Autorretrato con linterna china

Egon Schiele - Autorretrato con planta de linterna china, 1912; 32,2 × 39,8 cm. Museo Leopoldo, Viena, Austria

¿Quién fue Egon Schiele?

Egon Schiele fue un pintor expresionista austriaco. Su obra es reconocida por su intensidad y erotismo crudo. Schiele es reconocido como un pionero del expresionismo debido a las formas retorcidas del cuerpo y las líneas emotivas que definen sus pinturas y dibujos. Sus autorretratos y retratos se encuentran entre las obras más destacadas del siglo XX. Son sondas penetrantes en la psique y la sexualidad de los sujetos.

Autorretrato con planta de linterna china

Egon Schiele tuvo un año muy prolífico en 1912, que incluyó el desarrollo de su estilo de pintura expresionista y un movimiento hacia el realismo. En abril de 1912, el fuerte compromiso de Schiele consigo mismo, con la vida y con la cultura de su época se interrumpiría inesperadamente. En la ciudad de Neulengbach, donde vivía con su novia Wally, Schiele fue acusado falsamente de secuestrar a un menor y encarcelado para ser interrogado. Aunque las acusaciones se retiraron rápidamente, la creatividad y el sentido de sí mismo de Schiele como artista se vieron gravemente dañados. En su Autorretrato con planta de linterna china, que representa a un Egon Schiele sensible, seguro de sí mismo en su talento y probablemente en el apogeo de su inventiva, esto aún no es evidente.

Una de sus últimas obras de arte antes de ser detenido injustamente por secuestro y agresión a un menor es Autorretrato con planta de farolillo chino. El clima social en 1912 era, por decirlo suavemente, conservador. Esto fue especialmente cierto en Neulengbach, un pequeño pueblo a 30 millas al oeste de Viena, donde Schiele y su amante Wally se establecieron para vivir juntos, y los lugareños estaban literalmente esperando que él cometiera un error. Fue arrestado por el secuestro y violación de Tatjana Georgette Anna von Mossig después de que ella persuadiera a Egon y Wally para que la llevaran a Viena. Rápidamente fue exonerado de esos cargos, pero no de "inmoralidad", que se alegó en relación con algunos dibujos pornográficos que algunos de los jóvenes residentes del pueblo supuestamente habían visto en su estudio. Pasó un total de 24 días en prisión, pero los efectos de su encarcelamiento en su carrera fueron duraderos.

Egon Schiele, de 22 años, nos cautiva en lo que probablemente sea su autorretrato más conocido de una manera que es a la vez segura de sí misma y vulnerable. Esta es una de las creaciones finales del artista antes de dar un giro hacia la autoconciencia y el desprecio. Los diversos componentes de la composición: el hombro levantado y bajado, la cabeza girada hacia un lado y los ojos mirando en la dirección opuesta, los tallos delgados pero incisivos de la planta de la fruta de la linterna con el rojo poderoso de las flores, están dispuestos en una red armoniosa. de relaciones recíprocas. No hay lugar para el azar porque todas y cada una de las líneas tienen una conexión constante. El torso y el cabello se cortan a propósito en la parte superior e inferior para que coincidan.

Egon Schiele reinventó el arte del retrato

Es sorprendente cómo Egon Schiele reinventó el género del retrato mientras expresaba con maestría los pensamientos y sentimientos internos de muchos de sus modelos, incluido él mismo. De 1906 a 1918, pasó por muchas fases cronológicas en su crecimiento como retratista. Autorretrato con planta de linterna china es, sin duda, el autorretrato más ilustre y célebre de Schiele. Schiele mira de frente a la audiencia en esta pieza, que fue creada mientras participaba en una serie de exhibiciones. Su expresión transmite confianza en sus habilidades artísticas. Schiele usa menos distorsión que en los autorretratos anteriores, pero la pintura rechaza la idealización al incluir cicatrices y otras líneas contorneadas que son típicas de la técnica de dibujo del artista.

El artista recortó su pecho y cabello para encajar en un formato horizontal. Aunque sus ojos están enfocados en una dirección diferente, la cabeza se inclina hacia la derecha. Esto crea una intensa sensación de tensión en la pintura que impregna el entorno del retratado. Mientras que los hombros inclinados contradicen ligeramente el fondo estrictamente construido, la ramita con hojas y las linternas chinas a la izquierda de la imagen imitan la cabeza inclinada. Las líneas de las formas principales van a la perfección con la excelente composición. Tome la línea del hombro a la derecha, que continúa en la mandíbula, como ejemplo. El uso del color por parte de Schiele es tan sensible como sus bocetos. Los ricos tonos de piel y el ojo brillante con la pupila roja son rasgos llamativos.

Cada línea tiene una continuación o una contrapartida correspondiente, creando un diseño simétrico donde nada se deja al azar. El cabello y el cuerpo son imágenes especulares entre sí, recortadas en los límites horizontales de la imagen, y estas áreas negras se contrastan con los frutos rojos intensos de las linternas. La cabeza de Schiele está girada hacia la derecha y su mirada está fija en el espectador en una muestra más de equilibrio. Las líneas nítidas y un uso magistral del color ayudan a definir la composición de la imagen. Al hacerlo, el artista transmite una doble sensación de fragilidad y confianza. La pieza pretendía complementar su retrato contemporáneo de Wally Neuzil, lo que explica la inusual asimetría de la composición.