Doppia Redenzione - Resurrection_170 (2023) 디지털 아트 Egidoro 로
-
이 작품은 "오픈 에디션"입니다
디지털 아트,
지클레 프린트 / 디지털 인쇄
- 치수 여러 크기 사용 가능
- 여러 지원 가능 (미술용지, 메탈 프린트, 캔버스 프린트)
- 프레이밍 프레임 사용 가능 (플로팅 프레임 + 유리 아래, 프레임 + 아크릴 유리 아래)
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- AI 생성 이미지 작가는 인공지능 기술을 이용해 이 이미지를 만들었다.
- 카테고리 초현실주의 종교적 아이콘
Le due figure simboleggiano la dualità della natura umana: la lotta tra il sacro e il profano, il divino e l’umano.
I vestiti a rete evocano la pesca di uomini da condurre alla salvezza eterna, i segni sul corpo alludono alle ferite emotive e fisiche che tutti portiamo, mentre i piedi nudi ci ricordano la nostra connessione terrena e la vulnerabilità.
Il divano blu diventa un’isola di conforto in mezzo al caos, un luogo di riposo per le anime stanche. La scena nel suo insieme offre lo spunto per una meditazione sulla condizione umana, un invito a riflettere sulla nostra doppia natura e sulle sfide che affrontiamo nel viaggio attraverso la vita.
In un tempo antico, due fratelli gemelli camminavano fianco a fianco sulle polverose strade della Palestina.
Uno era conosciuto da tutti, l’altro un’ombra silenziosa, un riflesso che seguiva gli stessi passi. Il loro legame era più profondo del sangue; era un patto di anime, un destino condiviso.
Il gemello di Gesù, chiamato Elioenai, era il suo specchio in ogni cosa. Quando Gesù parlava alle folle, Elioenai stava tra loro, ascoltando e rafforzando il messaggio con la sua presenza. Quando Gesù compiva miracoli, Elioenai era lì a offrire le sue mani in aiuto, condividendo ogni sofferenza, ogni preghiera, ogni lacrima. E quando venne il momento del sacrificio, non fu solo Gesù a portare la croce. Sul Golgota, due croci furono erette, simbolo di un sacrificio doppio per l’umanità.
La loro passione condivisa è una danza di redenzione, un canto di dolore e amore che risuona nei secoli.
La storia di Elioenai non fu scritta nei libri sacri, ma il suo spirito vive in ogni atto di compassione, in ogni gesto di fratellanza. Perché in ogni cuore che batte, c’è un eco di quel gemello perduto, un richiamo a ricordare che non siamo mai soli nel nostro cammino.
관련 테마
Egidoro, nato nel 1963, è proiettato in un mondo in cui arte e tecnologia si intrecciano. Queste passioni, unite alla curiosità per l’intelligenza artificiale, lo hanno portato a esplorare orizzonti creativi del tutto nuovi. Architetto di formazione, Egidoro ha abbracciato il surrealismo come veicolo per esprimere le proprie visioni artistiche.
Le sue invenzioni stilistiche, affatto audaci e disturbanti, sono intrise di influenze ispirate al grande regista Luis Buñuel. Sono finestre spalancate da cui si intravede una realtà che supera i limiti fisici del mondo conosciuto e trascende i suoi confini tradizionali. Attraverso la violenza figurativa, Egidoro sfida gli schemi convenzionali del perbenismo e fa emergere la forza disorientante e dirompente dell’inconscio. La religione e tutto l’ordine precostituito, sia morale che fisico, vengono sovvertiti e dissacrati, al limite apparente della blasfemia, spingendo lo spettatore a guardare oltre la superficie delle cose, fino al nucleo primitivo e ancestrale della loro essenza autentica.
Nel mondo di Egidoro, d'incanto, diventa reale tutto ciò che crediamo tale. Convinzioni e percezioni soggettive influenzano la realtà nella sua contingenza, rappresentata e resa tangibile in immagini oniriche di grande impatto. Egidoro scruta e indaga, con rigore quasi scientifico, universi paralleli che non possono essere dimostrati per via teorematica, ma per ciò stesso neppure di per sé negati, non necessari e al contempo non impossibili.
Egidoro è l'uomo visionario che sfida i confini dell’arte e della tecnologia, apre strade dell’espressione creativa inattese e nuove, ispira e provoca riflessioni acute sul tempo attuale, quello futuro, e la storia.
- 국적: 이탈리아
- 생년월일 : 1963
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 이탈리아 예술가