Zeichnen und Malen gehörten schon immer zu meinem Leben. Ich habe es zu meinem Beruf gemacht, indem ich zertifizierte Lehrerin für plastische Kunst wurde. Ich benutzte verschiedene Techniken: Aquarell, Gouachen, Ölmalerei, ich fertigte Wandbilder und Mosaike in den Einrichtungen an, in denen ich unterrichtete. Und dann wandte ich mich eines Tages dem Tonmodellieren zu und diese neue Leidenschaft hat mich nie verlassen.
Ich bin Autodidakt in Bildhauerei. Ich nehme an keinem Gruppenworkshop teil. Ich bin sehr anspruchsvoll und sehr geduldig.
Mehrere Urlaubsreisen nach Asien haben mich inspiriert. Ich vertrete hauptsächlich junge, erfüllte, gelassene, manchmal verträumte Frauen.
Ich mache viele Skizzen, um eine Haltung, eine Bewegung zu finden. Wenn ich mit einer Skulptur beginne, weiß ich genau, was ich erreichen möchte.
Lass alles Schönheit und Sinnlichkeit sein. Großzügige Volumen, die zwischen voll und dünn wechseln, mit einer glatten Oberfläche, die das Licht reflektiert. Ich möchte die Weichheit, die Harmonie und das Glück ausdrücken, die der Betrachter vor einem Werk empfinden kann.
Nein, ich verwende sehr feinen roten Ton, der eine möglichst glatte Skulptur ergibt. Ich versuche oft, sie von einem Gießer in Bronze anfertigen zu lassen.
Ich bin ein Perfektionist und mag es nicht grob. Ich brauche also lange, um eine Skulptur fertig zu stellen.
Bringt Sie die Arbeit eines Künstlers viel auf Reisen?
Ich reise viel in Frankreich nur für Ausstellungen oder Messen.
Erlangung der Bronzemedaille beim Salon des Artistes Français im Grand Palais im Jahr 2015, als ich mich zum ersten Mal präsentierte.
Ich möchte großformatige Skulpturen für öffentliche Plätze, Parks machen.
Ich übertrage Michelangelos "Erschaffung Adams", weibliche Version, in die Skulptur.
Camille CLAUDEL, ihre Arbeit ist sensibel und kraftvoll.
Olimpia Gaia Martinelli
