Henri Émile Benoît Matisse, geboren am 31. Dezember 1869 in Le Cateau-Cambrésis, Frankreich, war ein wegweisender französischer bildender Künstler, dessen Beherrschung der Farbe und innovative Zeichenkunst die moderne Kunst unauslöschlich geprägt haben. Matisse war vor allem als Maler bekannt, brillierte aber auch als Zeichner, Druckgrafiker und Bildhauer. Seine Werke, die sich durch ihre lebendige Farbigkeit und fließenden Formen auszeichnen, machten ihn neben Pablo Picasso zu einer der führenden Persönlichkeiten der revolutionären Entwicklungen in der bildenden Kunst im frühen 20. Jahrhundert. Von seiner frühen Bekanntheit als Fauvist bis zu seinem späteren, entspannteren Stil in den 1920er Jahren und seinen kühnen Papiercollagen ausgeschnittener Papier in seinen letzten Jahren erstreckte sich Matisses künstlerische Reise über ein halbes Jahrhundert und festigte sein Vermächtnis als zentrale Figur in der Entwicklung der modernen Kunst.
Künstlerbiografie: Henri Matisse
Henri Matisse wurde am Silvesterabend 1869 in Le Cateau-Cambrésis, einer Stadt im Norden Frankreichs, geboren. Als ältester Sohn eines wohlhabenden Getreidehändlers wurde von ihm erwartet, dass er einen konventionellen Lebensweg einschlagen würde, und das tat er zunächst, indem er 1887 in Paris Jura studierte. Nach Abschluss des Studiums kehrte er in seine Heimatstadt zurück, um als Gerichtsverwalter zu arbeiten. 1889 jedoch, während er sich von einer Blinddarmentzündung erholte, nahm Matisses Leben eine dramatische Wendung. Seine Mutter versorgte ihn während seiner Genesung mit Malutensilien, damit er sich die Zeit vertreiben konnte, und in diesem Moment entdeckte Matisse seine wahre Leidenschaft. Er beschrieb diese Erfahrung als „eine Art Paradies“, das ihn dazu brachte, sich der Kunst zu widmen, sehr zur Enttäuschung seines Vaters.
1891 kehrte Matisse nach Paris zurück, um Kunst zu studieren. Er schrieb sich an der Académie Julian und der École Nationale des Beaux-Arts unter der Anleitung berühmter Künstler wie William-Adolphe Bouguereau und Gustave Moreau ein. Zunächst konzentrierte sich Matisse auf Stillleben und Landschaften und ließ sich von Meistern wie Jean-Baptiste-Siméon Chardin und Nicolas Poussin inspirieren. Seine Begegnung mit dem australischen Maler John Russell im Jahr 1896 erwies sich jedoch als entscheidender Moment. Russell machte Matisse mit dem Impressionismus und dem lebhaften Werk von Vincent van Gogh bekannt, woraufhin Matisse seine gedämpfte Palette zugunsten der hellen, ausdrucksstarken Farben aufgab, die seinen Stil definieren sollten. Matisses frühe Jahre als Künstler waren von persönlichen und finanziellen Herausforderungen geprägt. Er heiratete 1898 Amélie Noellie Parayre und zusammen zogen sie ihre Tochter Marguerite, die aus einer früheren Beziehung stammte, sowie zwei Söhne, Jean und Pierre, groß. Um die Jahrhundertwende experimentierte Matisse mit verschiedenen Techniken, darunter dem Divisionismus, den er nach dem Studium der Werke von Paul Signac übernahm. Finanzielle Schwierigkeiten, insbesondere die Folgen der Humbert-Affäre, in die seine Schwiegereltern verwickelt waren, zwangen Matisse jedoch Anfang des 20. Jahrhunderts dazu, verkaufsfähigere Werke zu schaffen.
