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Freiheitspuppe (2024) 미술작품 Dr. Magdalena Laabs 로
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상세 정보
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원작 (One Of A Kind)
미술작품,
리넨 캔버스의
기름
- 치수 높이 39.4in, 폭 31.5in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 초현실주의 남자 초상화
„Freiheitspuppe“ ist ein kraftvolles und ausdrucksstarkes Kunstwerk von Dr. Magdalena Laabs, das zur Reflexion über die Rolle des Individualismus und der persönlichen Freiheit in der Gesellschaft anregt. Das Gemälde zeigt eine Figur, die wie eine ausgestopfte Puppe aussieht, vor einer Landschaft mit Bergen und einem dynamischen Himmel.
Beschreibung der Elemente des Gemäldes:
Figur:
Kleidung: Die Figur trägt einen rosa Anzug aus Kunstleder, bestehend aus einer Jacke und Hose. Die grelle und glänzende Natur des Outfits verleiht der Figur ein intensives, surrealistisches Aussehen.
Haare: Die grünen Haare der Figur sind zu einem kantigen Bob geschnitten, was ihr einen einzigartigen und ungewöhnlichen Charakter verleiht.
Gesicht: Das Gesicht ist ausdrucksstark, mit großen, weit geöffneten Augen und deutlichen rosa Wangen, die Überraschung oder Erstaunen suggerieren.
Schuhe: Die rosa Schuhe mit schwarzen Augen, die an die Augen von Puppen oder Kreaturen erinnern, verleihen dem Gesamtbild eine surrealistische Note.
Umgebung:
Hintergrund: Der Hintergrund des Gemäldes zeigt einen Himmel in Rosa- und Blautönen, was auf einen Sonnenaufgang hinweist. Die Berglandschaft ist dynamisch, mit scharfen Gipfeln und tiefen Tälern, was dem Bild Tiefe und Dimension verleiht.
Untergrund: Die Figur sitzt auf einer grauen Oberfläche, die an Beton oder Stein erinnert, was im Kontrast zum farbenfrohen Hintergrund und der Kleidung der Figur steht.
Symbolik:
Grüne Haare: Symbolisieren Natur, Frische, aber auch etwas Groteskes und Surrealistisches.
Rosa Anzug: Die intensive rosa Farbe symbolisiert Extravaganz, Mut und Ausdruckskraft.
Augen auf den Schuhen: Symbolisieren ständige Beobachtung und Anwesenheit, in Anlehnung an das Motiv der allgegenwärtigen Augen aus früheren Werken der Serie „Groteska: Die Kraft des Individualismus“.
Interpretation:
Surrealistischer Stil: Das Gemälde ist im surrealistischen Stil gehalten, was ihm einen einzigartigen und fantastischen Charakter verleiht. Übertriebene Proportionen und ungewöhnliche Elemente wie die Augen auf den Schuhen und die grünen Haare erzeugen den Eindruck eines Traums oder einer Vision.
Individualismus und Freiheit: Die Figur symbolisiert Individualismus und den Kampf um persönliche Freiheit, trotz der ungewöhnlichen und manchmal seltsamen Elemente, die sie umgeben. Dies bezieht sich auf das Thema der Serie „Groteska: Die Kraft des Individualismus“.
Künstlerischer Kontext:
Dr. Magdalena Laabs ist bekannt für ihre surrealistischen und expressionistischen Werke, die oft gesellschaftliche Normen durchbrechen und Themen wie Individualismus, Freiheit und Introspektion erkunden. Ihre Gemälde, einschließlich „Freiheitspuppe“, ermutigen zur tiefen Reflexion über persönliche Identität und Werte und betonen die innere Stärke und Entschlossenheit des Einzelnen.
Wir laden Sie ein, sich die anderen Werke von Dr. Magdalena Laabs anzusehen, die das Thema Individualismus und Freiheit fortsetzen und einen einzigartigen Blick auf zeitgenössische gesellschaftliche Normen und Werte bieten.
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Über mich - Dr. Magdalena Laabs
FRÜHE INSPIRATIONEN
Seit meinen frühesten Jahren hatte ich dank meines Vaters Ryszard, der ein Kunstliebhaber war, engen Kontakt zur Schönheit der Malerei. Das Familienheim, in dem immer Ölgemälde an den Wänden hingen und die Wände mit den Gemälden meines Vaters geschmückt waren, wurde meine erste Galerie. Erinnerungen an meinen Vater, der Muster an den Wänden des Wohnzimmers malte und Märchenfiguren an den Wänden des Kinderzimmers, führten mich in die Welt der Fantasie und Farbe ein und prägten meine frühen Erfahrungen mit Kunst.
KÜNSTLERISCHER UND BERUFLICHER WEG
Mein beruflicher Weg, obwohl verbunden mit dem Ingenieurwesen und verschiedenen Produktionsunternehmen, hat mich nie von meiner Liebe zur Kunst getrennt. Sie ist ein integraler Bestandteil meines Lebens geworden und ermöglicht es mir, Emotionen durch Gemälde auszudrücken und kontinuierlich Inspiration in Museen, Kunstgalerien und bei Vernissagen zu suchen. Ich bemühe mich, meine Töchter Victoria und Alexandra für die Kunst zu begeistern.
REISEN UND KREATIVITÄT
Meine Reise in die Welt der Malerei erhielt 2013, als mein Leben eine Transformation durchlief, eine echte Bedeutung. Bei Besuchen in über 35 Ländern lernte ich die Malerei kennen, zog Inspiration aus verschiedenen Malstilen, was sich in meinen Arbeiten widerspiegelte. Sechs Wochen in Südamerika sowie Reisen in Länder wie Peru, Chile, Ecuador, Kuba, Marokko, Tunesien, Ägypten, Vereinigte Arabische Emirate, Russland, Vereinigte Staaten, China und Hongkong erweiterten meinen künstlerischen Horizont.
DIGITALE KUNST UND INSPIRATIONEN
Ein Teil meiner Arbeit entsteht in Form von digitaler Grafik, was es mir ermöglicht, schnell neue Ideen festzuhalten. Ich mache auch viele Fotos, um bestimmte bedeutende Momente und interessante Motive festzuhalten.
Was die Malerei betrifft, so bin ich fasziniert von den Werken alter Meister wie Van Gogh, Renoir, Vermeer, Monet und Menzel, aber ich schöpfe genauso viel aus der modernen Kunst, wie meine Besuche an Orten wie dem Museum of Modern Art in New York oder der Alten Nationalgalerie in Berlin und vielen anderen zeigen.