Eric Fischl kommt am 9. Februar 2008 zur Gala-Eröffnung des Broad Contemporary Art Museum in Los Angeles, Kalifornien. Bildnachweis: Jeremiah Garcia – ursprünglich auf Flickr als Eric Fischl gepostet, über Wikipedia.
Eric Fischl ist ein bekannter amerikanischer Maler, der vor allem für seine provokativen und emotional aufgeladenen Darstellungen des Vorstadtlebens bekannt ist. Seine Werke behandeln oft komplexe psychologische Themen und behandeln Fragen der Identität, Sexualität und der verborgenen Unterströmungen menschlicher Beziehungen. Fischls Fähigkeit, unangenehme Momente mit schonungsloser Ehrlichkeit einzufangen, hat ihn zu einer der bedeutendsten Stimmen der zeitgenössischen figurativen Malerei gemacht.
Biographie
Eric Fischl (* 9. März 1948) ist ein renommierter amerikanischer Maler, Bildhauer, Grafiker und Pädagoge. Seine Werke, insbesondere seine Gemälde, sind bekannt für ihre Darstellung des Lebens in den amerikanischen Vorstädten der 1970er und 1980er Jahre.
Fischl wurde in New York City geboren und verbrachte seine frühen Jahre auf Long Island. 1967 zog seine Familie nach Phoenix, Arizona. Seine formale Kunstausbildung begann er am Phoenix College, wo er zwei Jahre studierte, bevor er an die Arizona State University wechselte. Später besuchte er das California Institute of the Arts in Valencia und erwarb 1972 seinen Bachelor of Fine Arts. Nach seinem Abschluss nahm Fischl eine Stelle als Museumswächter am Museum of Contemporary Art in Chicago an.
Von 1974 bis 1978 unterrichtete Fischl am Nova Scotia College of Art and Design in Halifax, Kanada, wo er auch seine spätere Frau, die Malerin April Gornik, kennenlernte. 1978 kehrte er nach New York City zurück, um seine Karriere als Künstler fortzusetzen.
Heute ist Fischl Treuhänder und leitender Kritiker der New York Academy of Art. Er ist außerdem Präsident der Academy of the Arts in der Guild Hall in East Hampton. Im Laufe der Jahre wurden ihm mehrere prestigeträchtige Auszeichnungen zuteil, darunter der Guild Hall Lifetime Achievement Award 1994 und die Wahl in die American Academy of Arts and Letters 2006.
Persönliches Leben
Fischl lebte und arbeitete viele Jahre in New York City, wo sich sein Studio in Tribeca befand. Im Jahr 2000 zog er mit seiner Frau, der Landschaftskünstlerin April Gornik, nach Sag Harbor, Long Island, New York. Dort teilen sie sich nun sowohl ein Haus als auch angrenzende Studios.
In Sag Harbor leiteten Fischl und Gornik Spendeninitiativen, um das Sag Harbor Cinema, das im Dezember 2016 durch einen Brand zerstört wurde, in ein Kulturzentrum umzuwandeln. Sie halfen auch dabei, eine verlassene methodistische Kirche in eine Künstlerresidenz und einen Ausstellungsraum umzuwandeln, die heute als „The Church“ bekannt ist. Beide Veranstaltungsorte wurden 2021 offiziell eröffnet.
Stil, Bewegung, Themen und berühmte Werke
Fischl hat sich mit dem Etikett des Vorstadtmalers abgefunden, das man früher für unpassend für die Themen seiner Generation hielt. Jugendliche Sexualität und Voyeurismus sind Themen einiger von Fischls frühen Werken. Nehmen wir zum Beispiel Sleepwalker (1979), das einen Teenager zeigt, der in einem Kinderschwimmbecken masturbiert. Sowohl Birthday Boy (1983) als auch Bad Boy (1981) zeigen junge Jungen, die in anzüglichen Posen ältere Frauen auf Betten anstarren. Der Protagonist von Bad Boy ist zu sehen, wie er heimlich seine Hand in eine Handtasche steckt. Der junge Mensch auf dem Bett in Birthday Boy ist nackt dargestellt.
Fischl arbeitete 2002 mit dem Deutschen Museum Haus Esters in Krefeld zusammen. Mies van der Rohe hatte Haus Esters 1928 als Privatresidenz errichtet. Gegenwärtig werden darin wechselnde Ausstellungen gezeigt. Nachdem er es so umgebaut hatte, dass es einem Haus ähnelte (aber nicht genau im Bauhausstil), engagierte Fischl Modelle, die so taten, als wären sie ein Paar, das dort ein paar Tage lebte. Er schoss 2000 Bilder, die er digital veränderte und die ihm als Inspiration für zahlreiche Gemälde dienten. Eines dieser Gemälde, das riesige „Krefeld Redux, Bedroom #6 (Surviving the Fall Meant Using You for Handholds)“ (2004), wurde von Paul Allen gekauft und 2006 neben einem viel kleineren Pastell von Degas in der Double Take-Ausstellung des Experience Music Project ausgestellt. Der Vergleich zwischen Fischl und Degas ist keineswegs neu.
In einer zwanzig Jahre zuvor in der New York Times veröffentlichten Rezension sagte der Kunstkritiker John Russell über eine Ausstellung von 28 Gemälden Fischls im Whitney Museum in New York: „[Degas] schafft mit seiner unvergleichlichen Subtilität der Einsicht und Charakterisierung eine aufgeladene Situation, und dann geht er weg und überlässt es uns, sie so gut wie möglich herauszufinden.“ Das ist auch Fischls Strategie, aber die Gesellschaft, mit der er arbeitet, unterscheidet sich stark von Degas‘ ausgewogenen Darstellungen von Grausamkeiten, da sie von ungezügelter Gewalt und Gewalt geprägt ist, die immer kurz vor der Entladung steht.“ Zusammen mit Jamaica Kincaid, EL Doctorow und Frederic Tuten arbeitete Fischl auch an literarischen Projekten, die Zeichnungen und Gemälde kombinierten. Fischls Aquarelle dienten dem Komponisten Bruce Wolosoff als Inspiration, der „The Loom“ für die klassische Gruppe Eroica Trio schrieb.
Die Art Gallery of New South Wales, Sydney; das Art Institute of Chicago; das Broad Museum, Los Angeles; das Dallas Museum of Art; das Solomon R. Guggenheim Museum, New York; das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; das Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek; das Museum of Modern Art, New York; und das Philadelphia Museum of Modern Art sind nur einige der Museen, die Fischls Werke in ihren ständigen Sammlungen haben.
Im Mai 2022 brach Eric Fischl seinen eigenen Auktionsrekord, als sein Gemälde „The Old Man’s Boat and the Old Man’s Dog“ aus dem Jahr 1982 für 4.140.000 Dollar verkauft wurde und damit seinen Schätzpreis von 2.000.000 bis 3.000.000 Dollar mehr als verdreifachte.
Eric Fischl wird von der in New York ansässigen Skarstedt Gallery vertreten.
Messen und Marktpräsenz
Fischl genießt weltweit Anerkennung für seine Leistungen als Maler und Bildhauer. Seine Werke wurden in über 1.000 Publikationen vorgestellt und seine Werke sind Teil der Sammlungen mehrerer renommierter Museen, wie dem Metropolitan Museum of Art in New York, dem Solomon R. Guggenheim Museum in New York, dem Museum of Modern Art in New York und dem Centre Pompidou in Paris. Er ist außerdem Mitglied der American Academy of Arts and Letters und der American Academy of Arts and Sciences.
Von Fischl inspirierte Künstler
Eric Fischls kühne Erforschung der menschlichen Psyche hat viele zeitgenössische Künstler beeinflusst, die sich mit figurativer Malerei und psychologischer Erzählung beschäftigen. Maler wie John Currin und Lisa Yuskavage, bekannt für ihre provokativen und oft kontroversen Darstellungen der menschlichen Form, gelten als Nachfolger Fischls. Seine Betonung der Komplexität menschlicher Beziehungen hat auch bei jüngeren Künstlergenerationen Anklang gefunden, die sich mit ähnlichen Themen beschäftigen.
Wenig bekannte Fakten
Nur wenige wissen, dass Eric Fischl seine künstlerische Karriere zunächst als Bildhauer begann, bevor er zur Malerei überging. Er arbeitet auch schon seit langem mit seiner Frau, der Künstlerin April Gornik, zusammen, die für ihre großformatigen Landschaftsbilder bekannt ist. Fischl engagiert sich auch für Kunsterziehung und war an mehreren Initiativen beteiligt, die die Bedeutung der bildenden Künste an Schulen fördern sollen.
Eric Fischls Karriere ist geprägt von seiner furchtlosen Auseinandersetzung mit schwierigen Themen und seiner Fähigkeit, die rauen, oft unangenehmen Aspekte des menschlichen Lebens einzufangen. Als Schlüsselfigur der Wiederbelebung der figurativen Malerei im späten 20. Jahrhundert beeinflusst sein Werk bis heute zeitgenössische Künstler und fordert den Betrachter heraus, sich mit den unterschwelligen Spannungen des alltäglichen Lebens auseinanderzusetzen. Durch seinen unverwechselbaren narrativen Ansatz hat Fischl seinen Platz als einer der wichtigsten Maler seiner Generation gefestigt.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazin
