Where the Blood Moon Touches Sea (2025) Malerei von Deniza Akt

My artistic journey began at an art lyceum, where both my early and later works were selected for participation in various exhibitions. It was then that I first realized painting could be more than craft — that it could be a way to feel, to speak, and to be silent all at once.

After graduating, my inspiration gradually faded, and I stepped away from painting for several years. That pause became a time of inner stillness and reflection. Emerging from a creative crisis, I returned to painting with a renewed vision — one that felt deeper, more honest, and more mature.

In the years that followed, I studied with artists from different countries, learning not just technique but how to see, observe, and feel. I wasn’t only searching for a method — I was searching for a path. Slowly, my own voice began to take shape: attentive to nature, its breath, its quiet states, and the delicate interplay of light and shadow.

Each painting is an attempt to capture a moment suspended between the inhale and exhale of nature — between light and silence. It is a search for balance and beauty in the ever-shifting, fluid, and ephemeral.

In my work, light and shadow are not merely visual elements — they are symbols of inner movement, revelation, and mystery. Their dialogue forms the foundation of my artistic expression.For me, art is not a way to speak — it is a way to listen. To listen to the world and to convey its breath through color, form, and the vibration of light.

Моё художественное образование началось в лицее искусств, где мои первые и последующие работы были отобраны для участия в различных выставках. Именно тогда я впервые почувствовала, что живопись может быть не просто ремеслом, а способом чувствовать, говорить и молчать одновременно. После окончания лицея вдохновение на время угасло, и я приостановила творческую практику на несколько лет. Этот период стал внутренней паузой — временем переосмысления. Пройдя через творческий кризис, я вернулась к живописи уже с иным восприятием — более глубоким, зрелым и подлинным. В последующие годы я проходила практику у художников из разных стран, учась видеть, наблюдать и чувствовать. Я искала не только технику, но и свой собственный путь — органичный, интуитивный. Так постепенно начал выстраиваться мой стиль: внимательный к природе, её дыханию, тонким состояниям и взаимодействию света и тени.

Каждое полотно для меня — это попытка зафиксировать момент между вдохом и выдохом природы, между светом и тишиной. Это поиск баланса и красоты в изменчивом, текучем, неуловимом.

Свет и тень в моих работах — не просто визуальные элементы, а образы внутреннего движения, откровения и тайн. Их диалог становится основой моего художественного высказывания.

Искусство для меня — это не способ говорить, а способ слушать. Слушать мир — и передавать его дыхание через цвет, форму и вибрацию света.

• Nationalität: TÜRKEI
• Geburtsdatum : unbekanntes datum
• Künstlerische Domänen:
• Gruppen: Zeitgenössische Türkische Künstler