Was ist, wenn Sie ein künstlerisches Schaffen schaffen und einen Künstler entwickeln möchten? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)
Bevor das Gemälde fertig ist und die Farben zwischen den anderen als der Phase der Erstellung eines Bildes imaginiert werden, müssen Sie es zu Hause oder von einem Foto zurückholen, das meine Aufmerksamkeit behält. In meiner Suite liebte ich es, meine Kunst auf Ausstellungen und in Salons zu wechseln und zu besprechen
Was sind Ihr künstlerischer Weg, die Techniken und Themen, die Sie in diesem Tag ausprobiert haben?
Ich habe mich in der plastischen Kunst des CNED gebildet und bin seit 20 Jahren in verschiedenen Ateliers tätig, zusammen mit Qualitätsprofessoren und Konferenzen zur Geschichte der Kunst. Im Laufe der Jahre habe ich Spaß daran gehabt, zwischen Farben, Materialien und verschiedenen Techniken für Design und Malerei zu jonglieren (Acryl, Fusain, Holz, Pastelle, sek.).
(etwas Gras, Collage...) Aber meine Wahl ist auf die Malerei zugeschnitten, die in meiner Arbeit vorherrschend ist: eine weiche Textur, eine Transparenz und mehrere Möglichkeiten, die mir ein unvergleichliches Ergebnis ermöglichen. Nach der tierischen Kunst schlage ich Ihnen vor, die wesentlichen Szenen und Szenen des Lebens oder die Darstellung einer weiblichen Person so darzustellen, dass sie durch die Themen wie das Meer oder den Berg wandert.
Was sind die drei Aspekte, die Sie von anderen Künstlern unterscheiden, die Ihre Arbeit einzigartig machen?
Ich habe das Privileg einer reinen, hyperrealistischen und raffinierten Grafik mit einem Hauch Vintage. Die Elemente meiner Umgebung werden dann auf das Bild des Fotografen übertragen, um ein harmonisches, modernes und doppeltes Endergebnis zu erreichen.
Möchten Sie sich inspirieren lassen?
Ich habe mich von den Fotos inspirieren lassen, die ich in größtmöglichem Maße zurückgewonnen habe, um nicht zu warten, bis der Hauptbesucher bei Donner Force sich mehr von Papieren inspirieren ließ, die vor 70 Jahren gemalt wurden, um mehr Geld zu sammeln und dieses Vintage-Ambiente zu schaffen, das mir am Herzen liegt. Und zwei weitere inspirierende Künstler wie Hopper, Dali, Caspar Friedrich oder der amerikanische Minimalismus
Woher stammt Ihre künstlerische Laufbahn? Woher kommen Visionen, Empfindungen oder Gefühle?
Die Farbfächer und die einfachen, quadratischen oder rechteckigen Linien strahlen zwischen ihnen aus, um eine gewünschte Musikalität zu erzeugen.
Meine Werke vermitteln Emotionen und erzählen von Fülle und Freude, die einem geheimnisvollen Gefühl lauschen, um die Fantasie des Zuschauers anzuregen. Die Mischung aus Drapierungen, minimalistischem Stil und geometrischer Form bestimmter Kleidungsstücke verbindet sich mit der Suche nach Eleganz und Nüchternheit, um sich vor dem Hauptthema zurechtzufinden.
Was ist der Entstehungsprozess Ihrer Werke? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration von Kunstklassikern oder anderen)?
Im Allgemeinen ist eine lange Suche nach einer möglichen Wahrscheinlichkeit abgeschlossen. Die allgemeine Idee besteht darin, die Fotos zusammenzustellen, sie zu häkeln und die Bilder vorzubereiten, die ich zusammensetzen und übereinander legen muss. Sobald die Phase des Entwurfs auf dem Arbeitstisch abgeschlossen ist, schließen sich die Farben der Fassade und die Montage des Entwurfs spontan an.
Nutzen Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn Sie möchten, können Sie es erklären?
In einer Epoche habe ich Collagen verwendet, die mit der Malerei am Haus verbunden sind, aber ich arbeite hauptsächlich daran, die Sofas der mit dem Haus verbundenen Gemälde auf ein mittleres und mittleres Niveau zu bringen, das auf einem realistischen Farbhintergrund basiert.
