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Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.
Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.
Nuestras impresiones y reproducciones de gama alta
ArtMajeur solo utiliza papeles naturales con pH neutro, resistentes y de alta calidad, seleccionados de fabricantes de papel de renombre
Nuestra impresora maestra presta atención constante, ya sea en términos de control de color o respeto por la cadena gráfica. Nuestro alto nivel de exigencia de calidad es un activo importante de las impresiones artísticas enmarcadas de ArtMajeur.
Para los artistas! Usted ayuda a los artistas a vivir de su trabajo. Reciben el pago de sus derechos cada vez que usted compra sus impresiones.
Acerca de nuestras impresiones-
Obra de arte original
Pintura,
Gouache
/
Acuarela
/
Lápiz
en Papel
- Dimensiones Altura 56in, Anchura 37,4in
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
- Categorías Expresionismo Desnudos Masculinos
Au centre de la composition se trouve un nu féminin, dépeint avec des lignes angulaires et des contours déformés qui sont caractéristiques du style distinctif de Schiele. La femme est représentée dans une pose délibérément suggestive, ses bras levés au-dessus de sa tête et ses jambes légèrement écartées, mettant en valeur ses courbes et sa sensualité.
La palette de couleurs est souvent sombre et terreuse, avec des tons de brun, de gris et de noir qui accentuent la gravité de la scène. Les touches de rouge vif des jarretières contrastent vivement avec le reste de la composition, attirant immédiatement l'attention du spectateur.
Les expressions du visage de la femme sont souvent énigmatiques, son regard fixé quelque part au loin, ce qui ajoute une dimension de mystère à la peinture. Malgré la simplicité de la pose, il émane de la figure une aura de force et de séduction qui captive le spectateur.
Temas relacionados
Egon Schiele (1890-1918) fue un pintor austríaco y figura clave del movimiento expresionista de principios del siglo XX. Nacido el 12 de junio de 1890 en Tulln, Austria, mostró talento artístico desde muy joven, lo que le llevó a matricularse en la Academia de Bellas Artes de Viena con tan solo 16 años. Allí estudió con artistas notables, entre ellos el influyente pintor Gustav Klimt, que se convirtió en su mentor y desempeñó un papel importante en el desarrollo de Schiele.
La obra de Schiele se caracteriza por su cruda intensidad emocional, colores atrevidos y temática provocativa. A menudo exploró temas como la sexualidad, la identidad y la forma humana, ampliando los límites de la expresión artística. Su estilo distintivo combinaba figuras distorsionadas, líneas expresivas y un uso inusual del color, lo que lo diferenció de sus contemporáneos.
En 1909, la carrera de Schiele comenzó a cobrar impulso cuando realizó su primera exposición individual en Viena. Sin embargo, sus representaciones explícitas de desnudez y sexualidad a menudo generaron críticas y controversias, lo que le llevó a problemas legales. En 1912, fue arrestado por supuestamente seducir a una joven y exhibir arte indecente, experiencias que alimentaron aún más su espíritu rebelde y desafiante.
A lo largo de su carrera, Schiele produjo una prolífica obra, que incluye más de 300 pinturas, numerosos dibujos y bocetos. Sus autorretratos, en particular, son famosos por su carácter introspectivo y a menudo inquietante, que refleja su agitación interior y su compleja psique. Entre sus obras más destacadas se encuentran Autorretrato con Physalis y El abrazo , que muestran su singular enfoque de la anatomía y la emoción humanas.
Trágicamente, la vida de Schiele se vio truncada por la pandemia de gripe en 1918. Murió el 31 de octubre, pocos días después de la muerte de su esposa, Edith. A pesar de su breve carrera, Schiele dejó una huella duradera en el arte moderno, influyendo en movimientos posteriores como el expresionismo y el surrealismo. Hoy en día, se lo considera uno de los artistas más importantes de principios del siglo XX, y sus obras se encuentran en importantes colecciones de todo el mundo, incluido el Museo Leopold de Viena y el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
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Nacionalidad:
AUSTRIA
- Fecha de nacimiento : 1890
- Dominios artísticos: Representado por una galería,
- Grupos: Artistas Austriacos Contemporáneos Artistas presentados por una galería
Egon Schiele
Autorretrato con linterna china
David Bowie: un conocedor cultural de la música y el arte
Las obras de arte de Egon Schiele, sospechosas de haber sido saqueadas durante la era nazi, han sido confiscadas en museos de todo Estados Unidos.
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