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Was hat Sie dazu bewogen, sich der Kunst zu nähern und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen ......)
Ich erinnere mich an meine erste richtige Zeichnung im Alter von etwa 10 Jahren. An meinem kleinen Schreibtisch, einem Bleistift, einem Blatt Papier und einem Spiegel sitzend, zeichnete ich ein Selbstporträt, das ich immer noch habe.
Ich habe es schon immer gemocht zu kreieren und mir etwas vorzustellen: mich selbst als Fotograf zu improvisieren, indem ich meine Cousins inszenierte, eine gefälschte Radiosendung moderierte, Biografien von Menschen um mich herum erstellte …
Dann, das ist eine lange Geschichte, habe ich dieser sprudelnden Kreativität ein Ende gesetzt und es war einmal sehr erwachsen, dass ich mein Leben auf den Kopf gestellt habe, um Künstlerin zu werden.
Welche Techniken und Themen haben Sie bisher in Ihrer künstlerischen Laufbahn ausprobiert?
Ich habe Kohle, Pastell, Aquarell, Öl, Collage und Acryl ausprobiert. Es gibt so viele Techniken und Materialien, die noch entdeckt werden müssen. Experimentieren und Neugier gehören zu meinem Leben als Künstlerin. Auf der anderen Seite probiere ich die Themen nicht aus, sie sind es, die sich mir aufdrängen, weil meine Herangehensweise sehr aufrichtig und intim ist.
Was sind die 3 Aspekte, die dich von anderen Künstlern unterscheiden und deine Arbeit einzigartig machen?
Mir wird oft gesagt, dass mein Gemälde original ist. Die Themen sind universell und ich denke, was auch immer die Idee ist, sie wurde bereits von jemandem gemalt. Was ein Gemälde originell macht, ist einfach, dass die Person, die es malt, einzigartig ist.
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Woher kommt Ihre Inspiration?
Die Inspiration scheint jederzeit vom Himmel zu fallen, deshalb habe ich eine Vielzahl kleiner Notizbücher zum Aufschreiben, weil sie genauso schnell verfliegen. Inspiration ist für mich das Aufeinandertreffen zweier Sensibilitäten, die das andere hervorbringen. Oft sind es die Worte, die den Klick machen, in Liedern, Filmen...
Was ist die Intention Ihrer Kunst? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Ich bin ein Vektor. Ich male die Schwierigkeit des Lebens und was mich in der Welt stört. Dass der Betrachter seine Gefühle und seine Geschichte in meinen Bildern wiedererkennt, dass er sich weniger allein fühlt, das ist es, was ich suche.
Wie ist der Entstehungsprozess deiner Arbeit? Ist es spontan oder gibt es einen langen Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration durch Kunstklassiker oder anderes)?
Es ist ein Prozess, der sowohl spontan als auch langwierig ist. Meine Bilder sind eine lange Reifung von allem, was ich sehe und fühle. Ich habe viele Ideen im Kopf, die ich teste, indem ich Fotomontagen aus meinen eigenen Fotos oder aus Fotos, nach denen ich gesucht habe, mache. Es ist ein ziemlich langer Prozess. Und sobald mein Bild fertig ist, male ich es.
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Welche Techniken bevorzugen Sie? Wenn ja, können Sie es erklären?
Meine Lieblingstechnik ist Acryl und besonders Schichtung und Glasur. Ich mag diese überraschende, unkontrollierte und subtile Seite davon.
Gibt es Neuerungen in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?
Ich glaube nicht, dass meine Malerei an sich innovativ ist. Für mich, weil ich gerne lerne, ob alte Techniken oder neue Produkte. Das Nachdenken und Forschen ist mein Antrieb und meine Schwäche: Ich muss versuchen, mich nicht zu sehr hinreißen zu lassen oder mich zu zerstreuen.
Haben Sie ein bevorzugtes Format oder Medium? Wenn ja, warum?
Ich male hauptsächlich auf Leinwand. Ich gehe davon aus, dass ich Trends folge, ohne dies absichtlich zu tun; Momentan male ich zum Beispiel auf Holz und entdecke Papier neu.
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Wo produzierst du deine Arbeit? Zu Hause, in einer WG oder im privaten Studio? Wie ist Ihre Produktion in diesem Raum organisiert?
Ich habe ein Atelier neben dem Haus und einen weiteren Ort, um meine Bilder aufzubewahren. Ich arbeite ein Bild nach dem anderen wie eine Besessenheit. Erst vor kurzem habe ich angefangen, an mehreren Bildern gleichzeitig zu arbeiten.
Führt Sie Ihre Arbeit dazu, zu reisen, neue Sammler zu treffen, an Ausstellungen oder Präsentationen teilzunehmen? Wenn ja, was hast du davon?
Ich liebe die Einsamkeit meines Ateliers und innere Reisen. Aber ich mag auch diesen Moment, wenn ich mich auf den Weg zu einem Ort mache, den ich nicht kenne und wo ich diese Wesensmerkmale treffe, die Ausstellungen organisieren, andere Künstler und Liebhaber oder neugierig auf Kunst. Diese Begegnungen sind immer bereichernd und manchmal überraschend.
Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihres Images als Künstlerin in der Zukunft vor?
Ich hoffe, dass ich bis zum Schluss malen werde und stelle mir eine große idyllische Werkstatt vor. Ich hoffe, dass ich mich in meiner Technik weiterentwickle, die ich gerne abstrakter und freier hätte. Ich arbeite parallel in der Textilkunst und möchte ihr mehr Zeit geben können und warum nicht, andere Techniken lernen. Ich würde gerne Kollektivwerke mit anderen Künstlern schaffen. Mein Image als Künstler ist mir egal, ich möchte mich nicht langweilen und von meiner Kunst leben.
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Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihres neuesten Kunstwerks?
Meine neueste Arbeit ist in Acryl auf Leinwand und spricht von einem Thema, das mich verfolgt: Eingesperrtsein.
Können Sie uns Ihre wichtigsten Messeerlebnisse schildern?
Sicherlich die erste Ausstellung, weil es darum geht, sich zum ersten Mal zu zeigen.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte schaffen könnten, welches würden Sie wählen? und warum wählen Sie es?
Es wäre Gas von Edward Hopper für das, was sie an Kinematographie und Geschichtenerzählen hat.
Olimpia Gaia Martinelli