Niki de Saint Phalle, geborene Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle am 29. Oktober 1930 in Neuilly-sur-Seine, Frankreich, und verstorben am 21. Mai 2002 in La Jolla, Kalifornien, ist eine französisch-amerikanische Künstlerin mit Emblem der Kunst Zeitgenössisch des 20. Jahrhunderts. Weiter geht es mit seinen monumentalen Skulpturen, lebendigen Gemälden, Filmen und illustrierten Büchern. Sein Werk ist durch ein schwieriges Leben und eine chaotische Ausbildung geprägt. Nach einer ersten Ehe mit zwei Kindern strebte sie mit einem naiven und experimentellen Stil in die Kunst, erhielt eine weltliche Aufklärung mit ihren gewalttätigen, emotionalen Zusammenstellungen gegenüber den berühmten Nanas, den großen und farbigen Skulpturen weiblicher, tierischer und weiblicher Figuren de monstres. Der Tarotgarten ist noch monumentaler und ein riesiger Skulpturengarten. Ohne künstlerische Ausbildung entwickelte er einen einzigartigen Stil der „Art Brut“ und arbeitete mit Künstlern wie Jasper Johns, Robert Rauschenberg, John Cage und Mario Botta zusammen, darunter Jean Tinguely, Sohn des Zweiten. Beim Durchqueren seiner Werke und Bücher, an der Grenze weltweiter Kontroversen mit einem kühnen Franchise, erlangte Marquant eine Karriere durch eine starke soziale Dimension und ein weibliches Engagement. Aufgrund der Verwendung von experimentellem Material sind die chronischen Gesundheitsprobleme bis zum Ende des Lebens noch immer produktiver geworden. Während ich in Europa unterwegs war, wurde der Rest der USA in den letzten Jahren nach San Diego geschickt. Aujourd'hui, elle est reconnue comme l'une of artistes feminines and féministes, leissant a artistique alive and indélébile.
Künstlerbiografie: Niki de Saint Phalle
Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle, bekannt als Niki de Saint Phalle, wurde am 29. Oktober 1930 in Neuilly-sur-Seine, Hauts-de-Seine, in der Nähe von Paris geboren. Sie war das zweite von fünf Kindern einer Familie mit engen Verbindungen sowohl zum französischen Adel als auch zur amerikanischen Gesellschaft. Ihr Vater, Graf André-Marie de Saint Phalle, war ein französischer Bankier und ihre Mutter, Jeanne Jacqueline Harper, eine Amerikanerin. Die Große Depression hatte tiefgreifende Auswirkungen auf ihre Familie, da die Finanzfirma ihres Vaters brach kurz nach ihrer Geburt zusammen, was einen Umzug in die Vororte von New York City erforderlich machte. Niki verbrachte ihre frühe Kindheit bei ihren Großeltern mütterlicherseits in Frankreich, bevor sie um 1933 zu ihren Eltern nach Greenwich, Connecticut zurückkehrte. Schließlich ließ sich die Familie in der wohlhabenden Upper East Seite von New York City.
Saint Phalles Erziehung war geprägt von einem streng katholischen Umfeld und einem turbulenten Familienleben. Später gab sie zu, dass sie ab dem Alter von 11 Jahren von ihrem Vater sexuell missbraucht wurde, eine traumatische Erfahrung, die ihr Leben und ihre Arbeit tief beeinflusste. Trotz der harten Bedingungen zu Hause Sie fand Trost in ihrer Ausbildung und ihren Freundschaften und besuchte renommierte Schulen wie das Convent of the Sacred Heart, die Brearley School und die Oldfields School in Maryland, die sie 1947 abschloss. Mit 18 Jahren heiratete Saint Phalle Harry Mathews, einen Bekanntschaft. Das Paar zog nach Cambridge, Massachusetts, wo Mathews an der Harvard University Musik studierte und Saint Phalle begann, mit Öl- und Gouachenmalerei zu experimentieren. Sie bekamen zwei Kinder, Laura und Philip, und führten einen Bohemien-Lebensstil in ganz Frankreich und Europa. Während In dieser Zeit begann Saint Phalle, ihren künstlerischen Stil zu entwickeln, der stark von ihrem Mentor, dem amerikanisch-französischen Maler Hugh Weiss, beeinflusst wurde. Die Ehe war mit zahlreichen Herausforderungen verbunden, darunter finanzielle Schwierigkeiten und persönliche Konflikte. Saint Phalle erlebte 1953 eine psychische Krise, die zu Behandlungen mit Elektroschocks und Insulinschocktherapie führte. Diese Zeit persönlicher Turbulenzen fiel mit ihrer wachsenden Hingabe zur Kunst zusammen und führte schließlich 1960 dazu, dass sie sich von Mathews trennte, um sich voll und ganz auf ihre kreativen Bemühungen konzentrieren zu können.
