Was hat Sie dazu inspiriert, Kunst zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)
Schon früh interessierte ich mich für Kunst. Meine Mutter bewahrte Postkarten von Freunden und Verwandten, Blumen, Kunstreproduktionen und niedliche Illustrationen auf. Ich liebte es, sie anzuschauen und zu versuchen, so etwas zu zeichnen. Dann gab es den ersten Museumsbesuch. Dann das erste Kunstalbum, das ich zu meinem Geburtstag bekommen habe. Den größten Eindruck aber machte auf mich ein Künstler, der auf der Straße malte, seine Skizze war fast fertig, er saß auf einem kleinen Stuhl und blickte in die Ferne. Ich dachte dann, dass ich das gleiche will.
Wie sieht Ihre kreative Karriere aus, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bereits experimentiert?
Meine Karriere begann 1995 mit der Teilnahme an einer Gruppenausstellung in der Stadt. Ich war noch Student am Pädagogischen Institut. Ich habe es sehr genossen, die Gemeinschaft der Kunstschaffenden und die begeisterte Reaktion des Publikums zu spüren. Mir wurde angeboten, an meiner heimatlichen Fakultät für bildende Kunst zu arbeiten, und ich begann, die Karriere eines Künstlers und eines Lehrers zu kombinieren. 2014 wurde ich nach 17 Jahren entlassen und wurde freischaffender Künstler. Natürlich hatte ich immer noch Studenten, aber von diesem Moment an konzentrierte ich mich nur noch auf meine eigene Kreativität. Ein wichtiger Moment in meiner Karriere war der Beitritt zur Union of Artists im Jahr 2006. Seit 2009 arbeite ich aktiv mit der Cultural Heritage Foundation zusammen. Die Stiftung kaufte 76 Gemälde von mir, organisierte zwei Einzelausstellungen und gab zwei Kataloge heraus. Während dieser Zeit begann ich auch mit Galerien in Holland und Deutschland zusammenzuarbeiten. Nach dem Umzug nach Österreich organisierten mein Mann und ich unser eigenes Atelier und arbeiteten an gemeinsamen Projekten. Die Ölmalerei war schon immer meine Lieblingstechnik, mit jedem Bild versuche ich sie zu verbessern, um neue Ausdrucksmittel zu finden. In den letzten Jahren habe ich jedoch viel mit anderen Techniken experimentiert, das sind Keramik, Druckgrafik, Ölpastelle, Collage, Acrylmalerei.
Welche 3 Dinge unterscheiden dich von anderen Künstlern und machen deine Arbeit einzigartig?
In jedem Bild versuche ich eine besondere Atmosphäre zu vermitteln. Lasse den Betrachter mit Hilfe von Farbe und Komposition in das Bild eintauchen. Technisch zeichnen sich meine Bilder durch eine erkennbare Schaffensweise aus, ich schaffe mit einer Spachtel und umrande fast jeden Farbstrich mit einer dünnen Linie. Dadurch erhält die Bildoberfläche eine besondere Textur, eine dekorative Interpretation der Form, die den Fachausdruck ‘Di Vetro’ von einer italienischen Künstlerin bekommen hat.
Woher kommt deine Inspiration?
Inspiration kommt von überall. Von dem, was ich um mich herum sehe, von Erinnerungen an die Vergangenheit, von Fantasien und Träumen.
Was ist dein künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Der Bezugspunkt ist fast immer die Farbe, die Farbkombination, der Klang verschiedener Farben. Und vom Betrachter erwarte ich die erste Reaktion auf die Farbe. Gefühle sind verschieden und in ihrer Vielfalt liegt die Schönheit. Freude, Schmerz, Aufregung, Heiterkeit, Traurigkeit finden sich alle in meinen Bildern wieder.
Wie sieht der Entstehungsprozess deiner Arbeiten aus? Spontan oder mit langer Vorbereitung (Technik, Inspiration durch klassische Kunstwerke etc.)?
Der Prozess entwickelt sich auf unterschiedliche Weise, meistens nach einer Skizze und sorgfältiger Überlegung. Aber wenn ich mir das Farbschema vorstelle und die Komposition sehe, male ich sehr schnell. Es fällt mir schwer, mich lange auf eine Arbeit zu konzentrieren, deshalb arbeite ich oft an zwei oder drei Leinwänden, an Keramiken oder zeichne in einem Skizzenbuch gleichzeitig.
Verwenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie sie erklären?
In vielen Jahren der Kreativität hat sich eine bestimmte Technik entwickelt, aber das ist kein Dogma und ich experimentiere oft in technischen Begriffen. Ich übertrage die Skizze auf die Leinwand, dann mache ich mit Öl eine Imprimatur mit einem Pinsel, manchmal male ich die nächste Schicht auf die nasse Imprimatur, manchmal auf die trockene, der Effekt ist anders. Ich verteile die Farbe mit einer Spachtel wie ein Mosaik. Nach dem Trocknen kreise ich alle oder einige Farbstriche mit einem dünnen Pinsel ein.
Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, was es ist?
Ich würde mich nicht als Innovator bezeichnen, meine Arbeit setzt die Traditionen der europäischen Kunst, der Genremalerei, fort. Vielleicht nur in technischer Hinsicht bringe ich etwas Neues mit.
Haben Sie das bequemste Format oder Medium? Wenn ja warum?
Eher nein als ja. Ich erfinde gerne unterschiedliche kompositorische Bewegungen und benötige dementsprechend unterschiedliche Leinwandformate.
Wo produzieren Sie Ihre Arbeiten? Zu Hause, in einem gemeinsamen Studio oder im eigenen Studio? Wie organisieren Sie Ihre kreative Arbeit in diesem Raum?
Vor Kurzem haben mein Mann und ich ein Studio gemietet. Das ist so ein Glück. Aber ich habe früher dort gearbeitet, wo ich gewohnt habe. Jetzt muss ich mich daran gewöhnen, jeden Tag ins Studio zu gehen. Dort habe ich mehrere Arbeitsbereiche eingerichtet. Für die Malerei, für die Bildhauerei, einen Tisch zum Arbeiten an einzigartigen Grafiken, und ich träume auch davon, eine Druckmaschine zum Drucken von Grafiken zu kaufen. Es gibt auch einen Ausstellungsraum, wo ich Kollegen, Sammler und einfach nur Kunstliebhaber einladen kann, eine Ausstellung meiner Bilder zu sehen.
Müssen Sie beruflich reisen, neue Sammler treffen, Messen oder Ausstellungen besuchen? Wenn ja, was bringt es dir?
Ich bin kein sehr geselliger Mensch, ich bin eher in mich versunken, aber ich besuche sehr gerne Ausstellungen, Museen und Galerien. Ich zeichne gerne Live-Modelle in Gesellschaft von Kollegen und gehe ins Freie. Es gibt einen Energieschub, Inspiration und ein Gefühl der Einheit.
Wie sehen Sie die Zukunft Ihrer Arbeit und Karriere als Künstler?
Ich träume davon, dass unser Atelier ein Treffpunkt und Kommunikationsort für Kollegen und Mitarbeiter in der Kunst wird, ich würde gerne an internationalen Kunstmessen teilnehmen und natürlich weiterhin kreativ sein, Fähigkeiten verbessern, neue Lösungen finden.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihres neuesten Kunstwerks?
Ich arbeite gerade an einem Gemälde, das mir ein Sammler in Auftrag gegeben hat. Die Ölpastellskizze hat ihm sehr gut gefallen und jetzt male ich ein großformatiges Gemälde nach dieser Skizze. Es wird ein Ölgemälde in meinem Stil. Eine kleine erotische, lebensbejahende und frontale Komposition über Freundschaft und gegenseitige Hilfe.
Erzählen Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis?
Ich denke, ein wichtiges Ausstellungserlebnis steht noch bevor. Frühere Erfahrungen waren in ihrem Moment ebenfalls wichtig, und jede von ihnen ließ eine neue erahnen.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte schaffen könnten, welches wäre das? Und warum?
Es gibt viele erstaunliche Meisterwerke der Kunstgeschichte, die ich verehre, aber ich würde gerne mein eigenes schaffen.
Wenn du einen berühmten (verstorbenen oder lebenden) Künstler zum Abendessen einladen könntest, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Ich lese viele Biografien berühmter und beliebter Künstler. Aber zum Abendessen würde ich es nicht wagen, einen von ihnen einzuladen. Wenn es nun die Möglichkeit gäbe, die Werkstatt von Michelangelo oder Vrubel oder Moiseenko zu ihren Lebzeiten zu besuchen, dann wäre ich sehr interessiert.
Olimpia Gaia Martinelli
