Arte americano: de "seguidor" a "influencer"

Benoît Dutour, Burlando a Marilyn Monroe - Warhol , 1995. Acrílico sobre madera, 90 x 70 cm.

Breve excursus sobre la historia del arte estadounidense

América, con sus artistas, obras maestras y movimientos, ha marcado de manera indeleble la historia del arte occidental, imponiéndose como motor de gustos y tendencias. ¿Pero siempre ha sido así? A esta pregunta podemos decir con seguridad que no, porque sólo a partir del siglo XIX el arte americano ha encontrado una identidad propia que, desligándose definitivamente de la tradición europea, le ha permitido transformarse de "seguidor" en "influencer". Lo dicho se puede ilustrar a través de un breve recorrido por la historia del arte estadounidense, desde sus orígenes indígenas hasta la globalización más reciente del arte contemporáneo.

Denis Kujundzic, Dedication Pollock , 1996. Pintura, Óleo sobre Panel MDF, 100 x 122 cm.

Time Machine, Dillon boy - Wonder Woman desnuda vs Roy Lichtenstein (azul) , 2021. Aguafuertes y estampas, litografía / acrílico / pintura en aerosol / lápiz / gofrado sobre papel. 60 x 45 cm.

Los orígenes de la cultura figurativa de los Estados Unidos hay que buscarlos en el trabajo de los pueblos originarios, quienes, antes de la colonización europea, se expresaban a través de diversos medios y estilos, con el fin de realizar objetos rituales y utilitarios, con el propósito de reflejando las creencias y el entorno natural. Tras la llegada de los colonos, esta producción experimentó un proceso de hibridación, enriqueciéndose con nuevos materiales, técnicas y, en ocasiones, estilos, derivados del arte europeo. A pesar de la innegable riqueza de la cultura nativa, el primer movimiento artístico americano reconocido fue el Hudson River Scholl, resultado de los experimentos realizados por los colonos, inspirados en las corrientes europeas del romanticismo y el naturalismo. Posteriormente, y más precisamente de 1850 a 1875, la cultura figurativa de los Estados Unidos estuvo impregnada del estilo del luminismo, caracterizado por la producción de paisajes que, refiriéndose a la tradición holandesa, exaltaban luces y atmósferas particulares, con el fin de realzar la belleza natural. También fue importante en el campo del paisaje la investigación de los tonalistas (1870-1915) y, especialmente, la del impresionismo americano (1880-1920), derivada de la obra de los grandes maestros franceses. A esto le siguieron las tendencias de la Escuela Ashcan (1900-1915), un estilo que formó la base del Realismo Social posterior, el Sincronismo (1912-1924), un abstraccionismo que empleó principalmente la escala de colores para crear una "sinfonía" visual. y el Renacimiento de Harlem (1920-1940), un movimiento que enfatizó el nuevo sentido de la dignidad afroamericana. Entre los años veinte y cincuenta, sin embargo, se puso de moda la Escuela de la Calle Catorce, el Regionalismo Americano y el Realismo Social. En cuanto al segundo estilo, está bien ejemplificado por la interpretación realista de la vida cotidiana de Grant Wood, mientras que, en cuanto al tercero, es importante hacer referencia a la obra de Max Weber, marcada por la voluntad de considerar el arte como un arma para combatir la explotación capitalista de la clase obrera. Además, son precisamente estas últimas corrientes las que parecen más independientes de la influencia europea imperante, ya que los artistas estadounidenses comenzaron a centrarse más en la realidad de los Estados Unidos. Además, después de la Segunda Guerra Mundial, y en particular con el Expresionismo Abstracto (1943-1965), la influencia estadounidense se trasladó por primera vez al exterior. Este evento se repitió con las corrientes posteriores del Minimalismo (1960) y el Pop Art (1950-1970), después de lo cual, con las fuertes conexiones internacionales, se hizo más difícil señalar una corriente artística estadounidense específica, aunque todavía podemos rastrear la influencia de este país dentro de la esfera del arte mundial.

Stan, Basquiat by Stan , 2021. Pintura, acrílico/rotulador sobre lienzo, 100 x 100 cm.

