François Miquel: Ich bin ein autodidaktischer Maler

Was hat Sie dazu inspiriert, Kunstwerke zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)

Ich interessiere mich seit meiner Jugend für Kunst und insbesondere für die Malerei, aber der Wunsch, selbst zu malen, kam erst später auf. Die Entdeckung bestimmter Künstler, bestimmter eindrucksvollerer Werke löste zweifellos diesen Wunsch zum „Ausprobieren“ aus. Durch Übung kommt man dann immer ein Stück weiter.

Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?

Ich bin ein autodidaktischer Amateurmaler. Ich male seit zehn Jahren. Nach einer sehr kurzen Zeit mit Aquarellmalerei machte ich mich mit der Ölmalerei vertraut, indem ich einige Reproduktionen anfertigte. Anschließend begann ich mit der Schaffung einer Reihe persönlicher figurativer Werke. Seit mehreren Jahren male ich hauptsächlich in Acryl und erstelle abstrakte Werke im geometrischen Stil. Die meisten dieser Werke erscheinen auf der Artmajeur-Website.

Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?

Schwierige Frage angesichts der Anzahl der Maler. Ich glaube, es ist unmöglich, sie alle zu kennen, und vielleicht treffe ich eines Tages jemanden, der fast das Gleiche tut wie ich.

Technisch gesehen ist meine Malerei recht klassisch. Die verwendeten Techniken sind einfach und wenn Originalität vorhanden ist, ist es besser, in Richtung der Komposition zu schauen.

Woher kommt Ihre Inspiration?

Wie jeder andere male ich zweifellos unter dem Einfluss aller Maler, denen mein Blick begegnet ist. Gelegentlich besuche ich einige Ausstellungen und Galerien, aber die meiste Inspiration bekomme ich von einer Vielzahl von Künstlern, deren Werke ich online sehen kann. Manche inspirieren mich mehr als andere und ich versuche immer zu verstehen, warum. Daraus ziehe ich einige wichtige Prinzipien ab, die meine Praxis leiten. Im Laufe der Jahre habe ich eine kleine digitale Bibliothek mit Werken aufgebaut, die ich schätze und die ich regelmäßig konsultiere, insbesondere wenn mir die Inspiration fehlt oder ich nach möglichen Weiterentwicklungsmöglichkeiten für meine Malerei suche.

Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?

Ich persönlich reagiere beim Malen sehr empfindlich auf Farben. In meinen Kompositionen suche ich nach einer Harmonie von Formen und Farben, die ins Auge fällt.

In welchem Prozess entstehen Ihre Werke? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration aus Kunstklassikern o.ä.)?

Meine Arbeiten sind das Ergebnis einer ziemlich langen Vorarbeit, hauptsächlich am Computer, auf dem ich eine Zeichnung aus farbigen Formen erstelle, die ich mehrmals verändere, bevor ich ein für mich zufriedenstellendes Ergebnis erreiche. Anschließend beginne ich mit der Arbeit an der Leinwand, bei der noch Änderungen vorgenommen werden können, vor allem hinsichtlich der Farbwahl.

Nutzen Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie es erklären?

Ich glaube, dass man aus der Betrachtung meiner Arbeiten leicht erkennen kann, wie ich dabei vorgehe. Nachdem ich den Plan am Computer fertiggestellt habe, reproduziere ich ihn mit Bleistift auf der Leinwand. Zur Markierung der Farbbereiche verwende ich Kreppband. Anschließend male ich die verschiedenen Bereiche. Dies geschieht in mehreren Schritten, da es oft unmöglich ist, alles auf einmal zu erledigen. Anschließend nehme ich die notwendigen Änderungen vor, um alle Farben zu harmonisieren. Wenn nötig, schließe ich mit ein paar Ausbesserungen ab.

Gibt es in Ihrer Arbeit innovative Aspekte? Können Sie uns sagen, welche?

Wie ich bereits sagte, sind die verwendeten Techniken einfach. Ich versuche vor allem durch Originalkompositionen hervorzustechen.

Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?

Schon in meiner Anfangszeit habe ich immer nur an Leinwandrahmen aus Leinen gearbeitet, um eine qualitativ hochwertige Unterstützung zu erhalten. Was die Größen angeht, verwende ich derzeit nur mittlere rechteckige Größen, aber ich denke, mein Stil würde sich ganz gut für größere Größen eignen.

Wo produzieren Sie Ihre Werke? Zu Hause, in der Gemeinschaftswerkstatt oder in der eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Bereich Ihre kreative Arbeit?

Ich habe noch keine Werkstatt. Ich arbeite lange Vorbereitungsphasen am Computer in meinem Büro. Was das Malen angeht, male ich in einem Raum im Haus, hauptsächlich abends.

Führt Sie Ihre Arbeit dazu, zu reisen, um neue Sammler kennenzulernen, zu Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bedeutet es für Sie?

Nein, so eine Gelegenheit hatte ich noch nicht.

Wie stellen Sie sich die zukünftige Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler vor?

Die Zukunft eines Hobbymalers wie mir ist sehr offen, aber voller Unsicherheiten. Es ist schwer vorstellbar, was als nächstes passiert. Wie bei professionellen Künstlern kommt es auch hier auf die Qualität der Werke an, die Sie produzieren können. Dafür müssen mehrere Bedingungen erfüllt sein, die wir nicht alle kontrollieren können.

Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?

Meine neuesten Produktionen befassen sich mit dem Bereich der geometrischen Abstraktion. Es ist eine Suche nach Harmonie, die ausschließlich auf der Anordnung von Farbpaletten unterschiedlicher Formen basiert. Es ist ein sehr verbreiteter Stil, da er mit einfachen Techniken angegangen werden kann, und deshalb muss man auch sehr einfallsreich sein, um aufzufallen. Tatsächlich verbringe ich viel mehr Zeit damit, nach neuen Ideen für Kompositionen zu suchen als mit dem Malen. Ich möchte mich weiterentwickeln.

Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?

Ich habe im Moment noch nie ausgestellt, außer virtuell auf Artmajeur.

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte schaffen könnten, welches würden Sie wählen? Und warum ?

„Gasthof“ oder „Großer Fluss“ von Peter Doig. Ich hatte die Gelegenheit, während einer Ausstellung in der Beyeler-Stiftung mehrere Großformate dieses Malers zu sehen. Diese beiden Gemälde, aber auch mehrere andere desselben Künstlers, lassen uns in eine eher unwirkliche und faszinierende Atmosphäre eintauchen.

Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?

Wahrscheinlich Peter Doig. Aber statt einer Einladung zum Abendessen würde ich lieber etwas Zeit mit ihm in seiner Werkstatt verbringen und ihm bei der Arbeit zusehen.