In den frühen 1960er Jahren schuf Saint Phalle die Serie Tirs („Schießereien“ oder „Schüsse“), bei der sie auf Assemblagen schoss, die mit Farbsäcken und anderen Gegenständen gefüllt waren. Diese Performances erregten große Aufmerksamkeit und etablierten sie als eine herausragende Figur in der Avantgarde. -garde-Kunstszene. Sie wurde das einzige weibliche Mitglied der von Pierre Restany gegründeten Nouveau Réalisme-Bewegung. Saint Phalles Tirs-Werke kombinierten Performancekunst mit Malerei und Skulptur und brachten ihr Anerkennung in verschiedenen Galerien und Museen ein. Saint Phalles Auseinandersetzung mit weiblichen Rollen führte zu ihrer berühmtesten Serie, den Nanas. Diese lebendigen, großformatigen Skulpturen von Frauen zelebrierten Weiblichkeit und Stärke. Ursprünglich aus weichen Materialien wie Wolle und Pappmaché gefertigt, wurden die Nanas später auf haltbarere Materialien wie Polyesterharz umgestellt. Weithin ausgestellt wurden diese Skulpturen zu ikonischen Symbolen feministischer Kunst. Im Laufe ihrer Karriere erweiterte Saint Phalle mit groß angelegten Projekten immer wieder künstlerische Grenzen, darunter dem Tarot-Garten in der Toskana, der von Antoni Gaudís Park Güell inspiriert wurde. Bedeutend war auch ihre Zusammenarbeit mit dem Künstler Jean Tinguely, den sie 1971 heiratete. Das Ergebnis waren bemerkenswerte öffentliche Kunstwerke. Saint Phalles Werke behandelten oft soziale und politische Themen und kombinierten spielerische Ästhetik mit tiefgründigen Botschaften.
Kurze Geschichte des Neuen Realismus und der feministischen Kunst
Der Neue Realismus (Nouveau Réalisme), 1960 von dem Kunstkritiker Pierre Restany und dem Maler Yves Klein gegründet, entstand während einer Gemeinschaftsausstellung in der Mailänder Galerie Apollinaire. Restanys Manifest mit dem Titel „Konstitutive Erklärung des Neuen Realismus“ verkündete das Ziel der Gruppe, „neue Wege der Wahrnehmung des Realen." Zu den ursprünglichen Mitgliedern gehörten Klein, Arman, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, François Dufrêne, Raymond Hains, Jacques de la Villeglé und später César, Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle und Gérard Deschamps . Der Neue Realismus gilt oft als französisches Gegenstück zur amerikanischen Pop-Art und war neben Fluxus Teil der breiteren Avantgardebewegungen der 1960er Jahre. Die Arbeit der Gruppe zeichnete sich durch den innovativen Einsatz alltäglicher Materialien und ihre Bemühungen aus, die Grenzen zwischen Kunst und Leben zu verwischen. Bis zu ihrer Auflösung im Jahr 1970 trug sie maßgeblich zur Entwicklung der zeitgenössischen Kunst bei. Etwa zur gleichen Zeit entstand die feministische Kunst als bedeutende Bewegung in den späten 1960er und 1970er Jahren, eng verflochten mit der breiteren feministischen Bewegung. Sie zielte darauf ab, die gesellschaftlichen und politischen Ungleichheiten, mit denen Frauen konfrontiert waren, anzusprechen und herauszufordern, und strebte nach Gleichheit und Befreiung. Feministische Künstlerinnen nutzten eine breite Palette von Medien, von der traditionellen Malerei bis zur Performance Kunst, Video und Textilkunst, um die Erfahrungen und Probleme von Frauen hervorzuheben. Die Bewegung kritisierte den historischen Ausschluss von Frauen aus der Kunstwelt und die begrenzten Rollen, die ihnen zur Verfügung standen. Bahnbrechende Werke wie Judy Chicagos The Dinner Party und Yoko Onos Cut Piece , veranschaulichte den Antrieb der Bewegung, Kunst und ihre Beziehung zu Geschlecht und Macht neu zu definieren. Die feministische Kunst entwickelt sich ständig weiter und bleibt eine dynamische und kritische Antwort auf die anhaltenden Kämpfe um die Gleichberechtigung der Geschlechter. Sie hat den Umfang und die Definition der zeitgenössischen Kunst deutlich erweitert.
L'Oiseau Amoureux (2000) von Niki De Saint Phalle
Niki De Saint Phalle, L'Oiseau Amoureux , 2000. Skulptur.
Der verliebte Vogel (2000) von Niki de Saint Phalle ist eine faszinierende Skulptur, die die einzigartige Vision und thematische Auseinandersetzung der Künstlerin verkörpert. Dieses monumentale Werk zeigt eine große, kraftvolle weibliche Figur, die in de Saint Phalles charakteristischem Stil dargestellt ist, der sich durch seine lebendigen, übertriebenen Formen auszeichnet. Die Figur Die blaue Haut und die vogelähnlichen Füße betonen eine surrealistische Qualität und verschmelzen menschliche und vogelartige Elemente auf fantastische Weise. Mit ihren weit ausladenden Flügeln, die sich aus ihrem Körper erstrecken, wirkt sie sowohl majestätisch als auch fürsorglich und wiegt einen Menschen in ihren Armen. Diese Bilder spiegeln eine komplexe Wechselspiel von Stärke und Verletzlichkeit, das sowohl Schutz als auch Dominanz suggeriert. Die Skulptur ist tief in der feministischen Kunst verwurzelt und stellt traditionelle Darstellungen von Frauen in Frage, indem sie ihnen Rollen der Macht und Ehrfurcht zuweist. De Saint Phalles Werke interpretieren weibliche Figuren oft als Symbole der Ermächtigung und Kreativität , und L'Oiseau Amoureux ist ein anschauliches Beispiel für diesen Ansatz. Durch die Verbindung von Surrealismus und feministischen Themen überschreitet die Skulptur nicht nur die konventionellen Grenzen zwischen Realität und Fantasie, sondern unterstreicht auch den anhaltenden Dialog über Geschlecht, Identität und künstlerischen Ausdruck.
Ausstellungsgeschichte
Zu den bemerkenswerten Ausstellungen zählen „Insider, Outsider World Inspired Art“ im Mingei International Museum in San Diego (1998), „La Fête. Die Schenkung Niki de Saint Phalle“ im Sprengel Museum in Hannover (2000) und eine Retrospektive im Museum für moderne und zeitgenössische Kunst (MAMAC) in Nizza (2002). Ihre Kunst wurde im Grand Palais in Paris (2014), im Arken Museum of Modern Art in Dänemark (2016) und im MoMA PS1 in New York City (2021) ausgestellt. . Darüber hinaus wurden ihre Arbeiten aus den 1960er Jahren in der Menil Collection und im Museum of Contemporary Art San Diego (2021-2022) hervorgehoben. Zuletzt war das Nelson-Atkins Museum of Art in Kansas City Gastgeber für „Rebellion and Joy“ im Jahr 2024.
Niki de Saint Phalle war eine mutige und einflussreiche Künstlerin, die in ihren Werken eine breite Palette sozialer, politischer und kultureller Themen ansprach, darunter religiöse Konflikte, Geschlecht, Rasse, reproduktive Rechte und Umweltprobleme. Ihre Tirs-Serie und Assemblagen, inspiriert durch den algerischen Unabhängigkeitskrieg, drückte ihre Rebellion und ihr Engagement für den Feminismus der zweiten Welle aus. Ihre ikonischen Nanas feierten die weibliche Form und zeigten oft lebendige, freudige Darstellungen. Saint Phalle war eine frühe Verfechterin der AIDS-Aufklärung und nutzte ihre Plattform, um die George W. Bush-Regierung. Ihr einzigartiger persönlicher Stil beeinflusste die Mode, beispielsweise die „Le Smoking“-Anzüge von Yves Saint Laurent, und ihr künstlerisches Erbe reicht bis in die Popkultur hinein, wie das von ihrer Skulptur „Firebird “ inspirierte Albumcover von The Flaming Lips zeigt.
Selena Mattei
