La historia del arte portugués: desde sus orígenes hasta la época contemporánea

Carla Sá Fernandes, La creación emocional #356 , 2022. Acrílico sobre lienzo, 90 x 120 cm.

Breve historia del arte portugués

La historia del arte portugués representa una narrativa que remite a múltiples culturas e influencias; de hecho, las principales responsables del nacimiento y establecimiento de la escultura y la pintura en este país fueron las tradiciones artísticas francesa y holandesa, así como las de España e Italia. En cuanto a la escultura, se establece en Portugal en la primera parte del siglo XVI, es decir, cuando se generaliza la obra de los principales artistas del Renacimiento francés, expertos trabajadores del mármol y el alabastro. En cuanto a la pintura, en cambio, su surgimiento se debe a los Países Bajos y, en particular, al gran maestro Jan van Eyck, quien, durante el siglo XV, visitó Lisboa con motivo del matrimonio de la hija del rey João I, un acontecimiento al que debemos el inicio de una larga y estrecha relación entre las culturas figurativas de los dos países. Precisamente del arte flamenco tomó prestado el arte portugués, tanto las habilidades técnicas y compositivas como las tradiciones pictóricas emergentes relacionadas con la representación de temas pintados y el género del retrato, como lo demuestra el famoso Políptico de San Vicente (1458-1464) de Nuno Gonçalves, ahora en exhibición en el Museo de Arte Antiguo de Lisboa. A pesar de estas fuertes influencias holandesas, entre finales del siglo XV y principios del siglo siguiente, también surgió un estilo claramente portugués que, llamado manuelino, marcó la transición del gótico al renacimiento en Portugal. Esta corriente, cuyo máximo exponente resulta ser Grão Vasco, deriva del mar, ya que combina la iconografía cristiana con la representación de conchas, ramas de coral, escudos heráldicos y fantasiosas formas acuáticas, que, en cierto sentido, anticipó el surrealismo de Salvador Dalí. Además, la Escuela de Lisboa, un grupo propiedad de una variedad de pintores talentosos, incluidos Jorge Afonso, Cristovão de Figueiredo, García Fernandes y Gregório Lopes, también se estableció durante el mismo período. Sin embargo, estas formas de arte portuguesas sufrieron un fuerte declive durante los sesenta años del Reino de España, es decir, a partir de 1580, cuando los nuevos gobernantes españoles restauraron motivos clásicos de Italia. Hablando de los siglos XVIII, XIX y XX, en cambio estuvieron marcados por el retrato, los movimientos romántico, naturalista y realista, pero también por las influencias del cubismo, el dadaísmo, el abstraccionismo y el expresionismo, así como la obra del célebre portugués El pintor Amadeo de Souza Cardoso, quien estuvo particularmente influenciado por las últimas cuatro tendencias, lo demuestra. Finalmente, mientras que a primera vista la tradición artística de Portugal puede ser menos popular y original que otras, ciertamente se percibe como más intrigante porque es menos investigada, publicitada, explotada y, en consecuencia, conocida. Además, es posible maravillarse con el éxito de muchos artistas portugueses contemporáneos, incluidos, por ejemplo: Paula Rego, una pintora cuyas narrativas surrealistas le permitieron establecerse en el mundo del arte internacional; Joana Vasconcelos, artista que cuenta con tres participaciones en la Bienal de Venecia; y Santiago Ribeiro, uno de los surrealistas más activos de Portugal.

Martinho Dias, Trono , 2019. Acrílico sobre lienzo, 130 x 110 cm.

Cristiano Felismina, Iris , 2021. Óleo sobre lienzo, 124 x 94 cm.

José Malhoa, O Fado , 1910. Óleo sobre lienzo, 150 x 183. Lisboa: Museu de Lisboa.

O Fado : una obra maestra portuguesa revelada

O Fado es una pintura de José Malhoa (1855 -1933) de la que se conocen dos versiones: una de 1909 y otra de 1910. El mencionado maestro representó el arte portugués dentro de la corriente pictórica del naturalismo, movimiento que, desarrollado en Francia en torno a 1870, perseguía el objetivo de representar con realismo paisajes urbanos y suburbanos en los que personas, animales y objetos encontraban su lugar. Volviendo a la obra maestra en cuestión, inmortaliza una conocida tradición de la cultura portuguesa, a saber, el fado, un género musical que, nacido en Lisboa y Coimbra en la década de 1820, está marcado por un tipo de melodía melancólica, en la que la mayoría de los las canciones hablan de la nostalgia, el duelo y la pérdida, que se encuentran en temas relacionados con el mar y la vida de los barrios más populares. La obra fue concebida cuando José Malhoa sintió el deseo de retratar tal tradición musical, pues fue precisamente en su época que comenzó a gozar de cierto éxito incluso entre la burguesía, la intelectualidad y la aristocracia. Para perseguir el propósito antes mencionado, el artista contrató en un principio a dos modelos profesionales, pero poco después, insatisfecho con el resultado, decidió capturar la verdadera esencia del fado inmortalizando personajes más auténticos. Así, en pleno barrio de Mouraria (Lisboa), cuna de este género musical, el pintor encontró a los protagonistas de su cuadro: Amâncio Augusto Esteves, cantante de fado y guitarrista, y Adelaide da Facada de día vendedora de lotería y de noche prostituta. Los diversos estallidos de celos de este último y los múltiples problemas con la policía pusieron a prueba a menudo la paciencia de Malhoa, quien, a pesar de diversas situaciones caricaturescas, logró llevar a buen puerto uno de sus proyectos figurativos más famosos. Finalmente, esta obra representa poderosamente cómo, al ejemplo del naturalismo francés, unió un punto de vista personal, y más nacional, encaminado a hacer este movimiento "exclusivamente" portugués.

Rita Melo, Error.IV , 2021. Óleo sobre lienzo, 50 x50 cm.

Rúben López, El bendito , 2021. Acuarela sobre papel, 22 x 30 cm.

Los artistas portugueses de Artmajeur

Volviendo a lo contemporáneo, las obras de los artistas portugueses de Artmajeur son capaces de expresar todo el potencial de una producción artística, que siempre ha sido capaz de hacer propia la tradición figurativa más celebrada, a través de una experimentación refinada y muy personal. De hecho, un ejemplo de lo que se acaba de decir son las siempre nuevas interpretaciones de corrientes, movimientos, géneros y grandes tendencias artísticas occidentales, que se encuentran en el arte digital de Paulo Vilarinho, la escultura de Angelo Ribeiro y la pintura de Cfey.

Paulo Vilarinho, Lady Maria , 2018. Fotomontaje / pintura digital sobre papel, 27 x 22 cm.

Paulo Vilarinho: Señora María

Paulo Vilarinho es un artista visual portugués nacido en 1972, cuyo arte digital, resultado de una mezcla entre el collage y la manipulación fotográfica, persigue el propósito de mostrar varios elementos al mismo tiempo, generando una particular mezcla de orden, belleza y caos, que resulta estar inspirado en gran medida por el Surrealismo, el Arte Conceptual y el Expresionismo. En cuanto a Lady Maria , la obra forma parte de la serie Reciclados, en la que, desde principios de 2017, el artista ha querido reutilizar antiguas obras maestras del Renacimiento y el Neoclasicismo, revisándolas y personalizándolas. El propósito de tal acercamiento es invitar al espectador a viajar dentro del mundo de los recuerdos, persiguiendo la intención de redescubrir una obra maestra "perdida" del pasado, que ahora vive de nuevo, con nuevas formas, en nuestro presente. En el caso específico de Lady Maria , la pintura digital resulta ser un "remake" de Lady Maria Conyngham , un retrato romántico de Sir Thomas Lawrence, que, fechado c. 1824, se conserva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Angelo Ribeiro, Lazarim Devil , 2019. Escultura en metal, Alto 70cm, Ancho 40cm, Fondo 20cm / 15,00 kg.

Angelo Ribeiro: Diablo Lazarim

La escultura en metal de Angelo Ribeiro, artista portugués nacido en 1967, parece aludir, a primera vista, a la gran curiosidad del pueblo portugués, que no sólo se ha limitado a reinterpretar el arte occidental, sino también el africano, famoso por su máscaras rituales. De hecho, lo anterior se encuadra perfectamente dentro de los principios del primitivismo, corriente artística que, desarrollada en el siglo XIX, contaminó el arte europeo con sus connotaciones arcaicas, es decir, aquellas influencias de pueblos aún no “moldeados” por las culturas occidentales. Además, la finalidad de este tipo de investigación artística, caracterizada por una clara simplificación de las imágenes, era también poder dar rienda suelta a los movimientos del alma con extrema sencillez y pureza. Aunque la escultura de Angelo Ribeiro pueda parecer una interpretación moderna del primitivismo africano, en realidad remite a la más pura tradición portuguesa, ya que se inspira en las máscaras del carnaval de Lazarim y, en particular, en los "Caretos", diabólicos y misteriosos figuras masculinas que animan la fiesta.

Cfey , The King , 2021. Acrílico/collage sobre lienzo, 100 x 100 cm.

Cfey: El rey

La pintura de Cfey, haciéndose eco de las propias palabras del artista, se refiere a un evento de "culto" de 1999, a saber, "Kasparov contra el mundo": la icónica partida de ajedrez en la que el ruso Garri Kasparov, el actual campeón mundial de ajedrez, y el equipo que representa al Resto de el Mundo (World Team) se enfrentaron a través de Internet. Esa competencia, realizada en los servidores de MSN Gaming Zone y patrocinada por el banco First USA, fue ganada por Kasparov después de 62 movimientos, un hecho muy probablemente aludido en el título de la obra. Sin embargo, al observar los rasgos somáticos del protagonista del lienzo, nos damos cuenta de que tiene los rasgos de otro "rey", a saber, el David de Miguel Ángel, el símbolo indiscutible de la belleza masculina de todos los tiempos. La estatua de mármol, fechada entre 1501 y 1504 y conservada en la Galleria dell'Accademia de Florencia, representa a todos los efectos otro vencedor: el joven David, que, con una postura orgullosa, se concentra en el cumplimiento del acto de guerra contra el gigante Goliat.