Warum lösen Landschaftsmotive in uns ein gutes Gefühl aus?

Wichtige Punkte

• Grün beruhigt Körper und Geist: Das Betrachten der Natur – auch in Form eines Gemäldes – trägt zum Stressabbau bei und fördert das geistige Wohlbefinden.
  
  
• Eine ursprüngliche Verbindung: Die Natur ist unsere Herkunft, unser Ursprung und unser Zufluchtsort. Landschaften vermitteln ein Gefühl von „Nachhausekommen“.
  
  
• Landschaft als Spiegel der Seele: Seit der Renaissance (z. B. Leonardo) wird die Natur in der Kunst verwendet, um innere Emotionen und Geheimnisse auszudrücken.
  
  
• Vom Hintergrund zum Hauptmotiv: In der Romantik und im Impressionismus ist die Landschaft nicht mehr nur Kulisse – sie wird zum eigentlichen Protagonisten.
  
  
• Ein visueller Zufluchtsort im modernen Leben: In einer Ära von Beton und Bildschirmen bieten gemalte Landschaften Raum zum Atmen und Kontemplieren.
  
  
• Kunst als visueller Sauerstoff: Grüne Landschaften in der Kunst erinnern uns daran, was wir verlieren – und laden uns ein, uns wieder mit der Natur zu verbinden.
  
  
• Die Betrachtung von Grün hat eine therapeutische Wirkung: Das Betrachten von Kunstwerken mit Naturmotiven beruhigt unsere Gedanken, lindert Ängste und verschafft uns eine erholsame Pause.

Warum schauen wir gerne auf Grün?

Warum schenkt uns eine Wiese, ein Wald oder auch nur das Rascheln der Blätter im Wind Frieden?
Was ist es an der Natur, das unsere Sinne beruhigt, unseren Blick entspannt und uns hilft, besser zu atmen – und sei es nur durch ein Bild?

Die Antwort ist nicht nur wissenschaftlicher Natur – auch wenn wir heute wissen, dass Grün Stress abbaut und das geistige Wohlbefinden fördert –, sondern auch zutiefst emotionaler und visueller Natur.
Die Natur ist unsere Heimat, unser Ursprung und unser Zufluchtsort. Und vielleicht ist das der Grund, warum Landschaften in der Kunst schon immer direkt zum Herzen gesprochen haben, selbst wenn sie nur als Hintergrunddetail erscheinen.

Nehmen wir Leonardo da Vincis Mona Lisa. Alle konzentrieren sich auf ihr rätselhaftes Lächeln, aber was verbirgt sich hinter ihr?
Eine geheimnisvolle Landschaft aus gewundenen Tälern, Felsen, Flüssen, Brücken und gewundenen Pfaden.
Diese unwirkliche, fast traumhafte Natur ist nicht nur ein Hintergrund: Sie ist eine Widerspiegelung der menschlichen Seele, eine Projektion eines inneren Mysteriums.
Leonardo war einer der Ersten, der erkannte, dass die Natur in der Kunst eine emotionale, fast psychologische Rolle spielen kann.

In den folgenden Jahrhunderten gewann die Landschaft immer mehr an Bedeutung und wurde mit der Romantik und dem Impressionismus endgültig zum Protagonisten.
Eine zentrale Figur war nicht mehr nötig: Es waren Licht, Wasser und Himmel, die die Geschichte erzählten.

Und welchen Wert hat es heute, Grün in einem Gemälde zu sehen?

In einer Zeit, in der wir umgeben von Betonwänden und leuchtenden Bildschirmen leben, wird echtes Grün immer seltener. Wir sehen es nicht mehr von unseren Fenstern aus; manchmal betreten wir tagelang nicht einmal den Rasen.
Und dennoch bleiben wir vielleicht genau aus diesem Grund stehen, wenn wir es in einem Gemälde sehen. Warum?

Vielleicht, weil uns die Landschaft allein durch ihren Anblick Zuflucht bietet. Nicht nur vor der Stadt, sondern auch vor der Hektik, der Angst und der Isolation.
In einer Zeit, in der die Natur durch den Klimawandel und unseren eigenen Lebensstil bedroht ist, werden ikonische Kunstwerke – wie eine Wiese von Monet, ein Feld von Van Gogh oder eine traumhafte Landschaft von Leonardo – zu mehr als bloßen Bildern: Sie sind visueller Sauerstoff.

Heute besitzt die Landschaftsmalerei einen unbestreitbaren Mehrwert.
Einerseits tröstet es uns und hilft uns, dem grauen und lauten Alltag zu entfliehen. Andererseits stellt es uns Fragen:
Wo ist all das Grün in Ihrem Leben geblieben? Können Sie es noch erkennen, begehren, schützen?

