


Bu sanat eserinin daha fazla fotoğrafını görmek isterseniz bize bildirin!
- işin arkası / işin tarafı
- Ayrıntılar / Imza / Sanat eserinin yüzeyi veya dokusu
- Durumdaki sanat eseri, Diğer...
Study for Taming of Bucephalus (1978) Resim Edwin Loftus tarafından
Daha fazla bilgi
- paketleme (Tüp) Bütün eserler, dikkatle korunan ve sigortalanmış, premium bir taşıyıcı ile gönderilir.
- İzleme Alıcıya teslimine kadar izleme Sipariş. Gerçek zamanlı olarak kargo takip edebilmeniz için bir takip numarası verilecektir.
- Zaman 3 ila 7 günde dünya çapında teslimat (Tahmin etmek)
Daha fazla bilgi
- İzlenebilir Online Orijinallik Sertifikası Orijinallik sertifikaları, sanat eserinin kodu taranarak herhangi bir zamanda çevrimiçi olarak doğrulanabilir.
- Belgelendirme değerlendirme sanatçı Uzmanlar bir sanatçının iş ve kariyer çalışma ardından, bağımsız ve güvenilir bir ortalama fiyat değeri kurmak. Ortalama fiyatı değeri belirli bir süre için bir fiyat aralığı sanatçı oturtuyor. Uzmanlar ayrıca, belirli bir iş için daha kesin bir tahmin kurulması istenebilir.
Daha fazla bilgi
SSL sertifikası ile% 100 güvenli ödeme + 3D Secure.
Daha fazla bilgi
"Fine-Arts" kağıda yazdırılıyor
Çok yüksek kaliteli pigment mürekkepleri kullanarak ve çok yüksek çözünürlükte basılmış sanat kağıdına baskı işlemidir. Koruma seviyesi olağanüstü (100 yıldan fazla), kalitesi, derinliği ve nüansların zenginliği, Arjantinli kağıda klasik fotoğraf baskısını aşıyor.

Parlak kaplama
Olağanüstü kalınlığının yanı sıra, elyaf kağıdı asitsiz bir alfa-selüloz bazından oluşur ve baryum sülfat ve baskı sırasında mikro gözenekli bir tabaka emilimini artıran pigmentlerle kaplanır. Saf beyaz bir renge sahip, ışığa sararmayan bu kağıt, direnç ve yaşlanma için özel olarak tasarlanmıştır. Derin ve yoğun renkler sunarak mükemmel çözünürlük sunması nedeniyle dünya çapında büyük müzeler tarafından kullanılmaktadır.
Sanatsal Reprodüksiyon "Güzel Sanatlar" - Fiber bazlı kağıda parlak kaplama 325 g.

Bizim yüksek son baskı ve çoğaltım
ArtMajeur, sadece ünlü kağıt üreticilerinden seçilen nötr pH değerine, dayanıklı ve yüksek kaliteli doğal kağıtlar kullanır!
Renk kontrolü veya grafik zincirine saygı açısından ana yazıcımız tarafından sürekli dikkat edilir. Yüksek kalite gereksinimimiz ArtMajeur çerçeveli sanat baskılarının önemli bir varlığıdır.
Sanatçılar için! Siz sanatçılar işten yaşamak için yardımcı olur. Onların telif hakları onlara kendi izlenimlerini satın her zaman ödenir.
Baskılarımız hakkındaBu görseli web sitenizde, iletişiminizde kullanmak veya türev ürünleri satmak için bir lisans satın alın.
Usage: Web lisansı
1265 px | ||
![]() |
1500 px |
Dosyanın boyutları (px) | 1265x1500 |
Dünya çapında kullanın | Evet |
Çoklu desteklerde kullanın | Evet |
Her tür ortamda kullanın | Evet |
Satma hakkı | Hayır |
Maksimum baskı sayısı | 0 (Zero) |
Satılık ürünler | Hayır |
Satın alır almaz hemen indirin
Bu resim bir lisans ile indirilebilir: bunları istediğiniz zaman indirebilirsiniz.
Kısıtlamalar
ArtMajeur'daki tüm resimler, sanatçılar tarafından yaratılan orijinal sanat yapıtlarıdır, tüm hakları kesinlikle saklıdır. Bir lisansın edinilmesi, lisansın şartları uyarınca imajı kullanma veya kullanma yetkisine sahiptir. Yeniden çerçeveleme veya resmin bir projeye mükemmel şekilde uyacak şekilde yeniden odaklanması gibi küçük değişiklikler yapmak mümkündür, ancak özgün çalışmaya zarar verebilecek herhangi bir değişiklik yapmak yasaktır. Bütünlüğünde (şekillerin değiştirilmesi, Bozulmalar, kesim, renk değişimi, eleman ilavesi vb.) Sanatçının önceden yazılı bir yetkisi bulunmaması durumunda.
Özel lisanslar
Kullanımınız standart lisanslarımız tarafından karşılanmıyorsa, özel lisans için lütfen bizimle iletişime geçin.
Sanat resim bankası-
Orijinal sanat (One Of A Kind)
Resim,
Kâğıt tarihinde
Pastel
- boyutlar Yükseklik 20in, Genişlik 16in
- Çerçeveleme Bu resim çerçeveli değil
- Kategoriler Çizimler $1.000'nun altında Klasisizm At
Having studied Academy Style under Thomas Sherwood, I was experimenting with adapting those techniques to something more practical in the American Market, (which, under 'Progressive' domination has been authoritarian and actively suppressive of and dismissive toward, representational art). This represents an advanced stage in a process including skeletal and muscular studies and which culminated in a final drawing in black and white, (now in a private collection).
In the history of Western Art, the Academies and Salons of the 19th Century into the 20th achieved the highest degree of perfection in the reproduction of the visual experience since the Golden Ages of Greco-Roman civilization, and thanks to technological breakthroughs, probably exceeded that height. Under the influence of figures like David and Ingres, this system became authoritarian and oppressive, leading to revolutions like the "Salon of the Refused" and the anti-establishment revolutions of the Realists and Pre Raphaelites, (who wanted to irradicate all post-Medieval art to "free" art from its authoritarianism.)
These revolts were needed, but opened the door to a new system of oppression which promoted art as a vehicle for a conceptual revolution, in which the significance of artist's work became a hypothetical exploration of the nature of perception. Wrapped in terms like; "leading, pushing, cutting edge, pushing the envelope, compelling, challenging, expanding, and on and on ... and enforced by an incestuous New York centered Art Establishment, which dictated to art museums, galleries, journals, schools, grant agencies, award and prize juries, etc. what could and could not be called "Art" as opposed to "mere" craft and commercial illustration.
This dictatorial system thrived in the United States, virtually eliminating that option, while surviving in places like the Soviet Union, Warsaw Pact Nations and People's Republic of China, (where "Modernist" arts were considered "decadent" and unworthy of support).
In the United States of America, the oligarchy-bureaucracy-market influencer triad continues its stranglehold on the Art Market and Representational Art continues to have to fight for the recognition it deserves. This drawing has a place in the history of that struggle. Thomas Sherwood was an academy trained student of Geno Barcsay's teachings, unable to get recognition or support in the American Art establishment. Representational Art students at the University of Western Washington in the 1970s staged a protest and petition campaign demanding more options for representational arts and Sherwood was hired as a part-time temporary in response to that effort.
So, this drawing is also an historic artifact of an early stage in the on-going "Revolution of the Representationalists" in the American sphere of influence in the on-going evolution of Art and its future history.
The Academy/Salon history of suppression WAS foolish.
The Modernist/Oligarchy/Establishment history of suppression HAS BEEN and IS foolish.
Someday Representational and non-Representational arts will be judged on their own merits and neither will be able to claim to be the One True (important) Art. This will be the predictable future of Art, but a future that will, predictably, not come so long as Authoritarianism, (of one design or another), is the norm in our transnational civilization.
İlgili temalar
Edwin Loftus 1951 doğumlu Amerikalı ressam ve teknik ressamdır. Sanata olan ilgisi 4 yaşında hayal gücünden yola çıkarak çalışmak yerine gerçek bir şeyler çizmeye karar vermesiyle başladı.
Çocukken çizimde uzmanlaştı ve gençliğinde yağlı boya ile deneyler yapmaya başladı. Üniversitede sanat ve sanat tarihi dersleri aldı ve gerçek sanatın çizim veya resmin kalitesiyle hiçbir ilgisi olmadığını, sınırları zorlama ve görsel deneyimi genişletme hırsına sahip olması gerektiğini fark etti.
Ayrıca felsefe, psikoloji ve tarih okudu ve seçkin endüstrisini ve ödül sistemini savunmaya çalışan başka bir sanat kurumu olduğunu çabucak anladı. Becerileri neredeyse yok denecek kadar azdı, psikoloji, algı ya da uyaran tepkisi hakkında hiçbir şey bilmiyorlardı ve komünizmi, faşizmi ve totaliterliğin diğer biçimlerini dünyada bu kadar yıkıcı güçler haline getiren inanç sisteminin uzantılarıydılar. Kelimenin tam anlamıyla sanatın sıradan insanlara değil, onu anlayacak kadar "sofistike" elitlere açık olması gerektiğine inanıyorlar.
Edwin Loftus, sanat imparatorlarının kıyafetlerinin olmadığını fark etti, ama yine de imparatorlardı. Sanatta yetenekli, bu beceriyi elde etmek için çok çalıştı. Bu yüzden geçimini sağlamanın başka yollarını buldu ve zaman zaman birkaç sanat eseri sattı. Altmış yıl boyunca birçok insan onun eserlerini beğendi ve bazıları onları topladı.
Bugün Edwin Loftus emekli oldu. Tüm resimlerini istediği fiyata satsa bile, "sanatçı", sahip olduğu en düşük ücretli iş olurdu... ama durum bu. Öldükten sonra onun için bir önemi olmayacak. Sadece bazı insanların gelecekte bundan zevk alacak kadar yaptığı şeyleri beğeneceğini umuyor.
-
Milliyet:
AMERIKA BIRLEŞIK DEVLETLERI
- Doğum tarihi : 1951
- Sanatsal alanlar: Sertifikalı sanatçı değeri olan sanatçıların eserleri,
- Gruplar: Sertifikalı Sanatçılar Çağdaş Amerikalı Sanatçılar