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Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale
Peinture,
Aquarelle
/
Encre
- Dimensions Les dimensions sont disponibles sur demande
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Expressionnisme Nus féminins
Au centre de la composition se trouvent deux figures, souvent interprétées comme étant l'artiste lui-même et son ami le peintre Gustav Klimt. Les deux hommes sont représentés dans une pose intime, leurs bras enlacés autour des épaules de l'autre, exprimant un lien profond d'amitié et de camaraderie.
Schiele utilise des lignes angulaires et des contours déformés pour capturer la tension émotionnelle de l'étreinte, ainsi que pour souligner l'intensité de leur connexion. Les expressions des visages des deux hommes sont souvent énigmatiques, mais leur regard mutuel est chargé d'émotion et de signification.
La palette de couleurs est souvent sombre et terreuse, avec des tons de brun, de gris et de noir qui accentuent la gravité de la scène. Malgré cela, il y a une certaine chaleur et une certaine luminosité dans la représentation de l'amitié entre les deux hommes, qui évoque à la fois la tendresse et la force de leur lien.
Thèmes connexes
Egon Schiele (1890-1918) est un peintre autrichien et une figure clé du mouvement expressionniste du début du XXe siècle. Né le 12 juin 1890 à Tulln, en Autriche, il a fait preuve de talent artistique dès son plus jeune âge, ce qui l'a poussé à s'inscrire à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne à seulement 16 ans. Il y a étudié auprès d'artistes de renom, notamment le peintre influent Gustav Klimt, qui est devenu son mentor et a joué un rôle important dans le développement de Schiele.
L'œuvre de Schiele se caractérise par son intensité émotionnelle brute, ses couleurs vives et ses sujets provocateurs. Il a souvent exploré les thèmes de la sexualité, de l'identité et de la forme humaine, repoussant les limites de l'expression artistique. Son style distinctif associait des figures déformées, des lignes expressives et une utilisation inhabituelle de la couleur, ce qui le distinguait de ses contemporains.
En 1909, la carrière de Schiele commence à prendre de l'ampleur lorsqu'il organise sa première exposition personnelle à Vienne. Cependant, ses représentations explicites de nudité et de sexualité suscitent souvent des critiques et des controverses, ce qui lui vaut des ennuis avec la justice. En 1912, il est arrêté pour avoir prétendument séduit une jeune fille et exposé des œuvres d'art indécentes, des expériences qui alimentent encore davantage son esprit rebelle et provocateur.
Tout au long de sa carrière, Schiele a produit une œuvre prolifique, comprenant plus de 300 peintures, de nombreux dessins et croquis. Ses autoportraits, en particulier, sont réputés pour leur caractère introspectif et souvent dérangeant, reflétant son trouble intérieur et sa psyché complexe. Parmi ses œuvres notables, citons Autoportrait avec physalis et L'Étreinte , qui mettent en valeur son approche unique de l'anatomie et des émotions humaines.
La vie de Schiele fut tragiquement écourtée par la pandémie de grippe de 1918. Il mourut le 31 octobre, quelques jours seulement après la mort de sa femme Edith. Malgré sa brève carrière, Schiele laissa une empreinte durable sur l'art moderne, influençant des mouvements ultérieurs tels que l'expressionnisme et le surréalisme. Aujourd'hui, il est célébré comme l'un des artistes les plus importants du début du XXe siècle, ses œuvres étant conservées dans de grandes collections du monde entier, notamment au musée Leopold de Vienne et au Museum of Modern Art de New York.
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Nationalité:
AUTRICHE
- Date de naissance : 1890
- Domaines artistiques: Représenté par une galerie,
- Groupes: Artistes Contemporains Autrichiens Artistes présentés par une galerie
Egon Schiele
Autoportrait à la lanterne chinoise
David Bowie : un connaisseur culturel de la musique et de l'art
Les œuvres d'Egon Schiele, soupçonnées d'avoir été pillées pendant l'ère nazie, ont été confisquées dans des musées aux États-Unis.
Les œuvres d'Egon Schiele sont restituées aux héritiers d'un collectionneur d'art juif suite à une enquête à New York
