「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており（100年以上）、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。
光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。
私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
私たちのファイン·プリントについて-
オリジナルのアートワーク
絵画,
オイル
- 寸法 寸法はご要望に応じてご利用いただけます
- フレーミング このアートワークは額装されていません
- カテゴリ 表現主義 有名人のポートレート
Dans cette peinture, Schiele se présente de manière audacieuse, se regardant directement dans le miroir ou vers le spectateur avec une intensité troublante. Son visage est dépeint avec des lignes angulaires et des contours déformés, reflétant son style distinctif. L'expression de son visage est souvent énigmatique, exprimant à la fois une profonde introspection et une tension émotionnelle palpable.
Schiele est représenté portant une coiffure caractéristique de son époque, avec ses cheveux souvent désordonnés et tombant librement autour de son visage. Son regard est souvent perçant, comme s'il cherchait à sonder les profondeurs de son propre être ou à défier le spectateur de pénétrer dans son monde intérieur.
La physalis, ou lanterne japonaise, est un élément distinctif de cette peinture, souvent placée à côté de Schiele ou intégrée dans la composition. Ce fruit exotique ajoute une touche de couleur et de texture à la peinture, tout en symbolisant la richesse de la nature et la fugacité de la vie humaine.
関連テーマ
エゴン・シーレ (1890-1918) はオーストリアの画家で、20 世紀初頭の表現主義運動の重要人物でした。1890 年 6 月 12 日にオーストリアのトゥルンで生まれたシーレは、幼いころから芸術的才能を発揮し、わずか 16 歳でウィーン美術アカデミーに入学しました。そこでシーレは、影響力のある画家グスタフ・クリムトを含む著名な芸術家に師事しました。クリムトはシーレの指導者となり、シーレの成長に大きな役割を果たしました。
シーレの作品は、生々しい感情の激しさ、大胆な色彩、挑発的な主題が特徴です。彼は、性、アイデンティティ、人間の形といったテーマを頻繁に探求し、芸術表現の限界を押し広げました。彼の独特のスタイルは、歪んだ人物、表現力豊かな線、そして珍しい色使いを組み合わせ、同時代の画家たちとは一線を画していました。
1909年、ウィーンで初の個展を開催したシーレのキャリアは、勢いを増し始めた。しかし、彼の露骨なヌードや性的描写は、しばしば批判や論争を呼び、法的なトラブルに発展した。1912年、彼は少女を誘惑し、わいせつな芸術作品を展示したとして逮捕されたが、この経験が彼の反抗的で挑戦的な精神をさらに刺激した。
シーレは生涯を通じて、300 点以上の絵画、多数のデッサン、スケッチなど、多作な作品を制作しました。特に自画像は、内省的で不安を掻き立てることが多いことで知られ、彼の心の葛藤と複雑な精神を反映しています。有名な作品には、 「ホオズキのある自画像」や「抱擁」があり、人体構造と感情に対する彼独自のアプローチが示されています。
悲しいことに、シーレの人生は 1918 年のインフルエンザの大流行によって短く終わりました。彼は妻のエディットの死からわずか数日後の 10 月 31 日に亡くなりました。短い生涯にもかかわらず、シーレは現代美術に永続的な影響を残し、表現主義やシュルレアリスムなどの後の運動に影響を与えました。今日、彼は 20 世紀初頭の最も重要な芸術家の 1 人として称賛されており、彼の作品はウィーンのレオポルド美術館やニューヨーク近代美術館など、世界中の主要なコレクションに収蔵されています。
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国籍:
オーストリア
- 生年月日 : 1890
- 芸術的ドメイン： ギャラリーで表される,
- グループ： 現代オーストリアの芸術家 ギャラリーで発表されたアーティスト
エゴン・シーレ
チャイニーズ ランタン プラントとの自画像
デヴィッド・ボウイ: 音楽と芸術の文化鑑定家
ナチス時代に略奪された疑いのあるエゴン・シーレの作品が全米の美術館から押収された
ニューヨークの捜査を受け、エゴン・シーレの作品がユダヤ人美術コレクターの相続人に返還される
