Was hat Sie dazu gebracht, sich der Kunst zu nähern und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)
Mein Vater war im maltesischen Kulturministerium tätig, sodass ich schon in jungen Jahren vielen künstlerischen Aktivitäten ausgesetzt war, von Kunstausstellungen bis hin zu Konzerten und Theater. Kunst war also schon immer eine Konstante in meinem Leben und mein Interesse am Zeichnen und Malen fand bald einen Rahmen. Diese Nähe zur Kunstwelt und der Umgang mit Kunst hatten einen großen Einfluss auf mein Leben und ich erkannte bald, dass es nicht darum ging, ob ich Künstler werden wollte, sondern wie ich meinen Lebensunterhalt mit der Kunst verdienen konnte. Deshalb verfolgte ich eine Karriere in der Innenarchitektur, die mich unterstützte, bis ich mich als Künstler etablierte.
Was ist Ihre künstlerische Reise, Techniken und Themen, mit denen Sie bisher experimentiert haben?
Ich arbeite eher in Gruppen und da mir schnell langweilig wird, wechsle ich regelmäßig das Thema. Abstrakte, menschliche Figuren, Landschaften, Stadtansichten sind alles Themen, die ich regelmäßig besuche. Öl, Acryl und Tinte bleiben meine Lieblingsmedien, aber ich experimentiere auch gerne mit Skulpturen und allem Digitalen, von Fotos bis zu Videos.
Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Ich experimentiere viel mit Medien und Themen, ich bin eher frei und habe keine Angst vor „Unfällen“ während der Arbeit und ich mache mir auch keine Sorgen darüber, einzigartig zu sein, wir alle sind es.
Woher kommt Ihre Inspiration?
zumindest für mich war kunst immer 1% inspiration und 99% schweiß. Aber dieses 1% ist entscheidend. Einfache alltägliche Dinge sind immer eine große Inspirationsquelle, ebenso wie die Natur. Aber so ist die menschliche Interaktion in all ihren Formen. Politik, Religion (insbesondere die menschliche Ritualbesessenheit), Literatur, Musik, Leben; Inspiration findet man überall, besonders wenn man genau hinschaut.
Was ist die Absicht Ihrer Kunst? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Es geht darum, mit dem Betrachter ins Gespräch zu kommen. Ich bringe die Kunst, die Technik, aber auch meine Lebenserfahrung, meine Geschichte und meine Botschaft ein, ebenso wie der Betrachter. schwingen diese drei elemente mit, beginnt das gespräch. Die Gefühle können sich ändern, der eine freut sich über ein Stück, der andere ist wütend oder traurig und das ist ok. Solange ein Kunstwerk sie bewegt, ist die Reichweite erreicht.
Wie ist der Entstehungsprozess Ihrer Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration von Kunstklassikern o.ä.)?
Wenn ich ein Werk, eine Sammlung erstellen möchte, ist das immer ein langer Vorbereitungsprozess. recherchieren, mit Techniken experimentieren, „Regeln“ aufstellen und brechen, thematisch und größenmäßig planen etc. Aber ich lasse auch viel Raum für spontane Unfälle. Ein Kunstwerk hat die Tendenz, während seiner Entstehung ein Eigenleben zu führen, als Künstler muss man das respektieren.
Welche Techniken bevorzugen Sie? Wenn ja, können Sie es erklären?
Ich sehe Techniken als Mittel, um ein Ziel zu erreichen. Sie können keine Ölbilder erstellen, wenn Sie nicht wissen, wie Öle funktionieren, und das gilt für alle Medien. Im Allgemeinen neige ich also dazu, Prozesse zu erstellen, die bestimmte Techniken und Regeln respektieren. Dann versuche ich, sie zu brechen. Etwas, das ich regelmäßig mache, ist, klassische Maltechniken zu verwenden, aber dann zu viel Ölmedium in die Farbe zu geben und die Farbe beginnt zu tropfen. Die Ergebnisse können interessant und unvorhersehbar sein.
Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?
Wenn Sie hart genug arbeiten und kontinuierlich nach Ihren Stärken und Schwächen suchen, werden Sie beginnen, innovative Aspekte zu entwickeln. Sie werden zum Meister Ihrer eigenen Techniken. Auch wenn es Kunstprozesse schon sehr lange gibt, ist das Beherrschen einer Technik auch ein Weg, sie sich zu eigen zu machen, und das ist immer etwas innovativ. Ich denke, das gilt auch für meine Arbeit. Ich behaupte nicht, das Rad neu erfunden zu haben, aber die Tatsache, dass die Art und Weise, wie ich arbeite und die Prozesse, die ich verwende, meine sind, macht den ganzen Prozess etwas innovativ.
Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?
Nein, ich versuche mich von Komfortzonen fernzuhalten.
Wo produzierst du deine Arbeit? Zu Hause, in einer WG oder im privaten Studio? Und wie ist in diesem Raum Ihre Produktion organisiert?
Ich arbeite in meinem eigenen privaten Studio, etwa 150 m² groß, mit speziellen Bereichen für die Arbeit an Papier, Malbereich, Bildhauerbereich, Lager- und Ausstellungsbereich. Fotos beigefügt
Führt Ihre Arbeit Sie zu Reisen, um neue Sammler zu treffen, für Shows oder Ausstellungen? Wenn ja, was haben Sie davon?
Ja, das tut es und es ist immer wieder ein schönes Erlebnis. Neue Leute kennenzulernen und neue Orte zu sehen, ist immer eine bereichernde Erfahrung, aber am meisten fasziniert mich immer die Reaktion anderer Leute auf meine Arbeit, und das ist etwas, woran ich sehr interessiert bin und auf das ich mich freue.
Wie stellst du dir die Entwicklung deiner Arbeit und deiner Figur als Künstlerin in der Zukunft vor?
Ich bin mir nicht sicher, ob ich mir vorstellen möchte, wie meine Arbeit in Zukunft aussehen wird, ich hoffe, dass ich mich in dieser Hinsicht überraschen kann. Als Künstler hoffe ich, dass ich neben meiner Arbeit bleibe. Viel zu viele Menschen werden wichtiger als das, was sie tun, ich hoffe nur, dass ich nicht in diese Kategorie falle.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Meine neueste Kollektion namens „Atrophia“ wurde von meinen regelmäßigen Besuchen in Wied Qirda inspiriert, einem Tal in Ħaż-Żebbuġ (Malta), wo ich mein Studio habe. Nach einer Zeit schwerer Stürme konnte ich nicht umhin, die zerstörerische Wirkung des Wassers auf diese Umgebung zu bemerken. Obwohl Wasser wie alles andere lebensnotwendig ist, hat zu viel davon auch seinen Untergang. Dieser zerstörerische Prozess inspirierte mich dazu, eine Reihe von abstrakten Ölgemälden zu produzieren. die werke werden jetzt auf meiner website und bei artmajeur ausgestellt
Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
Meine wichtigste Ausstellung wird immer die nächste sein. In dem Moment, in dem ich anfange zu glauben, dass die wichtigste Ausstellung in der Vergangenheit stattgefunden hat, werde ich wahrscheinlich aufhören zu arbeiten. Meine beste und wichtigste Show steht also noch bevor :)
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum würden Sie es wählen?
Ich bin mir nicht sicher, ob ich eines von Rembrandts Selbstporträts, Lucian Freuds Benefits Supervisor Sleeping oder Mark Rothkos Sammlung in der Rothko-Kapelle wählen würde. Kommt auf die Tagesstimmung an denke ich.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebend) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm/ihr vorschlagen, den Abend zu verbringen?
die Liste der Künstler kann hier endlos sein, aber Rembrandt Lucian Freud und Mark Rothko werden definitiv die ersten 3 Plätze belegen. Ich bin mir nicht sicher, wie das Protokoll lautet, um ein Bankett für die Götter zu veranstalten, aber sie haben es definitiv verdient.
Olimpia Gaia Martinelli
