Chiara Napolitano, die Kunst, die Sie atmen lässt

Was hat Sie dazu inspiriert, Kunst zu schaffen und Künstler zu werden (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)?

Schon in jungen Jahren hatte ich immer eine Leidenschaft für Kunst. Ich glaube nicht, dass es einen Grund gibt, warum ich male. Es ist eher ein Bedürfnis. So wie ein Mensch Nahrung haben muss, muss eine Taube fliegen.

Das Schaffen erlaubt mir zu atmen, Momente des Lebens einzuatmen, die mir allein gehören.

Sie gehören mir und sie heilen mich.

Was ist dein künstlerischer Hintergrund, Techniken und Themen, mit denen du bisher experimentiert hast?

Ich begann meine künstlerische Reise mit Porträts und Stillleben in einem realistischen Stil mit Pastellfarben auf Karton.

Im Laufe der Zeit legte ich diese Leidenschaft für die Bleistiftzeichnung beiseite und experimentierte, da ich nie gemalt hatte, mit Ölmalerei, aber mit schlechten Ergebnissen.

Zur Acrylmalerei hat es mich jedoch sofort hingezogen.

Ich begann daraufhin, Autorenexemplare im Pop-Art-Stil zu reproduzieren, die ich auf Erfindermärkten ausstellte. Später fing ich an, etwas Persönliches zu schaffen, das nur mir gehörte. Ich habe Materie in all ihren Formen schon immer geliebt, jedoch ist Papier neben der Malerei das Medium, das mir hilft, mich am besten auszudrücken.

In frühen Arbeiten habe ich eine einfache Collage an Bord gemacht (es musste die Idee von etwas Lebendem oder von der Zeit Zerstörtem geben), auf der ich dann durch das Aufbringen von Schablonen malte.

Die Themen waren Objekte aus der Vergangenheit: alte Vinyls, Retro-Telefone und Schaufensterpuppen, antike Schlüssel, angesichts meiner Leidenschaft für Vintage.

Einige Zeit später wechselte ich zu Porträts, Porträts von Frauen und Kindern (später auch im Alltag dargestellt) mit einem melancholischen Blick, gezeichnet von Tränen auf dem Papier, die ich am Ende des Bildes machte: die Tränen der Seele.

Jetzt sind die Themen meiner Bilder Frauen, insbesondere Frauen der 1920er und 30er Jahre, da sie die Poesie und Zartheit der Weiblichkeit am besten ausdrücken.

Die Tränen sind verflogen, aber es bleibt dieser Schleier der Melancholie, der meine Werke seit jeher prägt.

Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?

-Die Gegenüberstellung der dekorativen Motive der Papiere, die ich in meinen Bildern verwende, ist nie zufällig gewählt, sondern durchdacht: Ich verbringe viel Zeit damit, zu entscheiden, welches Muster in dem Kontext, in dem ich malen werde, am besten aussehen könnte, ich etwas Einzigartiges wollen.

Bei vielen Recherchen im Internet fand ich Bilder von alten französischen Stoffresten aus dem 19. Jahrhundert. Sie haben wundervolle Muster und in letzter Zeit habe ich sie für meine Bilder ausgewählt.

Ich kombiniere aktuelle Techniken mit Themen aus einer fernen Zeit und schaffe gleichzeitig etwas Zeitgenössisches und Modernes.

Ich denke, jeder Künstler ist einzigartig, jeder ist anders, jeder drückt seine eigene Welt aus, sich selbst: Kunst ist deshalb schön und einzigartig.

Woher kommt die Inspiration?

Ich liebe alles, was nach Vergangenheit riecht, von Objekten bis hin zu Mode.

Ich liebe alte Vintage-Fotos, sie inspirieren mich, ich suche sie im Internet oder finde sie auf Flohmärkten.

Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?

Das Malen erlaubt mir, in meiner eigenen Welt zu leben und mich fallen zu lassen.

Der Betrachter geht durch meine Kunst in die Vergangenheit zurück: Er gewinnt einen Geschmack und eine zurückhaltende Balance zurück, die die heutige Konsumgesellschaft zugunsten der Vulgarität vergessen hat.

Wie sieht der Entstehungsprozess Ihrer Arbeiten aus? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration von Kunstklassikern o.ä.)?

Es passiert spontan, wenn ich ein Bild finde, das mir auffällt, fange ich sofort an, darüber nachzudenken, wie ich es in meinem eigenen Stil personalisieren kann. Der Vorbereitungsprozess ist etwas langwierig: Ich mache keinen Entwurf, sondern drucke das ausgewählte Foto aus und fange an, Stücke des Kleides oder des Hintergrunds des Motivs zu schneiden und versuche, stattdessen das Dekorationspapier einzufügen. Ich mache mehrere Tests mit verschiedenen Mustern, sobald ich die endgültige Komposition ausgewählt habe, bereite ich auf einem Holzbrett die Basis des Gemäldes vor, um eine Collage zu erstellen, auf die ich dann das Dekorpapier auftrage und male.

Verwenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie es erklären?

Ich verwende eine Mischtechnik, Acryl und Papier.

Ich beginne die Arbeit, indem ich eine Collagenbasis auf Karton vorbereite: Ich wechsele mehrere Schichten von Zeitungsseiten mit weißen Wasserfarbenschichten ab, wodurch eine raue, unvollkommene strukturierte Oberfläche entsteht. Dann zeichne ich das Motiv, trage Dekorpapier auf die betroffenen Stellen auf und male mit Acryl. Viele Leute verwechseln Vintage-Papier mit Tapeten: Das ist es nicht, es sind A4-Bögen, die von einem klassischen Drucker gedruckt werden. Am Ende des Auftrags trage ich eine Schicht glänzenden Klarlack auf, um das Papier zu schützen.

Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche das sind?

In der heutigen Realität innovativ zu sein, ist wirklich schwierig, ich denke, dass bereits alles getan wurde. Trotzdem möchte ich immer experimentieren und versuchen, originell zu sein, mich von der Masse abzuheben und die Leute, die eines meiner Werke betrachten, dazu zu bringen, mich wiederzuerkennen.

Ich denke, meine Stärke sind die dekorativen Papiere, die ich in meinen Gemälden anwende, die Muster, die Kombinationen, die Farben.

Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?

Ich habe schon immer gerne mit großen Formaten gearbeitet, obwohl ich mich nach der Mutterschaft, zwischen Beruf und Familie, mit wenig Zeit für kleine Formate entscheiden musste.

Ich finde sie sehr bequem, weil die Produktionszeit halbiert wird, wodurch ich mehr produzieren kann.

Wo produzierst du deine Werke? Zu Hause, in einem gemeinsamen Studio oder im eigenen Studio? Und wie organisieren Sie in diesem Raum Ihre kreative Arbeit?

Ich male in meiner Garage, einem sehr beengten und unordentlichen Ort.

Ich wollte schon immer ein eigenes Atelier haben, in dem ich meine gesamte Arbeit organisieren und in einem komfortablen Raum malen kann.

Führt Ihre Arbeit Sie zu Reisen, um neue Sammler zu treffen, für Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was hast du davon?

Ich habe in der Vergangenheit an Ausstellungen und Messen teilgenommen, aber im Moment denke ich, dass der Online-Markt die beste Investition für einen Künstler ist.

Wie sehen Sie Ihre Arbeit und Karriere als Künstler in der Zukunft?

Meine Kunst entwickelt sich ständig weiter, daher bin ich sehr positiv und denke an die Zukunft.

Ich habe das Gefühl, dass ich noch viel zu geben habe, und ich werde weiter malen, weil ich das am besten kann.

Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?

Die Themen sind Frauen aus den 1920er-30er Jahren, begleitet von anderen Figuren.

Die Besonderheit dieser Arbeiten besteht darin, dass die Nebenfigur neben dem Protagonisten undefiniert ist, wir also einfach eine Silhouette aus Papier ohne Gesicht sehen.

Nach der Geburt meiner Tochter war die Vereinbarkeit von Beruf, Kunst und Familie schwierig: Ich musste oft zur Seite treten.

Die in meinen Bildern gemalte Frau repräsentiert mich und meinen Wunsch, trotz allem da zu sein und mich auszudrücken.

Kunst ist das Medium, das es mir ermöglicht, der Protagonist meiner Welt zu sein, und wenn ich male, verblasst alles andere.

Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?

Meine erste Einzelausstellung, würde ich sagen.

Ich hatte eine wunderbare Reaktion von den Leuten, es gab mir so viele Emotionen. Der Kontakt zu Menschen ist wichtig: Ich erzähle den Menschen gerne von mir und der Geschichte hinter einem meiner Bilder und bin gleichzeitig neugierig auf den Schlüssel des Betrachters.

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte schaffen könnten, welches würden Sie wählen? Und warum?

Ich liebe Frida Khalo, also denke ich, dass ich das Werk „The Two Fridas“ wählen würde. Mir gefällt, dass sie durch ihren einzigartigen und unverwechselbaren Stil zeigt, wie schwierig es ist, mit den Übergängen des Lebens umzugehen, besonders wenn sie das Aufgeben von etwas und damit auch einem Teil von sich selbst erfordern.

Ich bewundere seinen Mut, sein Inneres ohne Filter darzustellen, ohne sich seiner eigenen Zerbrechlichkeit zu schämen

Wenn Sie einen berühmten Künstler (lebend oder tot) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie vorschlagen, den Abend mit ihnen zu verbringen?

Frida Khalo natürlich!

Wir werden einen Abend des Plauderns und Vertrauens verbringen. Ich möchte, dass sie mir von ihrer tiefen Liebe zu Diego, dem Verrat und ihren Geheimnissen erzählt. Und natürlich über Kunst sprechen, vergleichen, Gedanken und Gefühle teilen und dabei guten Rotwein schlürfen.