Diane Breton 의 모든 작품
L'autre noir • 7 작품
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En Hommage à Pierre Soulages avec son outrenoir qui l'inspire tant, Diane Breton est peintre matiériste[...]
En Hommage à Pierre Soulages avec son outrenoir qui l'inspire tant, Diane Breton est peintre matiériste et propose une série pour montrer que le noir n'est pas sombre et qu'il prend vie avec la lumière.
Les matériaux utilisés sont nombreux ; sable, lave, verre, filament de verre et bitume, acrylique...
Avez-vous déjà observé cette fraction de seconde, la nuit sur la mer, juste après un éclair ? ce court moment où vous êtes aveuglé ?
Le phénomène de se sentir temporairement aveuglé après avoir été exposé à une lumière intense, comme un éclair, est souvent décrit comme une éblouissement ou une cécité temporaire par éblouissement. Cela se produit lorsque la lumière vive surstimule les photorécepteurs de la rétine, entraînant une baisse temporaire de la vision jusqu'à ce que l'œil s'ajuste ou se rétablisse de l'exposition intense. Ce n'est pas un état permanent, mais cela peut être déconcertant et nécessite quelques secondes pour que la vision revienne à la normale. On distingue toutefois le spectre du paysage des vagues et des éclairs.
Les matériaux utilisés sont nombreux ; sable, lave, verre, filament de verre et bitume, acrylique...
Avez-vous déjà observé cette fraction de seconde, la nuit sur la mer, juste après un éclair ? ce court moment où vous êtes aveuglé ?
Le phénomène de se sentir temporairement aveuglé après avoir été exposé à une lumière intense, comme un éclair, est souvent décrit comme une éblouissement ou une cécité temporaire par éblouissement. Cela se produit lorsque la lumière vive surstimule les photorécepteurs de la rétine, entraînant une baisse temporaire de la vision jusqu'à ce que l'œil s'ajuste ou se rétablisse de l'exposition intense. Ce n'est pas un état permanent, mais cela peut être déconcertant et nécessite quelques secondes pour que la vision revienne à la normale. On distingue toutefois le spectre du paysage des vagues et des éclairs.
Reliefs • 8 작품
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Il y a 10 ans, je suis allée à Chamonix en famille et un guide nous a fait visiter la
mer de glace.[...]
Il y a 10 ans, je suis allée à Chamonix en famille et un guide nous a fait visiter la
mer de glace.
Ce guide m’a touché en me présentant ses photos de ce glacier de vallée, prises
tous les 10 ans, et en nous expliquant le phénomène dramatique de la fonte des
glaciers.
Il s’est alors passé quelque chose en moi : entre mon empreinte carbone
désastreuse (je suis venue visiter la mer de glace en voiture ! même si je fais
attention à mon environnement quotidien, comme beaucoup) et un paysage à
couper le souffle, j’ai pris conscience de l’indispensable nécessité d’agir pour
préserver notre environnement.
Une dualité étourdissante m’a envahie, partagée entre ce paysage magnifique et
le sentiment de culpabilité de ne pas suffisamment agir à mon niveau. J’ai mis
presque 10 ans à réussir à exprimer ce moment bouleversant. Est alors née une
série de tableaux ; « insolente quiétude », « le glacier de vallée », « fragile »….
mer de glace.
Ce guide m’a touché en me présentant ses photos de ce glacier de vallée, prises
tous les 10 ans, et en nous expliquant le phénomène dramatique de la fonte des
glaciers.
Il s’est alors passé quelque chose en moi : entre mon empreinte carbone
désastreuse (je suis venue visiter la mer de glace en voiture ! même si je fais
attention à mon environnement quotidien, comme beaucoup) et un paysage à
couper le souffle, j’ai pris conscience de l’indispensable nécessité d’agir pour
préserver notre environnement.
Une dualité étourdissante m’a envahie, partagée entre ce paysage magnifique et
le sentiment de culpabilité de ne pas suffisamment agir à mon niveau. J’ai mis
presque 10 ans à réussir à exprimer ce moment bouleversant. Est alors née une
série de tableaux ; « insolente quiétude », « le glacier de vallée », « fragile »….
Collection "Reflets" • 47 작품
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De par ma formation initiale de psychologue du travail et mon métier de DRH passionnée, ma peinture[...]
De par ma formation initiale de psychologue du travail et mon métier de DRH passionnée, ma peinture s’inscrit entièrement dans un tout indissociable ; c’est tout naturellement que mon art vise à donner du sens aux actes, à interpréter des perceptions, à apprivoiser des émotions, à révéler les pensées ou les réactions humaines et à rendre sensible la matière ou le geste. Tout ce qui m’entoure me passionne, je m’en empare, je l’analyse puis l’interprète.
"reflets" est une collection qui invite au voyage au travers de paysages interprétés dans lesquels la matières et les couleurs vibrent, s'opposent et se contrastent. Je propose au spectateur une balade plastique entre les émotions, les sensations et la cognition. Un tout reposant et apaisant.
Si la compréhension des comportements humains est mon moteur, j’ai à cœur de systématiquement partager quelques clés de lecture de chacun de mes tableaux qui trouveront d’ailleurs une place au dos de chacune de mes œuvres.
"reflets" est une collection qui invite au voyage au travers de paysages interprétés dans lesquels la matières et les couleurs vibrent, s'opposent et se contrastent. Je propose au spectateur une balade plastique entre les émotions, les sensations et la cognition. Un tout reposant et apaisant.
Si la compréhension des comportements humains est mon moteur, j’ai à cœur de systématiquement partager quelques clés de lecture de chacun de mes tableaux qui trouveront d’ailleurs une place au dos de chacune de mes œuvres.
Earth • 6 작품
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« Earth » est une collection qui présente notre planète, sa beauté, ses failles, sa palette de couleur[...]
« Earth » est une collection qui présente notre planète, sa beauté, ses failles, sa palette de couleur et d’atmosphère.
Collection "dripping, révélateur de l'inconscient" • 15 작품
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Drip en anglais signifie laisser gouter. Il y a une part aléatoire à son usage, sans lien direct entre[...]
Drip en anglais signifie laisser gouter. Il y a une part aléatoire à son usage, sans lien direct entre ma main et la toile, une façon presque inconsciente et involontaire de peindre. Une technique graphique et dynamique au service de mon univers...
USA • 5 작품
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Les USA me fascinent. Mes nombreux voyages aux États-Unis me donnent régulièrement envie de ressentir[...]
Les USA me fascinent. Mes nombreux voyages aux États-Unis me donnent régulièrement envie de ressentir et partager mes impressions de globe-trotter. Et surtout quand les voyages ne sont plus possibles en raison de la crise sanitaire ! Faire vivre les émotions qu’évoquent une visite à Newyork, San Francisco ou encore Miami et revivre au travers d’un tableau se moment me comble de joie. C’est ce plaisir que je souhaite partager .
Collection "Abstraction et interprétations de moments de vie" • 7 작품
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Collection "balade en mer" • 6 작품
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Balade en mer, voyage au travers de paysages interprétés dans lesquels la matières et les couleurs vibrent[...]
Balade en mer, voyage au travers de paysages interprétés dans lesquels la matières et les couleurs vibrent : contrastes de matières, de couleurs, de sensation… une balade plastique entre les émotions, les sensations et la cognition.
Œuvres Figuratives • 8 작품
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인식
수상 경력
아티스트는 상과 상을 수상했습니다.
아티스트는 상과 상을 수상했습니다.
아트페어에서 선보인
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
전문 아티스트
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
전기
현대 프랑스 화가인 Diane Breton은 1975년 Rueil-Malmaison에서 태어났습니다. Rueil-Malmaison School of Fine Arts에서 처음으로 고전 예술 기법을 교육받은 Diane은 비유적인 그림으로 예술적 여정을 시작했습니다. 그녀는 예술적 추구 외에도 일반 연구를 추구하여 2002년에 심리학 학위를 취득했습니다.
그러나 다이앤이 자신의 예술 활동에 있어 중대한 변화를 경험한 것은 2015년이었습니다. 눈에 보이는 세계를 사실적으로 표현하는 데 한계가 있음을 느낀 그녀는 사진 표현의 한계에서 벗어나 새로운 예술의 길을 걷기 시작했습니다. 이는 그녀의 그림에 더 깊은 의미와 감정이 스며드는 더욱 표현적이고 감성적인 스타일로의 전환을 의미합니다.
재료 화가로서 Diane은 아크릴 페인트, 모래, 흙, 유리, 역청 및 목재를 포함한 다양한 매체를 사용하여 작업합니다. 그녀의 작품은 풍부한 질감과 볼륨이 특징이며 각 요소는 작품의 내러티브에 기여합니다.
Diane의 예술적 접근 방식은 심리적 탐구와 표현력 있는 붓질, 세심하게 선별된 색상 팔레트를 결합합니다. 그녀의 추상적인 풍경을 통해 그녀는 시청자가 감정적 발견의 여정을 반성하고 시작하도록 유도하는 동시에 시청자의 경험을 고정시킬 수 있는 친숙한 형태와 삶의 순간을 제공합니다.
각 붓놀림과 재료 적용을 통해 Diane은 심리적 깊이를 탐구하여 자연과 감정적으로 연결되는 순간을 포착하고 보는 사람의 기억과 감정을 불러일으킵니다. 그녀의 그림은 현실과 추상 사이의 섬세한 균형을 이루어 관객이 익숙한 것과 미지의 것, 삶의 실질적인 순간과 무한한 감정의 지평 사이를 탐색하도록 유도합니다.
-
국적:
프랑스
- 생년월일 : 1975
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가
영향
교육
1998 - 2002
Master de psychologie
Paris,
프랑스
아티스트 가치 인증
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업적
상금 및 수상
2019
Prix Du Public - Concours Peinture
Montigny les Cormeilles,
프랑스
집단 박람회
2020
Montmagny, Terre Des Arts,
프랑스
2019
Arami 95
Ermont,
프랑스
개인전
2019
Espace Lamazière
Cormeilles en Parisis,
프랑스
Artmajeur에서의 활동
마지막으로 수정 한 날짜 : 2024. 4. 21.
(2016 이후 회원)
이미지 조회수: 98,887
즐겨찾는 컬렉션에 Diane Breton님의 작품이 추가되었습니다.: 242
최신 뉴스
현대 예술가 Diane Breton의 모든 최신 뉴스
2024. 2. 22.를 추가
Exposition Diane Breton en solo
La Maison des Talents - Espace Corot, Grande Rue, Montigny-lès-Cormeilles, France
금요일
1
3월
2024
일요일
17
3월
2024
Dans l'univers envoûtant de l'art contemporain, l'œuvre de Diane Breton émerge tel un phénomène à la fois éphémère et immuable, capturant l'essence fugace des moments et des émotions.
Née de la rencontre entre l'abstrait et le figuratif, l'œuvre de Diane Breton se déploie avec une sensualité troublante et une poésie envoûtante. Ses toiles, imprégnées d'une palette chromatique vibrante et d'une gestuelle affirmée, invitent le spectateur à plonger dans un voyage introspectif au cœur de l'âme humaine.À travers ses compositions riches en textures et en contrastes, Diane Breton explore les infinies nuances de la condition humaine.
Ses œuvres sont des reflets intimes de ses propres expériences et de ses émotions les plus profondes, mais elles résonnent également avec une universalité saisissante, invitant chacun à se connecter à sa propre essence.Dans ses créations, Diane Breton joue avec les limites de la perception, brouillant les frontières entre réalité et abstraction, entre forme et matière. Ses compositions semblent surgir de l'inconscient collectif, évoquant des paysages intérieurs empreints de mystère et de fascination.
À travers son exploration constante de nouvelles techniques et de nouveaux médiums, Diane Breton repousse sans cesse les limites de son propre langage artistique. Ses œuvres sont le fruit d'une quête perpétuelle de beauté et de vérité, où chaque coup de pinceau, chaque éclat de couleur, est chargé d'une signification profonde et d'une émotion palpable.
En contemplant les œuvres envoûtantes de Diane Breton, nous sommes transportés dans un monde où le temps et l'espace se dissolvent, où la beauté se révèle dans toute sa pureté et sa complexité. Son art nous invite à embrasser la magie de l'ici et maintenant, à célébrer la fugacité de l'instant présent, et à découvrir la véritable essence de notre être.
2024. 2. 22.를 추가
2024. 2. 22.를 추가
2024. 2. 1.를 추가
2024. 2. 1.를 추가
Arami 95
Ermont, France
토요일
3
2월
2024
일요일
11
2월
2024
2024. 1. 4.를 추가
2024. 1. 4.를 추가
Salon d'automne
Grande Halle de la Villette, Avenue Jean Jaurès, Paris, France
목요일
18
1월
2024
일요일
21
1월
2024
2023. 12. 1.를 추가
Expo Diane Breton & Chantal Emmanuel
Centre Culturel Rachel Félix, Avenue de Domont, Montmorency, France
화요일
28
11월
2023
금요일
15
12월
2023
2023. 4. 12.를 추가
2023. 3. 17.를 추가
Salon des beaux-arts de Garches
Garches, France
금요일
17
3월
2023
일요일
2
4월
2023
2023. 3. 12.를 추가
2023. 2. 12.를 추가
2023. 2. 10.를 추가
2023. 1. 12.를 추가
2022. 10. 19.를 추가
2022. 10. 9.를 추가
2022. 10. 9.를 추가
2022. 9. 28.를 추가
2022. 9. 25.를 추가
2022. 6. 14.를 추가
리뷰 및 의견
Peint le 13 novembre 2015, après les attentats de Paris. Hyperesthésie et hypersensibilité d'un zèbre sur le monde.
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