Gibt es neue Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns schreckliche Lesben erzählen?
Ich dachte an eine wirklich anspruchsvolle Arbeit.
Haben Sie ein Format oder eine Unterstützung für das, was Sie brauchen? Si oui, pourquoi ?
Ich habe mir vorgenommen, 3D-Formate (mit einem 4-cm-Blatt) zu verwenden, aber ich muss mehr als 3D-Formate hinzufügen, ohne dass ich auf ein klassisches Gehäuse achten muss.
Haben Sie Ihr Werk produziert? A la Maison, in einem Atelier oder in Ihrem eigenen Atelier? Organisieren Sie in diesem Raum Ihre kreative Arbeit?
Im Jahr 2020 musste ich noch viel mehr arbeiten, als dass ich in meinem Haus oder in schönen Tagen eine Tonnelle in meinem Garten verbrachte. Meine Produktion variiert je nach Stimmung und Zeitarbeit (Salons, Ausstellungen...).
Haben Sie sich die Mühe gemacht, nach einer Begegnung mit neuen Künstlern, Salons oder Ausstellungen zu reisen? Wenn Sie wissen, was Ihnen zusteht?
Diese Reise ist nicht möglich, um in Salons auf großer Ebene, Ausstellungen und Intimitäten oder in Hotels und Restaurants ausgestellt zu werden. Es ist ein guter Wechsel mit den anderen Künstlern und Sammlern, die ich treffe und die für meine Arbeit von Interesse sind.
Stellen Sie sich vor, wie sich Ihre Arbeit und die Karriere Ihres Künstlers in der Zukunft entwickeln werden?
Für die Zukunft werde ich in meiner Arbeit immer weiter voranschreiten, meine Themen und ihre Darstellungen im Laufe meiner Fantasie und meiner Begegnungen weiterentwickeln, und das ist es, was ich jedes Jahr vor einem oder zwei Etappen in der Immersion mit renommierten Malern fortsetzen muss, um neue Techniken und Kompetenzen zu erwerben Ideen der Schöpfung.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer letzten künstlerischen Produktion?
Meine heutige Toilette besteht aus farbigem Holz, um ein sehr dünnes und minimalistisches Design mit einer kontrastierenden, drapierten und geometrischen Linienführung in der Architektur zu schaffen.
Möchten Sie mit uns über Ihr wichtigeres Ausstellungserlebnis sprechen?
Die Ausstellung dauerte 10 Tage und fand im September/Oktober eine kurze Zeit vor St. Tropez statt. Dieses Jahr war ich vor 4 Jahren neu. Es ist ein sehr reicher Wechsel des Wohlstands und der Vielfalt der französischen und fremden Bevölkerung. Darüber hinaus kann das Fetisch-Thema des Meeres und der Frau so weit kommen.
Wenn Sie ein in der Kunstgeschichte berühmtes Werk erschaffen möchten, haben Sie die Wahl? Et pourquoi?
Mein Ziel ist es, den Ursprung von Werken berühmter Persönlichkeiten zu nennen, die jedoch zurückgeblieben sind. „Der Reisende“ von Caspar Friedrich ist ein Gefühl der Freiheit, das immens ist, aber gleichzeitig auch mit dem Kontrast des Mannes, der wie ein Felsgesicht in der bewegten und veränderten Natur steht, auf den Plan gerufen wird. Ich habe mich auch auf die Gesamtheit der Werke von William Turner verlassen, um seine Beleuchtung zu erhalten, die auch „der Canal Grande“ von Canaletto als Hauptbeleuchtung für die Finesse seiner Arbeit und den Realismus der Architektur darstellt.
Wenn Sie einen berühmten Künstler zum Abendessen einladen möchten, was ist das? Kommentieren Sie, wie Sie die Soirée passieren?
Ich vergötterte das Abendessen mit Salvador Dali und vergaß ohne Zweifel eine leidenschaftliche und gesellige Soirée. Ich habe einen Tisch mit einer Decke in Damier Noir und Weiß gekleidet, begleitet von einer barocken Vase, um die Platten von eingelegten Sonnenliegen und Sonnenstrahlen zu genießen.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazin