Contexto histórico
El Tango no Sekku (端午の節句), también conocido como Ayame no hi (Festival del Iris), tiene su origen en una ceremonia anual celebrada en la corte imperial japonesa el 5 de mayo. Este festival fue parte de Gosekku, un grupo de cinco festivales estacionales. Fiestas celebradas en la corte. La tradición se remonta al reinado de la emperatriz Suiko (593-628 d. C.), y en el período Nara (710-794 d. C.) se estableció el quinto día del quinto mes.
Originalmente, el festival involucraba a mujeres que purificaban sus hogares con hojas de lirio y se tomaban un día libre, ya que se pensaba que los lirios ahuyentaban a los espíritus malignos. Sin embargo, durante el período Kamakura (1185-1333), el festival se centró en los niños, coincidiendo con el ascenso de la clase samurái. El iris, cuyas hojas se asemejan a hojas de espada, se ha convertido en un símbolo de los samuráis. La palabra shōbu, que significa "iris" y "mejorar los asuntos militares", conectaba aún más la planta con la cultura samurái. Por eso, este día se ha convertido en una ocasión para celebrar y proteger a los niños samuráis.
Durante los períodos de Kamakura a Muromachi (1185-1573), las familias comenzaron a exhibir armaduras, kabuto (cascos) y espadas japonesas en sus hogares para honrar a sus hijos y protegerlos de cualquier daño. Esta práctica evolucionó durante el período Edo (1603-1867), cuando los hogares, tanto samuráis como plebeyos, comenzaron a exhibir muñecos samuráis (musha ningyo) y kabuto de papel, junto con armaduras y armas tradicionales. Por esta época también comenzó la costumbre de decorar las casas con koinobori (serpentinas de carpas), que simbolizan la fuerza y la perseverancia.
Durante la era Meiji (1868-1912), los coloridos koinobori se hicieron populares en todo el país. Con la transición de Japón al calendario gregoriano, la fecha de la celebración se fijó para el 5 de mayo. Hasta 1948, este día se conocía como el Día de los Niños, complementando el Día de las Niñas (Hinamatsuri) el 3 de marzo. En 1948, el gobierno japonés cambió el nombre de la festividad Kodomo no Hi (Día del Niño) para celebrar la felicidad de todos los niños y expresar gratitud a las madres, incluidos niños y niñas.
A lo largo de su historia, Tango no Sekku ha incorporado diversas costumbres encaminadas a alejar el mal y promover la salud y la prosperidad. En este día se disfrutan platos tradicionales como el kashiwa mochi (pasteles de arroz glutinoso envueltos en hojas de roble) y el chimaki (arroz dulce envuelto en hojas de iris o de bambú). Las hojas de roble simbolizan prosperidad y continuidad, mientras que los lirios, conocidos por sus propiedades medicinales, se utilizan en baños, sake y almohadas para brindar protección y bienestar.
Hoy en día, Tango no Sekku sigue siendo una parte vibrante de la cultura japonesa, combinando prácticas históricas y celebraciones contemporáneas para honrar y proteger a los niños, reflejando la herencia y el significado perdurables del festival.
Puente Suido y Surugadai, de la serie Cien vistas famosas de Edo (Edo Meisho Hyakkei), 1857, quinto mes lunar, © Utagawa Hiroshige vía Wikipedia
Temas y símbolos en Tango no Sekku
Koinobori (Carp Streamers) : Un símbolo central de Tango no Sekku, los Koinobori son mangas de viento con forma de carpa desplegadas frente a las casas para celebrar el festival. Cada familia iza una carpa negra grande para el padre, una roja para la madre y una carpa más pequeña para cada niño. La práctica tiene su origen en una leyenda china que cuenta que una carpa nada contra la corriente para convertirse en dragón, lo que simboliza la perseverancia y el éxito. Esta tradición se hizo popular durante el período Edo (1603-1868), y en el período Meiji se agregaron carpas adicionales para representar a cada miembro de la familia.
Baño de Calamus (Shōbu) : Tomar un baño con hojas de lirio (cálamo) es otra práctica tradicional durante el Tango no Sekku. Esta costumbre, que vino de la antigua China para ahuyentar a los malos espíritus, se incorporó a la cultura japonesa durante el periodo Heian (794-1185). Se cree que el fuerte aroma del cálamo protege contra las enfermedades y la mala suerte, simbolizando la salud y la protección de los niños. Esta práctica se alinea con el homófono "shōbu" (尚武), que significa "militarismo", y refuerza temas de fuerza y valor.
Muñecos y cascos guerreros : Con el surgimiento de la clase samurái durante el período Kamakura, Tango no Sekku incorporó elementos marciales. El uso de hojas de lirio y la presentación de armaduras y armas simbolizaban la protección y el cultivo de las virtudes marciales. Los elementos decorativos como el yaguruma (una rueda con flechas) y las esferas doradas encima de los mástiles de las banderas tenían como objetivo repeler los espíritus malignos y atraer el favor divino. Dentro de las casas, las familias exhiben muñecos y cascos de guerreros (kabuto), que simbolizan fuerza, valentía y protección. Esta tradición se remonta al período Kamakura (1185-1333), cuando la clase guerrera cobró importancia. Estas exhibiciones a menudo incluyen figuras de héroes históricos y populares como Kintarō, Minamoto no Yoshitsune y Benkei, que enfatizan virtudes como el coraje, la lealtad y la destreza marcial.
Chimaki y Kashiwa Moch i: En este día disfrutamos de platos tradicionales como chimaki y kashiwa mochi. Chimaki, una bola de masa dulce envuelta en hojas de bambú, es originaria de China y simboliza la lealtad y la protección contra el mal. Los Kashiwa mochi, pasteles de arroz envueltos en hojas de roble, simbolizan la continuidad y prosperidad de la familia. El roble, que conserva sus hojas hasta que crecen otras nuevas, simboliza el deseo de tener una descendencia sana.
Desarrollo histórico : Tango no Sekku evolucionó de una celebración de la corte imperial a un evento cultural generalizado durante el período Edo, donde se volvió accesible a los plebeyos. El simbolismo de la carpa, que representa la perseverancia y el éxito, se incorporó a la celebración, reflejando las aspiraciones de la sociedad para el éxito futuro de los niños. La transición del festival a feriado nacional en 1948, rebautizado como Día del Niño, amplió su alcance para celebrar la salud y la felicidad de todos los niños, no solo los varones.
Tango no Sekku en el arte
El arte tradicional japonés a menudo presenta vívidas representaciones de serpentinas de carpas (Koinobori), que simbolizan la fuerza y la perseverancia, revoloteando con el viento. Estas serpentinas ocupan un lugar destacado en grabados y pinturas de ukiyo-e, capturando la esencia de este día festivo. Elaborados muñecos guerreros (Gogatsu Ningyo), que incluyen personajes como Shōki, el cazador de demonios, y el heroico Kintarō, se elaboran y exhiben meticulosamente como parte de las celebraciones. Estas muñecas no sólo reflejan la conexión del festival con los valores marciales, sino que también sirven como talismanes protectores. Además, los intrincados diseños de armaduras y cascos samuráis (Kabuto), utilizados en las decoraciones, enfatizan la importancia cultural del coraje y la protección. Los artistas también representaron escenas de niños participando en simulacros de batallas con hojas de ácoro, enfatizando aún más las tradiciones lúdicas pero simbólicas del día.
Brandon Borgelt, Guerrero Samurai Bronce Original, 2021. Escultura, bronce, 75 cm x 40 cm.
Samurai Warrior Bronze Original (2021) de Brandon Borgelt es una escultura meticulosamente elaborada que encarna las virtudes marciales celebradas durante el Tango no Sekku. Con una altura de 75 cm, la escultura de bronce representa a un guerrero samurái, detallada con una pátina marrón de fundición y una katana de acero inoxidable pulido, que simboliza la fuerza, la valentía y la protección veneradas en el festival. La tradición de exhibir muñecos guerreros y cascos (kabuto) durante el Tango no Sekku, arraigada en el período Kamakura, es paralela al trabajo de Borgelt al enfatizar los mismos valores a través de su representación de un samurái, figura emblemática de destreza marcial. Esta obra de arte, que forma parte de una serie limitada que incluye figuras de espartanos y gladiadores, resuena con los elementos históricos del festival de exhibir armaduras y armas para protegerse del mal y fomentar el coraje, conectando el arte contemporáneo con prácticas culturales centenarias.
Victoria Slavinska, Carp Streame , 2024. Pintura, acrílico y óleo sobre papel, 42 cm x 30 cm.
Carp Stream de Victoria Slavinska, una pintura acrílica y óleo sobre papel de 2024, captura maravillosamente la esencia de Tango no Sekku a través de su estilo simbólico y urbano. La obra de arte representa koinobori, las coloridas serpentinas con forma de carpa que tradicionalmente se ondean durante el festival para celebrar el crecimiento y la fuerza de los niños. El uso que hace Slavinska de colores brillantes y composiciones dinámicas aporta un toque moderno a esta costumbre centenaria, conectando la expresión artística contemporánea con la herencia cultural de Tango no Sekku.
Tango no Sekku, o Festival de los Niños, es un rico tapiz de tradiciones históricas y símbolos culturales que han evolucionado a lo largo de los siglos para celebrar y proteger a los niños. Desde sus orígenes en la corte imperial japonesa hasta su transformación en fiesta nacional, el festival resume temas de fuerza, perseverancia y salud a través de sus costumbres y decoraciones. Las actuaciones artísticas del festival resaltan la importancia duradera de estas tradiciones. Estas obras de arte conectan las virtudes marciales y los elementos simbólicos de Tango no Sekku con expresiones artísticas contemporáneas, ilustrando cómo el festival continúa inspirando y resonando en los tiempos modernos. A través de la exhibición de koinobori, muñecos samuráis y comidas tradicionales, Tango no Sekku sigue siendo una celebración vibrante del patrimonio cultural y los valores de coraje, lealtad y protección.
Selena Mattei