Vielleicht lieben wir es, Grün anzuschauen, einfach weil wir es brauchen.
Weil es uns an eine langsamere, menschlichere und intimere Zeit erinnert.
Denn es gibt uns das Gefühl, nach Hause zu kommen – und sei es nur mit den Augen.

Rincón del jardín III (2021) Gemälde von Juan José Molina Gallardo

Visuelle Therapie: Grün in der Kunst betrachten

Kommen wir von der Theorie zur Praxis mit fünf Kunstwerken, die derzeit auf ArtMajeur von YourArt verfügbar sind. Dabei führt Sie die Farbe Grün auf eine visuelle, meditative Reise – tief entspannend und geistig kontemplativ.

Also, hör auf.
Atmen.
Lassen Sie Ihren Blick weicher werden und Ihre Gedanken zur Ruhe kommen.
Es gibt keine Eile, keinen Lärm. Nur Farbe, Licht, Atem – und die wesentlichen Farbtöne von Wiesen und Gärten.

1. Rincón del jardín III von Juan José Molina Gallardo

In diesem Gemälde befinden wir uns in einer versteckten, fast geheimen Ecke eines blühenden Gartens. Die Vegetation ist dicht, lebendig und sinnlich: Grün dominiert in einer Vielzahl tiefer, leuchtender Farbtöne, nur durchbrochen von zartrosa Blüten, die wie ein Flüstern wirken. Wasser scheint durch die Zweige zu sickern, als würde Licht herabregnen. Die großen Blätter im Vordergrund – möglicherweise Monstera – erheben sich in all ihrer tropischen Pracht und laden den Blick zum Innehalten, Atmen und Verweilen ein.

Juan José Molina Gallardo ist ein spanischer Maler, der mit Hingabe an thematischen Serien arbeitet. Seine künstlerische Forschung basiert auf langsamer Beobachtung und geduldigem Studium von Natur, Zeit und Licht. Die Serie „Un año en el jardín“ ist ein poetisches Pflanzentagebuch, entstanden aus dem Wunsch, alles, was in einem Garten entsteht, wächst und verwelkt, auf Leinwand festzuhalten.

Entspannen Sie sich: Setzen Sie sich ans Fenster, lassen Sie das Tageslicht herein, trinken Sie Jasmintee und betrachten Sie dieses Kunstwerk, als würden Sie zwischen seinen Blättern spazieren. Lassen Sie sich vom Laub streicheln. Vergessen Sie die Zeit.

Saône et saules (2024) Gemälde von Thierry Gautheron

2. Saône et saules von Thierry Gautheron

Die Ufer der Saône öffnen sich zu einer leuchtenden, friedlichen Szenerie. Fußspuren im feuchten Gras lenken den Blick auf eine Gruppe von Bäumen, die sich sanft über das Wasser neigen. Die mit dem Messer gemalten Striche erzeugen eine fast musikalische Bewegung, während das Grün mit den silbrigen Reflexen des Flusses und dem Schimmern der Luft verschmilzt.

Thierry Gautheron, ein Maler aus dem Burgund, ist tief mit seiner Heimat verbunden. Seine Landschaften sind Reisen ins Licht, in die subtilen Farbtöne der Weinberge, in den langsamen Rhythmus der umgebenden Natur. Beeinflusst von der Freilichtmalerei und der spontanen Schönheit der ländlichen Welt bietet Gautheron eine Vision der Natur als geistigen Zufluchtsort und Ort heiterer Freude.

Entspannen Sie sich: Lehnen Sie sich in Ihrem Stuhl zurück, wählen Sie langsame Instrumentalmusik – vielleicht mit Wasser- oder Windgeräuschen – und lassen Sie sich vom Grün gedankenlos am Flussufer entlang tragen.

Garten (2022) Gemälde von Sergej Pisarenko

3. Garten von Sergej Pisarenko

Dieser „Garten“ hat etwas Traumhaftes und Schwebendes. Die Bäume verflechten sich in einem zarten Nebel, der nicht verdunkelt – er streichelt. Die Atmosphäre ist feucht und grün, wie ein Ort der Erinnerung. Vielleicht ist es ein Kindheitstraum oder ein mentaler Zufluchtsort, an dem die Zeit keine Rolle spielt.

Sergej Pisarenko ist ein belarussischer Künstler, dessen Werk sich um die Idee des „inneren Zuhauses“ dreht. Für ihn ist Malerei eine stille Jagd, eine Suche nach dem idealen Ort, an dem der Geist verweilen kann. Kunst ist keine Nachahmung der Realität, sondern die Schaffung eines emotionalen Raums, in dem jeder Betrachter seine eigene Wahrheit finden kann.

Entspannen Sie sich: Zünden Sie eine Duftkerze an, sitzen Sie still da und lassen Sie sich von diesem Kunstwerk an einen anderen Ort entführen. Es gibt nichts zu verstehen – einfach nur zu fühlen.

Kodama (2024) Gemälde von Clotilde Maillard

4. Kodama von Clotilde Maillard

Ein Baum biegt sich in einer plastischen und harmonischen Geste, als tanze er in der Stille eines heiligen Waldes. Die Atmosphäre ist beinahe spirituell, bewohnt von unsichtbaren Präsenzen: Die Kodama , wohlwollende Geister aus der japanischen Mythologie, scheinen in jedem Blatt, jedem Zweig, jedem Schatten zu wohnen. Die Komposition hat etwas Theatralisches und Meditatives zugleich, mit starken Kontrasten zwischen Licht und Dunkelheit.

Clotilde Maillard, eine französische Künstlerin mit klassischer Ausbildung und zeitgenössischem Geist, ist bekannt für ihre technische Vielseitigkeit und die Sensibilität, mit der sie die Umwelt in Symbole verwandelt. In ihren Werken ist die Landschaft nie nur Hintergrund, sondern stets eine Erzählung. Kodama ist eine Hommage an das unsichtbare Leben in der Natur.

Entspannen Sie sich: Setzen Sie sich mit geradem Rücken hin, atmen Sie langsam ein und stellen Sie sich vor, Sie wären in einem Wald. Lassen Sie sich von den Geistern der Natur beschützen – wenn auch nur für einen Moment.

Prärie (2024) Gemälde von Frederic Wioland

5. Prairie von Frédéric Wioland

Weiche Linien, stille Hügel, Bäume wie Gedanken, sanft in die Landschaft gelegt. Dieses Werk ist eine sanfte Symphonie aus Grün- und Blautönen, in der nichts erzwungen wirkt – alles fließt einfach und natürlich. Der Kontrast zwischen Licht und Schatten erzeugt eine sanfte Tiefe, wie ein Tagtraum.

Frédéric Wioland ist ein französischer Maler, der die Straßburger Kunstgewerbeschule absolvierte und sich der Landschaftsmalerei widmet. In seinen Werken wird die Natur zu einem geistigen und kontemplativen Raum, einer Einladung zur inneren Stille. Die Prärie schreit nicht, erstaunt nicht: Sie heißt willkommen.

Entspannen Sie sich: Wählen Sie einen bequemen Sessel, halten Sie einen warmen Kräutertee in den Händen, betrachten Sie dieses Gemälde und stellen Sie sich vor, wie der Wind sanft durch die Blätter weht. Das ist alles, was Sie jetzt brauchen.

Schließen Sie die Augen. Atmen Sie wieder.
Ob geheimer Garten, stilles Flussufer, heiliger Wald oder leuchtende Wiese – die Kunst grüner Landschaften bringt uns nach Hause. In unser Inneres.
Es erinnert uns daran, dass wir selbst im Bild, selbst in der Distanz, wieder eine Verbindung finden können.
Mit der Natur. Mit der langsamen Zeit. Mit dem lebendigsten und menschlichsten Teil von uns.

Lassen Sie Grün durch Sie hindurchströmen.

Entdecken Sie die Auswahl an grünen Landschaften

Häufig gestellte Fragen

1. Warum entspannt uns der Anblick von Grün?
Grün hat nachweislich neurophysiologische Vorteile: Es senkt den Blutdruck, reduziert Ängste und steigert den Serotoninspiegel. Außerdem weckt es Erinnerungen an sichere, lebenserhaltende Umgebungen aus unserer evolutionären Vergangenheit.

2. War die Landschaft in der Kunst schon immer wichtig?
Nicht immer. Es war oft ein Hintergrundelement. Leonardo war einer der Ersten, der seine emotionale Kraft erkannte, aber erst mit der Romantik und dem Impressionismus wurde es zum zentralen Thema.

3. Kann ein Gemälde wirklich entspannend wirken?
Ja. Schon das bloße Bild einer Landschaft kann beruhigend wirken: Es verlangsamt das Denken, stimuliert das sensorische Gedächtnis und vermittelt ein Gefühl der Ruhe.

4. Warum brauchen wir Landschaften in der Kunst heute mehr denn je?
Weil wir in künstlichen, schnelllebigen Umgebungen leben, bietet Landschaftskunst mentalen Raum für Stille, Langsamkeit und die Wiederverbindung mit der verlorenen Natur.

5. Was sagt uns eine gemalte Landschaft?

Es fragt: Wo ist all das Grün in Ihrem Leben geblieben? Können Sie es noch sehen, sich danach sehnen, es schützen? Es ist nicht nur eine ästhetische Frage – es ist auch eine ethische und existenzielle.