Interview | Rafał Labijak: Meine Bilder sind ein Gebet

Was hat Sie dazu inspiriert, Kunst zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen …)

Meine Bilder sind ein Gebet, ein Gespräch mit dem Schöpfer. Das Bild ist nur ein Spiegel, der Licht reflektiert. Licht in seinem dualen Teilchen-Wellen-Charakter, in seiner masselosen Form, in seiner Ausbreitungsgeschwindigkeit unabhängig vom Bezugssystem und der Wahrscheinlichkeitsberechnung nach den Prinzipien der Quantenmechanik ist für mich unvorhersehbar. Mit einer gewissen Wahrscheinlichkeit kann er mit uns machen, was er will. Es ist ein gewisses Synonym für Gott. Gleichzeitig trägt es Energie. Daher lenkt das Bild, indem es dem Licht eine gewisse Strenge der Wahrscheinlichkeit verleiht, diese Energie auf spezifische Weise auf den Betrachter. Während des Schaffensprozesses, wenn ich mit meinem Willen und Herzen male, arbeite ich meiner Meinung nach mit dem wahren Schöpfer zusammen und unterwerfe mich seinem Willen. Auf diese Weise gelangt das Licht dorthin, wo es hin soll, und wirkt so, wie es wirken soll. Und so erfüllt die Lichtenergie ihre Funktion, ohne die Gesetze der Physik zu verletzen.

Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?

Ich male hauptsächlich Ölgemälde. Es handelt sich sowohl um abstrakte als auch um figurative Werke, wobei ich sie auch als Abstraktionen betrachte und die verwendeten Figuren und Objekte bei der Beurteilung des Gemäldes als Requisiten betrachte. Ich arbeite auch mit der Monotypie-Technik, die mir sehr gefällt. Sie ist äußerst malerisch, frisch und einzigartig.

Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?

Ich weiß es nicht und denke auch nicht darüber nach. Alles, was ich erschaffe, entspringt einem inneren Bedürfnis. Ich male, weil mich eine gewaltige Kraft in diese Richtung treibt. Ich glaube, es liegt an jemandem von außen, zu beurteilen, ob es etwas gibt, das mich auszeichnet.

Woher kommt Ihre Inspiration?

Es gibt drei Quellen direkter Inspiration. Die erste sind die Visionen, die sich in meinem Kopf abspielen, meist morgens mit geschlossenen Augen. Bilder, die aus sich durchdringenden, meist sanft ineinander übergehenden Farben bestehen. Der zweite direkte Grund für die Entstehung eines Gemäldes ist die Beobachtung eines Phänomens, eines Rahmens, meist hervorgerufen durch die außergewöhnliche Schönheit des Lichtspiels, die Anordnung zufälliger Objekte, Verhaltensweisen, Farbkombinationen oder andere visuell schillernde Effekte. Die dritte Inspiration sind emotionale Zustände, die in Form von farbenfrohen Skizzen und Monotypien festgehalten und anschließend in Gemälden wiedergegeben werden.

Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?

Ich möchte nur, dass meine Bilder gut sind. Gut im Sinne des absoluten Guten, das das Gegenteil des Bösen ist. Po prostu chciałbym aby moje obrazy były dobre. Wenn Sie ein absolutes Muss haben, müssen Sie Ihr Geld ausgeben.

Wie läuft der Entstehungsprozess Ihrer Werke ab? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration aus Kunstklassikern oder anderen)?