Trotz dieser Härten entwickelte sich Matisses Kunst weiter. Seine Freundschaft und Rivalität mit Pablo Picasso, den er um 1906 kennenlernte, erweiterte die Grenzen seiner Kreativität noch weiter. Anders als Picasso, der oft nach seiner Fantasie malte, blieb Matisse der Zeichnung nach der Natur treu und stellte häufig Frauen und Stillleben in detailreichen Innenräumen dar. Seine Verbindungen zur Familie Stein und den Cone-Schwestern in Paris leisteten ihm in dieser Zeit entscheidende Unterstützung und trugen dazu bei, Matisse als führende Figur der modernen Kunstbewegung zu etablieren. Matisses künstlerische Reise führte ihn in den 1910er und 1920er Jahren zu neuen Höhen, insbesondere während seiner Zeit in Marokko, wo er eine Reihe von Gemälden schuf, die von den lebhaften Farben und der Kultur inspiriert waren, die er kennenlernte. Seine späteren Jahre waren aufgrund gesundheitlicher Probleme von einem bedeutenden Wechsel des Mediums geprägt, der ihn dazu brachte, seine berühmten Scherenschnitte zu schaffen. Diese farbenfrohen Papiercollagen, die aus der Not heraus nach einer Krebsdiagnose im Jahr 1941 entstanden, wurden zu einer revolutionären neuen Ausdrucksform, die Matisses unnachgiebige Kreativität auch angesichts körperlicher Einschränkungen zur Schau stellte.
Kurze Geschichte des Fauvismus
Der Fauvismus entstand um 1900 als Avantgardebewegung und erreichte zwischen 1904 und 1908 ihren Höhepunkt. Diese kurze, aber wirkungsvolle Bewegung war durch drei Ausstellungen geprägt und wurde vor allem von Henri Matisse und André Derain angeführt. Der Stil zeichnet sich durch die Verwendung lebhafter, oft unharmonischer Farben aus, die nicht zur Nachbildung der Natur eingesetzt wurden, sondern um emotionale Intensität auszudrücken. Matisse’ Begegnung mit Neoimpressionisten in St. Tropez im Jahr 1904 vertiefte seine Vorliebe für leuchtende, ausdrucksstarke Farben und gipfelte in Werken wie Luxe, Calme et Volupté . Ab 1905, während seines Aufenthalts mit Derain in Collioure, begannen Matisse’ Gemälde die flachen Formen und kräftigen Linien zu verkörpern, die den Fauvismus definieren sollten. In diesem Jahr fand auch die berüchtigte Ausstellung im Salon d'Automne statt, bei der die Werke von Matisse und anderen Künstlern, die später als „Fauves“ (wilde Tiere) bezeichnet wurden, die Kritiker mit ihrem kühnen Umgang mit Farbe schockierten. Der Begriff „Fauvismus“ selbst wurde von dem Kritiker Louis Vauxcelles geprägt, der in seiner Rezension die Künstler in ihrer radikalen Herangehensweise an Farbe mit wilden Tieren verglich. Trotz seiner kurzen Dauer beeinflusste der Fauvismus die moderne Kunst tiefgreifend und ebnete den Weg für zukünftige Bewegungen, die emotionalen Ausdruck gegenüber realistischer Darstellung priorisierten. Matisse, obwohl anfangs kritisiert, erforschte und verfeinerte seinen Umgang mit Farbe und Form auch weit über den Niedergang des Fauvismus hinaus und sicherte sich so seinen Platz als einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts.
Les Nudes: Nu Bleu II (2007) von Henri Matisse
Henri Matisse, Nu Bleu II , 2007. Druckgrafik, Lithografie auf Papier, 76 cm x 62 cm.
In der Gelassenheit des Blaus hat Henri Matisse eine Welt eingefangen, die zugleich greifbar und ätherisch ist, in der Form und Farbe in harmonischer Flüssigkeit tanzen. Nu Bleu II ist nicht bloß eine Lithografie; es ist ein Flüstern des Ozeans, ein in Dämmerlicht getauchter Himmel, ein von Träumen geformter Körper. Matisse, dessen Hände durch Alter und Krankheit eingeschränkt waren, verwandelte Einschränkung in Befreiung, indem er die Schere wie einen Pinsel schwang und mit der Präzision eines Bildhauers durch Papier schnitt. Die Lithografie, Teil seiner ikonischen Serie „Blue Nudes“ , ist ein Beweis für die Einfachheit und Tiefe seiner Vision. Jede Kurve, jede Linie ist eine Symphonie in Blau – ein Farbton, den Matisse für seine Fähigkeit verehrte, sowohl Distanz als auch Volumen zu vermitteln. Die Figur liegt in einer ewigen Umarmung ihrer selbst, ihre Glieder sind in einer Pose ineinander verschlungen, die an die sanfte Ruhe früherer Werke erinnert, doch hier ist sie in reine Form und Farbe destilliert. Die mit Sorgfalt gefertigte Lithografie wurde im Herzen Frankreichs geboren, wo das Papier liebevoll in den Vogesenbögen hergestellt und jede Farbe mit akribischer Beachtung der ursprünglichen Absicht von Matisse gepresst wurde. Obwohl das Werk flach ist, atmet es die Dreidimensionalität einer Skulptur. Die überlappenden Ausschnitte erzeugen eine reliefartige Textur, die das Auge einlädt, ihre Konturen immer wieder nachzuzeichnen. Nu Bleu II ist mehr als ein Kunstwerk; es ist ein Dialog zwischen dem Physischen und dem Vergänglichen, eine Feier der lebendigen Einfachheit des Lebens und eine Erinnerung daran, dass Kreativität selbst in unseren begrenztsten Momenten grenzenlos gedeihen kann.
