Eka Orba

Wassily Kandinsky schrieb in seinem Werk Über das Geistige in der Kunst:
 „Das Wesentliche der Farben, in dieser Unmöglichkeit, das Wesentliche der Farbe durch das Wort und auch durch andere Mittel zu ersetzen, liegt die Möglichkeit der monumentalen Kunst.“

Dieser Satz bringt eine Wahrheit auf den Punkt, die oft unterschätzt wird: Worte oder rationale Erklärungen können das, was ein Kunstwerk in seiner Tiefe ausdrückt, niemals vollständig ersetzen. Es ist die Sprache der Farben, Formen und Kompositionen, die in einem Bild zu einem inneren Klang verschmelzen – ein Klang, der sich direkt an unsere Seele wendet.

Kunst als geistige Verbindung

Ein Gemälde ist mehr als die Summe seiner technischen Komponenten. Es trägt eine Botschaft, die nicht immer klar und eindeutig ist. Kunst fordert uns heraus, tiefer zu blicken, unseren Verstand zu öffnen und die symbolischen Schichten zu entschlüsseln. Diese Fähigkeit, über das Offensichtliche hinauszugehen, schafft eine geistige Verbindung zwischen Künstler und Betrachter.

Wenn wir uns bewusst die Zeit nehmen, ein Kunstwerk auf uns wirken zu lassen, entdecken wir vielleicht etwas Überraschendes: ein Gefühl, eine Erinnerung oder sogar eine Erkenntnis, die wir nicht erwartet haben. Das macht wahre Kunst so wertvoll – sie spricht zu uns in einer Sprache, die keine Worte benötigt.

Ein Aufruf zum bewussten Betrachten

Mein Wunsch als Künstlerin ist es, die Menschen dazu einzuladen, den geistigen Inhalt in Bildern zu sehen und zu schätzen. Es geht nicht nur darum, ein schönes Kunstwerk zu besitzen, sondern darum, sich auf die emotionale und geistige Reise einzulassen, die es bieten kann.

Nimm dir beim nächsten Betrachten eines Kunstwerks Zeit. Lausche dem „inneren Klang“, von dem Kandinsky sprach. Lass die Farben und Formen sprechen und entdecke, was sie in dir auslösen. Kunst ist eine Einladung – eine Einladung, tiefer zu fühlen und zu denken.

Ein Gemälde ist kein stummer Gegenstand. Es ist ein lebendiges Gespräch, eine Brücke zwischen dem Geist des Künstlers und der Seele des Betrachters. Lass uns gemeinsam lernen, diese unsichtbare Sprache der Kunst zu hören – und ihren wahren Wert zu erkennen.

Mit der Bilderserie „Celestis“ erforsche ich die feinen Übergänge zwischen pflanzlichen Formen und himmlischen Weiten. Meine Werke wachsen, schweben, entfalten sich – ein stiller Dialog zwischen Erde und Universum.

Diese Serie entstand aus einer tiefen Faszination für die Harmonie zwischen organischem Wachstum und der Unendlichkeit des Kosmos. Inspiriert von der Ruhe und den natürlichen Eindrücken meines Aufenthalts in Wiepersdorf, lasse ich biomorphe Strukturen entstehen, die an Pflanzen erinnern, aber zugleich eine schwerelose, fast kosmische Präsenz ausstrahlen.

Meine Werke sind emotionale Landschaften, die dazu einladen, über Wachstum, Metamorphose und das Unsichtbare nachzudenken. Ist es die Natur, die sich himmelwärts streckt, oder das Himmlische, das sich in pflanzlicher Form offenbart? Die organischen Linien und Texturen fangen genau diesen Moment der Transformation ein – ein Schweben zwischen zwei Welten.

Jedes meiner Werke ist ein Unikat, handgefertigt und signiert. Ich lade dich ein, in diese Welt einzutauchen, mit den Bildern zu verweilen und deine eigene Verbindung zwischen Natur und Kosmos zu entdecken.

Jetzt entdecken und „Celestis“ in den eigenen Raum holen.

Danke für Interesse!

Eka

Die Pracht der Barock-Stillleben

In meiner letzten künstlerischen Arbeit habe ich mich mit einer intensiven Faszination für die opulenten Blumenstillleben des Barock beschäftigt. Diese Gemälde, reich an Details und Symbolik, fesselten mich durch ihre Fähigkeit, das Vergängliche und das Ewige in einer einzigen Komposition zu vereinen. Jedes Stillleben war eine komplexe Meditation über Leben und Tod, Fülle und Vergänglichkeit, dargestellt durch prächtig arrangierte Blumen, Früchte und Objekte. Die Virtuosität der barocken Meister, ihre meisterhafte Technik und ihr Sinn für Dramatik inspirierten mich, ähnliche Themen in meinen eigenen Arbeiten zu erforschen. Meine Serie "Baroque Bouquet" ist eine Hommage an diese Epoche und ein Zeugnis meiner tiefen Bewunderung für ihre Schönheit und Raffinesse.

Die Begegnung mit Ikebana

Allmählig wurde mir allerdings die Anziehungskraft traditioneller Ikebana-Arrangements bewusst. Ich begann immer mehr verschiedener Ikebana-Künstlern online zu folgen. Die schlichte Eleganz und die tiefe Spiritualität dieser floralen Kunstform berührten mich zutiefst. Im Gegensatz zur barocken Üppigkeit strahlten diese Arrangements eine ruhige, meditative Schönheit aus. Jedes Element, jede Linie und jede Form scheinen perfekt ausgewogen zu sein, ein stilles Gedicht aus Blumen und Zweigen.

Fasziniert von dieser neuen Perspektive, begann ich, die Prinzipien des Ikebana zu studieren und in meine Arbeit zu integrieren. Die Kunst des Ikebana, die sich auf Einfachheit, Harmonie und die subtile Schönheit der Natur konzentriert, bot mir eine neue Ausdrucksweise. Sie ermöglichte es mir, die Essenz des Lebendigen in einer reduzierten, aber dennoch tiefgründigen Form darzustellen.

Die Synthese der Stile

Meine aktuelle Serie, inspiriert von Ikebana, ist das Ergebnis dieser künstlerischen Evolution. Sie verbindet die opulente Detailverliebtheit der Barock-Stillleben mit der minimalistischen Eleganz der japanischen Blumenkunst. Jedes Gemälde ist eine visuelle Meditation über das Wesen des Lebens, die sowohl die Komplexität des Lebendigen als auch das Geheimnisvolle der nicht lebenden Materie erkundet. Mit minimalistischen abstrakten Formen, die an Früchte, Blüten, Samen und Steine erinnern, entfalten die Werke eine eigene narrative Dimension und laden zu einem Dialog zwischen Kunstwerk und Betrachter ein.

Ich lade Sie ein, diese Reise der Transformation und Synthese zu begleiten, die in jedem meiner Gemälde sichtbar wird. Lassen Sie sich von der Anmut und Tiefe meiner Arbeiten inspirieren und entdecken Sie die stille Schönheit und das ewige Mysterium der Natur.