Es gibt zwei Wege, die zur Entstehung eines Gemäldes führen. Der eine ist der langwierige Prozess der Vorbereitung, Gestaltung und Produktion eines Bildes, der meist sehr gut durchdacht ist und durch eine Art Blendung, eine beobachtete Situation oder ein Lichtspiel verursacht wird. Es gibt jedoch auch einen zweiten Weg eines völlig intuitiven und spontanen kreativen Prozesses, der plötzlich und unerwartet kommt. Zur Umsetzung habe ich in der Regel in meinem Atelier Leinwände vorbereitet und grundiert. Auf diese Weise entstehen auch Monotypien, bei denen es sich um eine Art emotionale Skizzen handelt. Są dwie drogi, które prowadzą do powstania obrazu. Es handelt sich um eine Reihe von Prozessen, die sich auf die Entwicklung von Projekten, die Durchführung von Projekten und die Entwicklung neuer Projekte und die Entwicklung neuer Projekte, die Erstellung von Systemen und die Erstellung neuer Projekte ausgewirkt haben. Natomiast versucht, intuitiv und spontan Medikamente einzunehmen und zwei Dinge zu tun. Aby go zrealizować zazwyczaj mam w pracowni przygotowane i zagruntowane podobrazie. Während der Monotypie, die sich durch eine starke emotionale Bindung auszeichnet, ist dies der Fall.

Verwenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie diese erklären?

Ich experimentiere ständig in meiner Arbeit. Ich suche nach den besten Wegen, um Ergebnisse zu erzielen, die mich zufriedenstellen. Ich möchte sie nicht beschreiben, weil es einfach schwierig ist. Manchmal verändere ich im Laufe der Jahre die Nuancen meiner eigenen Technik. Einer der Effekte, mit denen ich zufrieden bin und den ich ständig verbessere, ist die Verwendung von Diamantstaub in der Kreation. Verschiedene Schattierungen und Abstufungen dieses außergewöhnlichen Materials, das besonders gut mit Licht harmoniert, ermöglichen wunderbare Bildeffekte, die völlig einzigartig und mir aus anderen Werken unbekannt sind. Manchmal, wie bei Gemälden aus gemahlenen Kunststoffabfällen, die nicht für die industrielle Wiederverwendung geeignet sind, ist die Not die Mutter der Erfindung, und die Arbeitsmethode muss innerhalb weniger Tage entwickelt werden.

Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?

Ich weiß es nicht, ich denke nicht darüber nach. Ich tue, was ich tun muss.

Gibt es ein Format oder Medium, mit dem Sie am besten zurechtkommen? Wenn ja, warum?

Wie ich bereits schrieb. Ich fühle mich in Öl wohl und schätze Monotypie wegen ihrer Frische, Wahrhaftigkeit, ihres Mysteriums und ihrer Sanftheit sehr. Ich bevorzuge mittlere und große Formate gegenüber kleinen. Ich mag es, wenn ein Gemälde durch sein Licht schockiert, und das erfordert Maßstab.

Wo entstehen Ihre Werke? Zu Hause, in einer Gemeinschaftswerkstatt oder in Ihrer eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie dort Ihre kreative Arbeit?

Ich habe mein eigenes Studio. Manchmal nutze ich auch das Atelier meines Malerfreundes in Berlin. Ich kreiere auch während Open-Air-Workshops und künstlerischen Residenzen, z. B. in Dolni Vitkovice im tschechischen Ostrava. Derzeit gibt es in der Gong-Galerie eine Ausstellung (bis 4. August 2024) „Polnische Abstraktion und die Welt“, die drei meiner Gemälde präsentiert. Wenn es ums Schaffen geht, erschaffe ich die ganze Zeit ohne Pausen, wenn nicht körperlich, dann geistig. Ich verbringe nicht viel Zeit mit anderen Dingen. Mam własną pracownię. Czasami korzystam też z pracowni mojego colegi malarza w Berlinie. Tworzę także podczas plenerów czy rezydencji artystycznych np. na terenie Dolni Vitkovice w Czeskiej Ostrawie. Während die Galeria Gong (vom 4. September 2024) bis zum 4. September 2024 „Polska abstrakcja i świat“ na której prezentowane są trzy moje obrazy. Jeżeli chodzi o kreację to tworzę na okrągło przerwy, jak nie fizycznie to w umyśle. Niewiele czasu poświęcam na inne rzeczy.