Ikonische Kunstwerke
Seine frühen Ausflüge in die Malerei, beeinflusst durch seine Zeit in Gustave Moreaus Atelier, brachten zarte Stillleben hervor, wie Blauer Topf und Zitrone (1897) und Le Mur Rose (1898), die sein aufkeimendes Interesse an Farbe und Form zeigen. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden Matisse’ Werke immer mutiger, und Stücke wie Frau mit Hut (1905) fangen die gewagten Farbkontraste ein, die den Fauvismus definieren sollten. In der Zeit zwischen 1905 und 1910 schuf er einige seiner berühmtesten Werke, darunter Die grüne Linie (1905), in dem die Verwendung einer einzigen auffälligen Farbe die emotionale Tiefe des Porträts betont. Matisse’ Faszination für das Zusammenspiel von Farbe und Raum erreichte einen Höhepunkt in Meisterwerken wie Le bonheur de vivre (1905-06) und La Danse (1910), in denen er Themen wie Freude und Bewegung anhand fließender, wellenförmiger Formen erkundete. Seine späteren Werke, wie L'Atelier Rouge (1911) und Goldfish (1912), erweiterten die Grenzen von Farbe, Form und Perspektive weiter und gipfelten in einem Vermächtnis, das die Möglichkeiten des visuellen Ausdrucks im 20. Jahrhundert neu definierte. Mit seinen Skulpturen, wie The Back Series und Nu couché I (1906-07), demonstrierte Matisse auch seine Meisterschaft der dreidimensionalen Form und festigte damit seinen Platz als Schlüsselfigur in der Entwicklung der modernen Kunst.
Henri Matisses Erbe wird durch verschiedene bemerkenswerte Errungenschaften und Institutionen bewahrt. Die erste öffentliche Anschaffung seines Werks war Stillleben mit Geranien (1910), das heute in der Pinakothek der Moderne ausgestellt ist. Sein Gemälde Die Pflaumenblüten (1948) wurde 2005 vom Museum of Modern Art für geschätzte 25 Millionen Dollar gekauft, was einen bedeutenden Moment auf dem Kunstmarkt darstellte. Darüber hinaus stellte seine Skulptur Liegender Akt I (Morgenröte) im Jahr 2002 einen Rekord auf, als sie für 9,2 Millionen Dollar verkauft wurde. Matisses Familie spielte eine entscheidende Rolle bei der Förderung und Bewahrung seines Erbes; seine Tochter Marguerite, die 1982 verstarb, gab wertvolle Einblicke in seine Arbeit, während sein Sohn Pierre eine prominente Galerie für moderne Kunst in New York gründete, in der bedeutende europäische Künstler, darunter Matisse, ausgestellt wurden. Das Erbe wird von seinem Enkel Paul Matisse, einem Künstler und Erfinder, und seiner Urenkelin Sophie Matisse, die ebenfalls eine aktive Künstlerin ist, weitergeführt. Das Musée Matisse in Nizza, eine der weltweit größten Sammlungen seiner Werke, dokumentiert seinen künstlerischen Werdegang und befindet sich in der historischen Villa des Arènes in Cimiez. Über die Erde hinaus reicht Matisses Einfluss bis in den Weltraum; ein Krater auf dem Merkur wurde nach ihm benannt.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazin
