερος. Ποτέ δεν ήταν πιο ανήσυχος. Ποτέ η χαρά δεν ήταν πιο απούσα και η ελευθερία πιο νεκρή. Και εδώ ουρλιάζει η απόγνωση: ο άνθρωπος φωνάζει για την ψυχή του, μια και μόνο κραυγή αγωνίας υψώνεται από την εποχή μας. Η τέχνη, επίσης, κραυγάζει στο σκοτάδι, καλεί σε διάσωση, επικαλείται το πνεύμα: είναι εξπρεσιονισμός».

Τα λόγια του γνωστού Αυστριακού κριτικού τέχνης Hermann Bahr (1863-1934), που αναφέρονται στο δοκίμιό του του 1916 με τίτλο Εξπρεσιονισμός, αποτυπώνουν τέλεια την ουσία ενός καλλιτεχνικού ρεύματος που αναπτύχθηκε κυρίως στη Βόρεια Ευρώπη στις αρχές του εικοστού αιώνα, συγκεντρώνοντας μέσα του. αρκετοί πυρήνες, εκδήλωσαν έντονα την ανάγκη να αποκαλυφθεί, μέσω κυρίως εικονιστικών συνθέσεων, ο εσωτερικός κόσμος των καλλιτεχνών, αντί να εστιάσουμε στην απλή αναπαράσταση του πραγματικού δεδομένου. Στην πραγματικότητα, με τον όρο Εξπρεσιονισμός αποστασιοποιούμαστε από τη γενικότερη έννοια της λέξης έκφραση, στο ότι κάθε καλλιτέχνης είναι ικανός να αποκαλυφθεί μέσα από την τέχνη του, αλλά μόνο ο εξπρεσιονιστής φέρνει τον θεατή να «ζήσει» τα ενδότερα συναισθήματά του, προκαλώντας του συγκεκριμένες και βίαιες ψυχολογικές αντιδράσεις. Σε αυτό το πλαίσιο, αξίζει να σημειωθεί πώς μια τέτοια εικονιστική καινοτομία του εικοστού αιώνα υπερηφανεύεται για πολύ πιο απομακρυσμένες καταβολές, οι οποίες, τοποθετημένες ήδη από τα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα, αποδεικνύεται ότι βρίσκονται ήδη εν μέρει στις στροβιλιζόμενες πινελιές του Βαν Γκογκ, στην ουσία του Γκογκέν. Το δράμα και η κοινωνική κριτική του Μουνκ και η αντινατουραλιστική γλώσσα του Μουνκ και η παραμόρφωση της πρωτόγονης τέχνης. Αντίθετα, τοποθετώντας το παραπάνω κίνημα στην ιστορία της τέχνης, μπορούμε να αναφερθούμε στη σκέψη του ιστορικού τέχνης Giulio Carlo Argan, ο οποίος στα τέλη του 20ού αιώνα αντιπαραβάλλει τον εξπρεσιονισμό με τον προηγούμενο ιμπρεσιονισμό: «κυριολεκτικά, η έκφραση είναι το αντίθετο του εντυπωσιασμού. Η εντύπωση είναι μια κίνηση από το εξωτερικό προς το εσωτερικό: είναι η πραγματικότητα (αντικείμενο) που εντυπώνεται στη συνείδηση (υποκείμενο). Η έκφραση είναι μια αντίστροφη κίνηση, από μέσα προς τα έξω: είναι το υποκείμενο που αποτυπώνεται στο αντικείμενο».

Cécile Duchêne Malissin, The Infant , 2022. Ακρυλικό / κολάζ σε λινό καμβά, 120 x 100 cm.

Louise Howard, Small beasts , 2022. Λάδι σε ξύλο, 140 x 122 cm.

Γερμανικός Εξπρεσιονισμός

«Μα είναι αυτό ακόμα ιμπρεσιονισμός;» ήρθε μια απάντηση από την αίθουσα, "Όχι, είναι εξπρεσιονισμός!"

Το 1911, σε μια συνεδρίαση της Απόσχισης του Βερολίνου, αυτά τα προφητικά λόγια ειπώθηκαν από ένα μέλος της κριτικής επιτροπής, αναμένοντας την ονομασία του κινήματος τέχνης του εικοστού αιώνα που επινοήθηκε αργότερα από τον κριτικό τέχνης και ιστορικό Wilhelm Worringer. Ο γερμανικός εξπρεσιονισμός αντιπροσώπευε την απάντηση των καλλιτεχνών στο κλίμα στις αρχές του εικοστού αιώνα στη Γερμανία, που χαρακτηρίστηκε από μια επεκτατική πολιτική, η οποία, με στόχο τη γέννηση ενός ενιαίου κράτους, εμψυχώθηκε από ισχυρή εθνικιστική, αντιδραστική και κατασταλτική σκέψη, ιδιαιτερότητες ιδανικές για να ενσταλάξει στο καλλιτέχνες ξεκάθαρες στάσεις εξέγερσης ενάντια στην επίσημη τέχνη και κάθε είδους συμμόρφωση. Η πρώτη ομάδα Γερμανικού Εξπρεσιονισμού δημιουργήθηκε στη Δρέσδη το 1905 από την καλλιτεχνική έρευνα που ανέλαβαν τέσσερις φοιτητές αρχιτεκτονικής που ήταν μαθητές του Hermann Obrist, δηλαδή οι Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel και Karl Schmidt-Rottluff. Αναφερόμενος σε ένα απόσπασμα από το Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα του Νίτσε, μια τέτοια ομάδα πήρε το όνομα Die Brücke, που κυριολεκτικά σημαίνει «καλλιτέχνες της γέφυρας», καθώς τους εμψύχωνε η επιθυμία να κάνουν σύνδεση με το μέλλον της τέχνης, με στόχο την καταστολή αυτών που επιδιώκουν να σκοτώσουν το δημιουργικό πνεύμα με έναν άκαμπτο και γερασμένο ηθικισμό. Όσον αφορά τα στιλιστικά χαρακτηριστικά του Die Brücke, αποδεικνύονται καλά από το έργο του Kirchner, του πιο πεπεισμένου και παθιασμένου υποστηρικτή του κινήματος, ο οποίος ήταν ο συγγραφέας επιθετικών εικόνων, χαρακτηριζόμενων από έντονα περιγράμματα, βαθιά μαύρα, έντονες χρωματικές αντιθέσεις και δυσαρμονικές, δαγκωτικές φιγούρες. , με στόχο να καταγγείλει τα ψέματα και τις υποκρισίες της αστικής κοινωνίας. Η δεύτερη ομάδα του γερμανικού εξπρεσιονισμού, που γεννήθηκε στο Μόναχο το 1911 και με το παρατσούκλι Der Blaue Reiter, ή ο Μπλε Καβαλάρης, έδωσε μεγαλύτερη έμφαση στην εικονογραφική χρωματική, τόσο πολύ που τα χρώματα έλαβαν έντονη συμβολική σημασία, η οποία οδήγησε το κίνημα σταδιακά σε αφαίρεση.

Yuliia Chaika, "Yoga time" , 2022. Ακρυλικό / παστέλ σε χαρτί, 29 x 29 cm.

Young Park, η αγάπη μας. Κι ας μην το πούμε. #1 , 2022. Ακρυλικό σε καμβά, 91 x 72,5 εκ.

Γαλλικός εξπρεσιονισμός και όχι μόνο...

Η λέξη Εξπρεσιονισμός χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά σε μια μονογραφία του Paul Fechter αφιερωμένη στους "Die Brucke" και "Der Blau Reiter". Αργότερα, η προαναφερθείσα ονομασία χρησιμοποιήθηκε επίσης για να αναφερθεί στους Fauves (1905-1910), κυριολεκτικά «τα θηρία» ή «οι άγριοι», εκείνη η ομάδα Γάλλων ζωγράφων που, έχοντας ως ηγέτη και ιδρυτή τους τον Henri Matisse, διακρίθηκαν έντονη χρήση χρώματος, κυριολεκτικά μεταμορφωμένο σε όχημα επικοινωνίας της συναισθηματικής κατάστασης του καλλιτέχνη. Τέλος, αξίζει να επισημάνουμε πώς η αφήγηση για τον εξπρεσιονισμό δεν τελειώνει μόνο με τις προαναφερθείσες τάσεις, αφού, κατά τις δεκαετίες του 1970 και του 1980, το κίνημα ήταν ο πρωταγωνιστής μιας διεθνούς αναγέννησης, που υλοποιήθηκε μέσα από το έργο μεγάλων καλλιτεχνών όπως ο Ζαν-Μισέλ Μπασκιά. , Anselm Kiefer και Julian Schnabel. Τέλος, η επιτυχία του Εξπρεσιονισμού αποδεικνύεται αισθητή και στη σύγχρονη τέχνη, όπως ακριβώς αποδεικνύεται από τα έργα ορισμένων καλλιτεχνών Artmajeur, όπως ο Erick Seror και ο Taco Eisma.

Erick Seror, Dark Black , 2022. Λάδι σε καμβά, 81 x 65 cm.

Erick Seror: Dark Black

Τα γκροτέσκα, ταπεινωμένα πρόσωπα, πιθανότατα φορτισμένα με μια έντονη αίσθηση ανησυχίας, που διακρίνουν τους δύο βασικούς πρωταγωνιστές του Dark Black, τη γυναίκα και τον στρατιώτη, μοιάζουν να επαναλαμβάνονται, σχεδόν ατελείωτα και με πολύ πιο δραματικό τρόπο, στα πορτρέτα που υποφέρουν. διατεταγμένες ομοιογενώς στο πάτωμα, πένθιμες λεπτομέρειες που μας θυμίζουν τις ανησυχητικές εκφράσεις των θεμάτων που απαθανάτισαν οι Νεκρή φύση με Μάσκες III του Emil Nolde και The Intrigue του James Ensor. Εκτός από αυτή τη μερική συγγένεια που παρουσιάζεται με τους προαναφερθέντες μεγάλους δασκάλους του εξπρεσιονισμού, ο καλλιτέχνης του Artmajeur επαναπροσδιορίζει επίσης το θέμα του άνδρα με τη στολή, του εμβληματικού πρωταγωνιστή του πίνακα αυτοπροσωπογραφίας του Κίρχνερ ως στρατιώτης , στον οποίο ο γνωστός Γερμανός καλλιτέχνης απολύθηκε. από τον πόλεμο λόγω της εύθραυστης ψυχικής του ισορροπίας, απαθανατίστηκε συμβολικά με το δεξί του χέρι κομμένο, δίνοντας αφορμή σε μια ξεκάθαρη συνειδητοποίηση της δικής του πικρής ήττας.

Πικράτης, Ιερές φιλίες ,   2022. Ακρυλικό σε λινό καμβά, 80 x 80 εκ.

Πικράτης: Ιερές φιλίες

Το έργο τέχνης του Picrate μας δείχνει πώς η ενδοσκόπηση που προωθείται από τον εξπρεσιονισμό οδηγεί επίσης στην παραγωγή έργων που στοχεύουν στην εκτόξευση θετικών μηνυμάτων, δηλαδή ικανών να μεταφράσουν σε ζωγραφική αυτή τη γαλήνη, που διακρίνει μια πιο υγιή και ισορροπημένη εσωτερική ζωή. Αυτά που ειπώθηκαν αποδεικνύονται καλά από το ήρεμο βλέμμα του πρωταγωνιστή του καμβά, τοποθετημένο σε ένα χαλαρό πρόσωπο, ικανό να τραβήξει ακόμη και την περιέργεια ενός μικρού πουλιού, ενός ζώου που, σε περίπτωση κινδύνου, σίγουρα θα είχε φύγει. Έντονη αντίθεση με αυτόν τον «ύμνο στην ησυχία» είναι ένα άλλο έντονο κοντινό πλάνο μιας ανδρικής φιγούρας, που αντιπροσωπεύεται από τον διάσημο πίνακα του Arnold Schoenberg με τίτλο The Red Gaze . Σε αυτό το τελευταίο αριστούργημα, πιθανώς αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη, παρουσιάζεται ένα ιερατικό και αυστηρό ανδρικό πρόσωπο, το οποίο, μειωμένο στο ουσιαστικό σχήμα τριγώνου και φτιαγμένο με βασικές πινελιές, διακρίνεται από τα μεγάλα κόκκινα μάτια του, ικανά να μεταδώσουν στον θεατή μια απόκοσμη και φλογερή λάμψη φορτισμένη με αγωνία.

Taco Eisma, Her words , 2022. Λάδι σε καμβά, 60 x 50 cm.

Taco Eisma: Τα λόγια της

Το εσωτερικό με τις φιγούρες που δημιούργησε ο Taco Eisma διακρίνεται κυρίως για τον ζωηρό και έντονο χρωματισμό του, με στόχο να τραβήξει την προσοχή του θεατή για να τον εμπλέξει σε μια ιδιαίτερη και αμφιλεγόμενη ιστορία αγάπης: ένας ροκ σταρ χαλαρώνει στο δωμάτιο της κοπέλας του, ενώ εκείνη του μιλάει από μια οθόνη τοποθετημένη στον τοίχο. Αλλά ακούει πραγματικά; Ακριβώς αυτή την αμλητική αμφιβολία μας προτείνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης, το έργο του οποίου χαρακτηρίζεται κυρίως από τη δύναμη του χρώματος, με στόχο να υλοποιηθεί μέσα στις πιο παράλογες ατμόσφαιρες. Μιλώντας για την ιστορία της τέχνης, ένα άλλο εσωτερικό που ξεχωρίζει για τον χρωματισμό του είναι το The Pink Studio από τον μάστορα των Fauves Henri Matisse, ένα περιβάλλον στο οποίο το ροζ καταλαμβάνει σχεδόν όλο τον χώρο, σχηματίζοντας το ατελιέ του καλλιτέχνη ως ένα είδος χρυσής φυλακής. Πράγματι, ο ίδιος ο Matisse έγραψε στη Marcelle Marquet τον Οκτώβριο του 1941, «Είμαι πάρα πολύ μέσα σε αυτό που κάνω. Δεν μπορώ να ξεφύγω από αυτό, για μένα δεν υπάρχει τίποτα άλλο».