Wolkenkratzer in der Kunst gesehen

Angela Suto, Enigma , 2021. Öl auf Holz, 70 x 103 cm.

Kurze Geschichte der Wolkenkratzer

Die ersten Wolkenkratzer, nämlich solche „Tower“-Gebäude, bei denen eine vertikale Entwicklung und eine beträchtliche Anzahl von Stockwerken vorherrschen, entstanden zwischen 1884 und 1939 hauptsächlich in den amerikanischen Städten New York und Chicago. Tatsächlich gilt das Home Insurance Building als erstes derartiges Bauwerk, das 1931 abgerissen wurde und sich in der Kreisstadt von Cook County (Illinois) befand. Dieses Gebäude, das nur zehn Stockwerke hoch war, stellte den Beginn einer baulichen Suche dar, um dem Himmel durch eine Reihe von architektonischen und technischen Innovationen immer näher zu kommen, darunter sicherlich die Erfindung des ersten Massenproduktionsverfahrens für Stahl. Der amerikanische Traum, nach den Wolken zu greifen, spielt in einem historischen Moment voller Besonderheiten; Tatsächlich entstanden die ersten Wolkenkratzer als Ergebnis mehrerer Faktoren, wie z. B. Wirtschaftswachstum nach dem Bürgerkrieg, die finanzielle Organisation amerikanischer Unternehmen und der Mangel an bebaubarem Land. Aus praktischer und technologischer Sicht wurde der Bau von Wolkenkratzern durch zwei Innovationen des 19. Jahrhunderts ermöglicht: den Aufzug und Gebäude mit Eisenrahmen, einem Metall, das es ermöglichte, Wände mit normaler Dicke durch Aufhängen in der Höhe herzustellen bauen oder darauf ruhen. Diese Eigenschaften, die später erneuert und implementiert wurden, ermöglichten den Bau einiger der höchsten und ikonischsten Gebäude der Welt, wie zum Beispiel: das MetLife Building (246 m), das Woolworth Building (241 m), die Bank of Manhattan Trump Building (283 m), Chrysler Building (319 m), Empire State Building (381 m), One World Trade Center (541 m), Sears Tower (442 m), Petronas Towers (452 m), Taipei 101 (508 m) und der Burj Khalifa (828 m), das ist das höchste bestehende Gebäude der Welt.

Valérie Le Meur, Crazy New York , 2019. Acryl auf Leinwand, 92 x 73 cm.

Agus-vaquero, Skyline in New York , 2020. Acryl auf Leinwand, 39 x 100 cm.

Wolkenkratzer in der Kunst gesehen

Wolkenkratzer haben mit ihrer Höhe und Erhabenheit die Konturen und den Himmel unserer Städte völlig zerstört und bieten uns aus der Höhe ihrer Strukturen neue und eigenartige Perspektiven auf die Welt. Genau diese Besonderheiten haben Künstler des 20. Jahrhunderts inspiriert und fasziniert, die die genannten Gebäude in berühmten Gemälden und Fotografien verewigt haben, wie Andy Warhols Empire (1965), Edward J. Steichens Flatiron (1904), George Bellows' New York ( 1911), The Radiator Building (1927) von Georgia O'Keeffe, The City of Ambition (1910) von Alfred Stieglitz und The Woolworth Building as a Readymade (1916) von Marcel Duchamp.

Edward J. Steichen, Flatiron, 1904. Gummibichromat über Platindruck, 47,8 × 38,4 cm. New York: MET.

George Bellows, New York , 1911. Öl auf Leinwand, 106,7 x 152,4 cm. Washington: Nationale Kunstgalerie.

Apropos Andy Warhol, es ist gut hervorzuheben, dass der amerikanische Künstler, obwohl er den Massen vor allem für seine grafische und bildnerische Arbeit bekannt ist, auch Drehbuchautor, Filmproduzent, Fernsehproduzent und Regisseur war. Tatsächlich ist Empire ein Stummfilm, der, in Schwarzweiß gedreht, aus einem einfachen, monotonen Standbild besteht, das auf dem Empire State Building in New York gedreht wurde, gerade so, als ob er den legendären amerikanischen Wolkenkratzer zelebrieren würde. Darüber hinaus hebt eine solch statische und untraditionelle Aufnahme, gepaart mit dem Fehlen von Charakteren, das einzige ästhetische Ziel der Arbeit hervor: den einfachen Lauf der Zeit durch die bloße Beobachtung eines Meisterwerks der Architektur des 20. Jahrhunderts zu erforschen. Abschließend ist anzumerken, dass die Charakteristika dieses Films nicht ganz außerhalb von Warhols grafischer Produktion liegen, die auch von wiederholten Bildern geprägt ist. Was das New York von George Bellows betrifft, so stellt ein solches Gemälde andererseits ein sehr ambitioniertes Werk dar, da es den Zweck hat, die gesamte Essenz des New Yorker Lebens zu verewigen. Tatsächlich wollte der Künstler keinen bestimmten Ort darstellen, sondern die Verschmelzung verschiedener Geschäftsviertel, um ein repräsentatives Bild der Hektik der Stadt zu konstruieren. Gerade die Besonderheiten eines solchen Realismus stellten eine große Neuerung innerhalb der traditionellen urbanen Ansichten Amerikas dar und übertrafen die künstlerische Untersuchung anderer Meister des Genres, wie beispielsweise Robert Henri und John Sloan.

Patrice Larue, Das Imperium . Öl auf Leinwand, 116 x 89 cm.

Thomas Harutunyan, Empire State Building , 2011. Öl auf Leinwand, 65 x 45 cm.

Wolkenkratzer in den Werken von Artmajeur-Künstlern

Wolkenkratzer sind auch weiterhin eine Quelle der Inspiration für die zeitgenössische Kunst, wie die Produktion von Artmajeur-Künstlern zeigt, die mit Realismus, aber auch Ironie, Flair, Originalität und Innovation einige der berühmtesten Gebäude der Welt unsterblich gemacht haben. Ein Beispiel dafür ist die Arbeit von Tony Rubino, Raymond Agostini und Valérie Voinchet, die durch unterschiedliche Techniken, Stile und Blickwinkel architektonische Meisterwerke aus dem 20. Jahrhundert und den 2000er Jahren dargestellt haben.

Tony Rubino, New York Empire State Building Banane, 2021. Acryl / Lithografie auf Leinwand, 40,6 x 30,5 cm.

Tony Rubino: New York Empire State Building Banane

Das Empire State Building ist das Wahrzeichen von New York City; Tatsächlich befindet sich dieser Wolkenkratzer, ein Beispiel für modernistisches Art-Deco-Design, in Midtown Manhattan an der Fifth Avenue in der 34th Street. Diese 102-stöckige Stahlkonstruktion aus dem Jahr 1931 war etwa vier Jahrzehnte lang das höchste Gebäude der Welt, das heißt vom Datum seiner Errichtung bis 1970, als es vom Nordturm des World Trade Centers übertroffen wurde. Trotzdem blieb die Popularität des Empire State Building unverändert, da es auch durch mehrere filmische Meisterwerke angeheizt wurde, wie: Love Affair (1939), An Affair to Remember (1957), Sleepless in Seattle (1993) und der legendäre King Kong ( 1933). Gerade der letztgenannte Film inspirierte wohl Tony Rubino zu seinem respektlosen Mixed-Media-Gemälde, in dem vom Gorilla nur noch die Banane übrig bleibt, die geöffnet die ganze Majestät, Eleganz und das kulturelle Gewicht des amerikanischen Wolkenkratzers zeigt. Somit stellt die Arbeit des Artmajeur-Künstlers eine innovative Vereinigung des „Heiligen“ und „Profanen“ dar, in der die großen architektonischen und wohl filmischen Traditionen auf eine populärere Art von Humor treffen.

Raymond Agostini, Yellow cab , 2018. Acryl auf Leinwand, 100 x 50 cm.

Raymond Agostini: Gelbes Taxi

Raymond Agostinis realistische Malerei wirkt wie eine typische zeitgenössische amerikanische Filmaufnahme, die, in New York City angesiedelt, akkurat, genauer gesagt von unten nach oben, zwei ikonische Motive der Stadt einfängt: das typische Yellow Cab und das weltberühmte Chrysler Building . Letzterer Wolkenkratzer aus dem Jahr 1928 erreichte nur 11 Monate lang den Titel des höchsten Gebäudes, kurz bevor er vom Empire State Building übertroffen wurde. Trotz dieser Niederlage bleibt die Einzigartigkeit und Schönheit des Designs dieses Art-Deco-Wolkenkratzers, der von vielen zeitgenössischen Architekten als eines der schönsten Gebäude der Welt angesehen wird, unbestreitbar. Tatsächlich bat das Skyscraper Museum in New York 2005 hundert Architekten, Bauherren, Kritiker, Ingenieure und Historiker, ihre zehn Lieblingstürme im Big Apple zu wählen: Das Chrysler Building kam auf den ersten Platz. In diesem Zusammenhang gibt Agostinis realistisches und detailliertes Gemälde die Eleganz und Finesse der Ausführung des Wolkenkratzers perfekt wieder, der in einer nächtlichen Umgebung dargestellt wird, die von seinen eigenen beleuchteten Fenstern beleuchtet wird.

Valérie Voinchet, Die Spieler der Türme – Burj Khalifa , 2010. Acryl / Öl auf Leinwand, 100 x 100 cm.

Valérie Voinchet: Die Spieler der Türme – Burj Khalifa

Fantasie, kombiniert mit dem Wunsch, die eigene Sicht auf die Welt auszudrücken, ist ein Schlüsselinstrument, um ein Kunstwerk einzigartig und innovativ zu machen. Das Obige wird durch das Gemälde von Valérie Voinchet gut veranschaulicht, in dem der Burj Khalifa (828 m) oder das höchste bestehende Gebäude der Welt in ein Brettspiel verwandelt wurde. Ein solches Werk wird, wie der Künstler selbst erklärt, zu einem Vehikel für vielfältige Anspielungen, Konzepte, Fakten und Sichtweisen auf die zeitgenössische Welt. Tatsächlich spielen die beiden am Tisch sitzenden Protagonisten auf zwei Haltungen im Zusammenhang mit dem künstlerischen Schaffen an: Der gequälte Mann, der an Duchamps The Chess Players (1911) erinnert, stellt eine Art Vorzeichen für die düstere kaufmännische Zukunft der Kunst dar, während die Figur vorne, von Voinchet als Porträt von Damien Hirst bezeichnet, symbolisiert Fragen nach der Weihe zeitgenössischer Kreativität. Der Nachbau des Burj-Khalifa-Turms hingegen verweist auf den Finanzcrash von 2008, der im Idealfall das Ende einer über zwei Jahrhunderte in Mode gekommenen Wirtschaftsideologie besiegelte. Apropos Kind, er, enttäuscht von seinen dürftigen Ersparnissen, verkörpert die exzessiven Ausgaben für den Bau des Burj Khalifa und gleichzeitig die Besorgnis der Menschen des 21. Jahrhunderts über die Bedeutung des Geldes. Zusammenfassend bieten die Konzepte, die in Voinchets zeitgemäßem und aufschlussreichem Werk zum Ausdruck kommen, eine aufrichtige Reflexion über die ewige Maßlosigkeit des Menschen, die vielleicht durch kritische Kunst behoben werden kann.