Obras maestras del arte estadounidense: puntos de vista nuevos, originales y sin precedentes

Algunas obras maestras de la historia del arte americano han marcado de manera indeleble nuestra cultura visual, imponiéndose definitivamente en nuestro imaginario, al punto de convertirse en referentes esenciales de nuestra concepción estética, técnica y estilística. Esto no solo es cierto para los usuarios, sino también para los artistas, quienes, con demasiada frecuencia, se han inspirado en la producción estadounidense, llegando incluso a crear remakes reales de sus obras más famosas. Esta forma de trabajar también se propone dentro de la investigación de los artistas de Artmajeur que, como Galerie Teejo, Dent-De-Lion Du Midi y Tam Nightingale, han vuelto a proponer, de manera innovadora, las obras maestras icónicas de Grant Wood, David Hockney y Edward Hopper.

Galerie Teejo, La feria ,   2020. Pintura digital sobre lienzo, 80 x 60 cm.

Galería Teejo: La feria

La pintura digital de la artista Artmajeur Galerie Teejo representa una reinterpretación innovadora e irónica de la famosa pintura de Grant Wood titulada American Gothic (1930). Hablando de la última obra maestra, es el resultado de una elección compositiva destinada a inmortalizar la vida doméstica y los valores morales de la clase media rural del medio oeste de Estados Unidos. De hecho, sobre un fondo que representa una casa pintada de blanco, de estilo gótico carpintero, aparecen representadas la hermana y el dentista del artista, ataviados con ropas muy relacionadas con la tradición puritana. Esta interpretación realista se tomó inicialmente como una parodia, que, cómica y grotesca, quería burlarse del fuerte cierre de la sociedad de la época. Al respecto, cabe señalar que hoy en día el mencionado efecto satírico casi ha desaparecido, ya que la obra es universalmente reconocida como una obra maestra, capaz además de brindar un valioso testimonio histórico. En este contexto, la divertida obra digital del artista de Artmajeur parece rememorar la antigua ironía del gótico americano , adaptándola a un humor moderno, destinado a hacer inmortal la obra maestra de Grant Wood.

Dent-De-Lion Du Midi, Cerrado | Tolva | reimaginar el arte,   2021. Pintura, Pintura digital / Impresión digital sobre papel, 69x127 cm.

Dent-De-Lion Du Midi : Cerrado | Tolva | Reimagen de arte

Otra obra que nos permite conocer la más alta tradición artística de una forma diferente, paralela, con mayor ironía y ligereza, es el remake surrealista de Nighthawks de Edward Hopper, del artista de Artmajeur, Dent-De-Lion Du Midi. En la obra maestra americana, perteneciente a la corriente del Realismo, podemos ver la clara intención de querer plasmar la vida cotidiana de la gente corriente, absorbida por las grandes ciudades de los Estados Unidos. De hecho, nos encontramos ante el escaparate de un restaurante que, inspirado en un local de Greenwich Village (Nueva York), se sumerge en la madrugada, en una calle desierta. En el interior del restaurante podemos distinguir cuatro figuras: el barman y tres clientes que, probablemente impulsados por el insomnio, se inclinan por pasar la noche fuera. Esta instantánea transmite una fuerte sensación de soledad, de incomunicabilidad, que caracteriza la paradoja de las grandes ciudades llenas de gente. En este contexto, el observador, que se limita a mirar la escena, percibe una cierta sensación de exclusión, ya que se ve obligado a presenciar esta escena sólo desde el exterior. En la obra del Artista de Artmajeur, en cambio, la sensación de soledad e incomunicabilidad queda casi censurada, mediante una hábil eliminación de los personajes, que permite al espectador reinterpretar con ironía la obra maestra, imaginando, quizás, a los protagonistas huyendo. de la imagen

Rinalds Vanadzins, Last indian Ishi, 2020. Pintura, acrílico/spray sobre lienzo, 100 x 100.

Rinalds Vanadzins: Último indio Ishi

La pintura del artista de Artmajeur, Rinalds Vanadzins, muestra similitudes, tanto cromáticas como temáticas, con la famosa estampa de Toro Sentado de Andy Warhol. La obra maestra del maestro estadounidense, parte de la serie Indios y vaqueros, destinada a inmortalizar una fase occidental de la historia de los Estados Unidos, desafía y expone las controversias que rodean la percepción estadounidense de los indios. De manera similar, este propósito "crítico" se repite, aunque más intensamente, en la pintura del artista Artmajeur del indio Ishi, el último miembro conocido del pueblo Yahi, que fue asesinado en el genocidio de California en el siglo XIX.