Reisen Sie aufgrund Ihrer Arbeit, um neue Sammler kennenzulernen, Messen oder Ausstellungen zu besuchen? Wenn ja, was bringt Ihnen das?

Früher bin ich viel gereist und habe viel gesehen. Heute verbringe ich mehr Zeit im Atelier. Ich betrachte gerne Kunst, besonders aber Malerei. Ich schätze und bewundere wunderschöne Werke aus jeder Epoche und Stilrichtung. Vielleicht sehe ich deshalb in meinen Gemälden eine Kombination vieler Stile, obwohl ich das nicht vorhabe. Um Kunst zu sehen, besuche ich lieber Museen und Galerien. Ich war erst zweimal auf der Messe, in Maastricht und in Warschau. Sammler treffe ich hauptsächlich im Atelier, wenn sie mich besuchen, um zu sehen, was gerade neu entsteht.

Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler in der Zukunft vor?

Das Wichtigste für mich ist, ständig an der Qualität meiner Malerei zu arbeiten. Ich sehe, auch wenn es wahrscheinlich subjektiv ist, dass sie Fortschritte macht. Die nachfolgenden Bilder werden immer reifer, und ich bin damit zufrieden. Ich glaube, dieser Prozess wird nicht aufhören, und solange ich den Pinsel halten und kreativ sein kann, werden Fortschritte sichtbar sein. Was meine Karriere angeht, bin ich zufrieden mit dem, was ich erreicht habe, und wir werden sehen, was als Nächstes passiert. Ich möchte nicht, dass meine Karriere meine Vision trübt.

Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?

Die Genesis-Serie, bestehend aus abstrakten Gemälden, an denen ich gerade arbeite, wird voraussichtlich bis Ende dieses Jahres abgeschlossen sein. Sie wird aus Ölgemälden im Format 157 x 157 cm bestehen. Sie ist dem Innenraum eines der modernen Gebäude gewidmet, die in meiner Stadt gebaut werden.

Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?

Das bisher mit Abstand interessanteste Abenteuer im Zusammenhang mit der Ausstellung war die Vorbereitung der Ausstellung „Die Kunst des Liebens“. Die Malerei von Rafał Labijak, gesungen in den Gedichten von Dominik Górny. Dieses Projekt hatte einen wunderbaren Effekt: Meine Bilder inspirierten Dominik Górny, und es entstand wunderbare Poesie, die wiederum als Inspiration für nachfolgende Gemälde diente. Doch das ist noch nicht alles. Gedichte und Bilder waren der Anlass für die Komposition von drei Liedern von Artur Banaszkiewicz, deren Premiere während der Eröffnung in der Galerie für Zeitgenössische Kunst der Lubrański-Akademie im Erzdiözesanmuseum in Posen stattfand. Bahnbrechend war auch die Ausstellung „Smart Canvas“ 2020 in einer der bedeutendsten Galerien Polens, der Staatlichen Kunstgalerie in Sopot. Während dieser Ausstellung überzeugte ich mich von der Sinnhaftigkeit meiner Malerei. Dies wird durch die aktuelle Ausstellung „Polnische Abstraktion und die Welt“ in der Gong-Galerie in Ostrava, Tschechien, bestätigt, zu der mich Kurator Jan eingeladen hatte. Świetlik und meine bescheidenen Werke hängen unter so großen Künstlern wie Hans Arp, Soni Deaunay, Pablo Picasso, Jean Gorin, Kajetan Sosnowski, Władysław Strzemiński, Henryk Stażewski, Wojciech Fangor, Andrzej Nowacki und jungen Künstlern, unter denen ich besonders Małgorzata Borek und Marcin Jasik schätze.

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte schaffen könnten, welches würden Sie wählen? Und warum?

Picassos Guernica, aus offensichtlichen Gründen.

Wenn Sie einen berühmten Künstler (lebend oder tot) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?

Oh, ich glaube nicht, dass ich eines auswählen würde. Es wäre ein großes Abendessen. Und dann würde ich um ein Korrekturlesen meiner Arbeit bitten.