Was ist dein künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen hast du bisher experimentiert?
Meine künstlerische Laufbahn begann mit einer Ausbildung als Designerin an der School of Fine Arts in Saint-Etienne (42) und mit einer Spezialisierung auf die Kreation von zeitgenössischem Schmuck in den Ateliers de Fontblanche in Nîmes (30).
Am Ende dieses Kurses eröffnete ich in Montpellier (34) eine auf zeitgenössischen Schmuck spezialisierte Kunstgalerie. Ein Ort, der der Herstellung und Ausstellung der Arbeiten internationaler Designer gewidmet ist.
Seit einigen Jahren beschäftige ich mich mit Fotografie und insbesondere mit dem Thema Still-Life. Ich nähere mich diesem klassischen Thema der Kunstgeschichte mit einer zeitgenössischen Vision, insbesondere indem ich die Kompositionen so weit wie möglich reinige und eine begrenzte Farbpalette verwende, die in Richtung Monochrom tendiert. In meinen Fotografien treffen Naturelemente, Blumen oder Früchte auf Alltagsgegenstände, aber auch auf geometrische Formen.
Welche Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Meine Arbeit findet Resonanz in der asiatischen Kunst und insbesondere in der japanischen Kultur und Lebenskunst. Ich interessiere mich besonders für Asymmetrie, das Flüchtige der Dinge, die Liebe zum Detail und die fesselnde Schönheit, die sich aus schattigen Szenen ergibt. Ein Hell-Dunkel, in dem Fantasie und Träume gedeihen können.
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Ich versuche, dem Betrachter ein Gefühl der Ruhe, Gelassenheit, eine Form der Meditation zu vermitteln.
Wie ist der Entstehungsprozess deiner Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration durch Kunstklassiker oder anderes)?
Mein kreativer Prozess beginnt mit dem Sammeln und Transformieren bestehender Objekte und der Herstellung geometrischer Elemente. Ich habe eine Reihe von Objekten zur Verfügung, von denen ich zeichne, um meine Szenarien zu erstellen, Beleuchtung zu finden, die sie hervorhebt, und sie dann zu fotografieren.
Führt Ihre Arbeit Sie zu Reisen, um neue Sammler zu treffen, für Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bringt es dir?
Ich nehme an Ausstellungen in verschiedenen Kulturstätten, Galerien oder Fachmessen teil, die mir einen spannenden Kontakt und Austausch mit dem Publikum ermöglichen.
Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
Die für mich nach wie vor wichtige Ausstellung, die zu Vorschlägen für spätere Hängungen führte, ist der Printemps de la Photographie in Romorantin (41).
Welcher Künstler hat Sie am meisten inspiriert?
Wenn ich einen Künstler nennen müsste, der mich zum Nachdenken angeregt hat, dann wäre es der Bildhauer Toni Cragg und insbesondere die Verwendung und Ablenkung, die er von Alltagsgegenständen gemacht hat, um sie in den Rang von Skulpturen zu erheben.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazin
