Top 10 Kunst-Mittagessen

THE BREAK..... CRUST (2021) Gemälde von Laurence Pustoc'H.

Kurze, traumhafte Einführung

Wenn Sie jemals mitten in der Nacht mit einem Ruck aufgewacht sind und sich mit großer Genauigkeit an die Einzelheiten der reichhaltigen Mittagsgerichte erinnern, von denen Sie gerade geträumt haben, könnten Sie sich entscheiden, zusätzlich zu dem Wunsch, ein saftiges Bankett vorzubereiten für denselben Tag, um das Buch „La Smorfia napoletana“ zu konsultieren, ein Band, der untrennbar mit der Hauptstadt Kampaniens verbunden ist und der zur Interpretation von Traumvisionen verwendet wird, um Vorschläge zu den Gewinnzahlen für das Lottospiel zu ziehen. Genau nach La Smorfia würde das Mittagessen in seinen verschiedenen Facetten zu unterschiedlichen Bedeutungen und damit zu Zahlen führen, die man wählen kann, um sein Glück zu versuchen. Zum Beispiel: Der Traum, an einem Mittagessen teilzunehmen, bedeutet, eine Liebe zur Bequemlichkeit zu zeigen, eine Neigung, die mit der Zahl 23 verbunden ist; Die Vorbereitung eines verträumten Banketts spielt auf große Befriedigungen an, die von der Wette aus Nummer 3 begleitet werden; Der Traum, sich schön zu machen, um an einem Mittagessen teilzunehmen, bedeutet leider, unerreichbaren Träumereien zu folgen, die untrennbar mit der Zahl 8 verbunden sind; usw. Ich lasse Sie auf sich allein gestellt und hoffe, dass Sie von meinen Lehren nur guten Gebrauch machen werden. Ich möchte mich auf die Etymologie und Geschichte des Begriffs „Mittagessen“ konzentrieren, ein Wort, das in den romanischen Sprachen vom lateinischen Namen „prandium“ abstammt. das „prae“, was „vor“ bedeutet, und „dium“, was „Tag“ bedeutet, kombiniert. Im antiken Rom bezog sich dieser Begriff auf die kleine Mahlzeit, die morgens kurz vor Mittag eingenommen wurde, ganz im Gegensatz zum Abendessen, bei dem es sich um ein üppiges gemeinsames Ereignis handelte, das zwischen drei und vier Uhr nachmittags eingenommen wurde. Etwa im fünften Jahrhundert wurde jedoch das Frühstück als Morgenmahlzeit unmittelbar nach dem Aufwachen eingeführt, so dass das Mittagessen als „zweites Frühstück“ bekannt wurde. Im Laufe der Zeit wurde dieser letzte Begriff, der veraltet war, durch den des Mittagessens ersetzt, während sich das Abendessen, im Mittelalter auch „Coena“ genannt, allmählich in die Abendstunden verlagerte. In der angelsächsischen Kultur wurde das Mittagessen oft „noon cheon“ oder „nuncheon“ genannt, was „Mittagessen“ bedeutet, ein Name, der sich dann zum englischen Begriff „Lunch“ entwickelte, während das alte „morgen-mete“ darauf abzielte als Hinweis auf die Mahlzeit am frühen Morgen, wurde stattdessen in „Frühstück“ umbenannt. Die Aufgabe, diesen kurzen Rückblick abzuschließen, der den Brauch des Mittagessens aus mehreren, mehr oder weniger fiktiven Blickwinkeln analysieren wollte, gehört schließlich zur Kunstgeschichte, einer Disziplin, die diesen Aspekt wie eine Art offenbarter Traum hervorgebracht hat einer unserer geheimsten Traumreisen, bezüglich der zweiten Mahlzeit am Morgen, um sie in den berühmtesten Meisterwerken aller Zeiten zu gestalten.

Top 10

Nicolas Lancret, The Ham Dinner , 1735. Öl auf Leinwand, 188 cm × 123 cm. Musée Condé, Chantilly, Oise.

10. Das Schinkenessen (1735) von Nicolas Lancret

Wer weiß, welches Lotto Nummer eins man spielen sollte, wenn man auf einen solchen Traum stößt, der darauf abzielt, uns in ein wildes, ungezwungenes und angenehm ausgelassenes Mittagessen zu versetzen, bei dem die Exzesse von Champagner, einem klaren Getränk, das großzügig in Gläser gegossen wird Personen, die fast im Mittelpunkt der Komposition stehen, wirken sich auf die Teilnehmer der Veranstaltung aus und wirken sich höchstwahrscheinlich auch auf die Haltung der Tiere aus, die trotz einiger Streitereien zwischen den Rassen zwischen den zerbrochenen Tellern herumirrten und Flaschen auf der Suche nach Nahrung, hoffen, dass der betrunkene Zustand ihrer Herren sie großzügiger dazu bringt, ihre Mahlzeit mit ihnen zu teilen. Das fragliche Meisterwerk, das eine aristokratische Schinken-Dinner-Szene in einer ländlichen Umgebung darstellt, wurde vom Erfinder des Bildgenres der typischen Jagdmahl-Szene entworfen, nämlich Lancret, der auch der Autor eines anderen Werks mit ähnlichem Thema aus dem Jahr 1725 war. für Marquis Henri-Camille de Beringhen ausgeführt und im Louvre-Museum aufbewahrt. Das Schinkenessen hingegen wurde 1734 von König Ludwig zum Zentralmuseum der Künste transportiert, dem Vorläufer des oben genannten Louvre. Spätere Streitigkeiten führten das Meisterwerk auch nach England, obwohl es dem Gemälde gelang, nach Frankreich zurückzukehren, wo es heute im Château de Chantilly aufbewahrt wird, das sich derzeit im Besitz des Institut de France befindet.

Jagdbuch (15. Jahrhundert), Folio 67, von Gaston Phébus

9. Jagdbuch (15. Jahrhundert), Folio 67, von Gaston Phébus

Manchmal entführen uns Träume auch in sehr ferne Epochen, in denen die ewig aktualisierte Kunst das Thema des Mittagessens bereits verewigt hatte, wie Folio 67 des Buches der Jagd von Gaston Phébus, Graf von Foix und Viscount von Béarn, beweist, der es gewidmet hat Werk, das zwischen 1387 und 1389 an den Herzog von Burgund Philippe le Hardi entstand und ein Meisterwerk verbreitete, dessen Prägungen das Wissen seines Schöpfers weitergeben sollten. wollte sein Wissen über zahme und wilde Tiere, Natur, Hundepflege und Anleitungen für die Jagd mit Hunden, Fallen, Schlingen und Armbrüsten teilen. Was die fragliche Miniatur betrifft, so zeigt sie jedoch ein Bankett heroischen Ausmaßes, d. Schließlich befindet sich das oben erwähnte, weit verbreitete Manuskriptfolio jetzt in der Bibliothèque Nationale de France in Paris. Zusätzlich zu den handschriftlichen Versionen wurde das Werk im 16. Jahrhundert dreimal gedruckt: einmal um 1500 und zweimal um 1507. Seit 1854 war es auch Gegenstand zahlreicher moderner Ausgaben, darunter eine der jüngsten mit dem Titel „Das Jagdbuch des Mittelalter.

Claes Oldenburg, Floor Burger, 1962. New York: Moma. @mettmuseum

8. Giant BLT (Bacon, Lettuce, and Tomato Sandwich) (1963) von Claes Oldenburg

Bis zur Pop-Art wurden Mittagessen auf vielfältige Weise verewigt, vor allem aber mit dem Ziel, uns die Idee einer mehr oder weniger langen Zeit zu vermitteln, in der wir in aller Ruhe die Freuden des Tisches genießen und die wir meist in Gesellschaft genießen. Mit dem Aufkommen von Andy Warhols Bewegung wurden einzelne Gerichte, die in „minimalistische“ Ikonen der Essgewohnheiten der Massen verwandelt wurden, zu synthetischen Symbolen neuer kulinarischer Gewohnheiten, die darauf abzielten, die Essensdimension mit der Eile einer unaufhaltsamen Konsumgesellschaft leben zu lassen , was dazu geführt hat, dass wir unsere Lebensmittel schnell verzehren, um so schnell wie möglich an den Arbeitsplatz zurückzukehren. Claes Oldenburgs Giant BLT, eine der ersten weichen Skulpturen des Künstlers, fasst diesen immer noch äußerst aktuellen Kontext eindrucksvoll zusammen und soll eine Ergänzung zu seinen ebenso weichen Hamburgern, Eistüten und Pommes Frites sein, die das Ergebnis seiner Entdeckung von 1962 sind aus glänzenden Vinylstoffen, die, in vielen Farben erhältlich, zum idealen Material für die Herstellung formbarer, veränderlicher Objekte als Alternative zu den harten, festen Formen konventioneller Skulpturen wurden. Es ist gut hervorzuheben, wie Claes im speziellen Fall von Giant BLT Kapok oder eine federähnliche Substanz verwendete, um in verschiedenen Schichten, beispielsweise aus Brot, Speck, Salat und Tomate, ein Sandwich zusammenzustellen, das mit einem durchbohrt wurde Zahnstocher aus Holz.

Claude Monet, Das Mittagessen , 1876-1877. Öl auf Leinwand, 201 x 160 cm. Paris: Musée d'Orsay. @Claude Monet_

7. Das Mittagessen (1876-1877) von Claude Monet

Die Langsamkeit eines mit der Familie verzehrten Mittagessens, bei dem man den Schatten, der die starke Mittagssonne schützt, in vollen Zügen genießt und einen Garten erwärmen soll, wird durch die von Monet eingefangene Szene hervorgerufen, mit der besonderen Absicht, die Momente zu verewigen, die auf den Verzehr folgen das zweite Frühstück. Tatsächlich besteht die Aufgabe des Subjekts darin, die Spuren eines einfachen und spontanen Familienlebens hervorzuheben, in dem die Menschen jedoch nicht im Mittelpunkt der Arbeit stehen, da der Künstler uns auffordert, über ihre Gewohnheiten nachzudenken Leben, nicht ihre Figuren. Das Ergebnis ist der Eindruck eines lethargisch verbrachten Moments, in dem wir flüchtige Blicke auf zwei weibliche Figuren und ein detaillierteres Kind, nämlich Jean Monet, erhaschen, das gerade dabei ist, leise mit einigen Holzstücken zu spielen. Im Gegensatz zum letztgenannten Gemälde ist der Moment des Mittagessens gut in „The Luncheon“ (1868–1869) zusammengefasst, einem weiteren Meisterwerk von Monet, das vom Pariser Salon abgelehnt wurde, obwohl es vier Jahre später auf der ersten Impressionistenausstellung präsentiert wurde Veranstaltung, bei der Monet während des Mittagessens seine Familie, einen Gast und ein Dienstmädchen „vorstellte“.

Giuseppe De Nittis, Mittagessen in Posillipo , 1879. Öl auf Leinwand, 111 x 173,3 cm. Mailand: Galleria d'Arte Moderna. @rosastorace

6. Mittagessen in Posillipo (1879) von Giuseppe De Nittis

Eine Gruppe von Charakteren versammelt sich um einen großen Tisch, der mit einer weißen Tischdecke bedeckt ist, der Oberfläche, auf der die Gedecke und das Geschirr stehen, die von den Gästen verwendet werden, und ist darauf bedacht, zu diskutieren, während sie auf das Mittagessen warten. Die obige Ansicht wird durch die Anwesenheit einiger Musiker bereichert, die Gitarren spielen und singen, während sich hinter ihnen das Meer von Neapel öffnet und sich in seiner Küste und den Gebäuden von Posillipo präsentiert. Diese Beschreibung führt zu Platz sechs in meiner Rangliste, den Giuseppe De Nittis‘ Meisterwerk mit dem Titel „Mittagessen in Posillipo“ einnimmt, ein Öl auf Leinwand aus dem Jahr 1879, das einen festlichen Abend verewigen soll, den der italienische Meister zwischen Ende 1878 und dem Frühjahr verbrachte im folgenden Jahr, also während seines Aufenthalts in der Hauptstadt Kampaniens, der auf die Weltausstellung in Paris folgte. Gerade in Posillipo traf sich der Künstler mit anderen Malern auf der Terrasse des Golfs, wo ihre Kunstgespräche oft von Musik begleitet wurden. Unter den Bildnissen von Lunch at Possillipo ist jedoch nur die Darstellung von De Nittis‘ Frau Léontide, die in einer zentralen Position erscheint, sicher, während es sich bei der rechts sitzenden Frau und dem Mann um die Figuren des Malers Edoardo Dalbono und seiner Frau Adele handeln könnte der an Manets Gemälde erinnert und den Anschein erweckt, als wäre er aus dem Leben porträtiert worden.

Diego Velázquez,   Das Mittagessen , 1617.   Öl auf Leinwand, 108,5 cm × 102 cm. Eremitage, Sankt Petersburg.

5. Das Mittagessen (1617) von Diego Velázquez

Wir scheinen eine der typischsten Aufnahmen zwischen Freunden zu beobachten, die darauf abzielt, die Welt der sozialen Medien bekannt zu machen: In einer informellen Taverne verzehren einige Männer auf ziemlich komplizenhafte Weise ein schlechtes Essen und richten dabei ihren Blick auf den Betrachter ist die stolze Figur, die genüsslich Wein in den Händen hält, und diejenige, die ganz vertraulich die Daumen-hoch-Geste macht. Wenn Sie Zweifel an der Datierung des Werkes und seiner Existenz haben, möchte ich darauf hinweisen, dass der Ursprung einer solchen Geste aus der Zeit des antiken Roms stammt, also als das oben Genannte diesem gegenübergestellt wurde der schändlicheren Daumen nach unten. Trotz dieses veralteten Ursprungs verbreitete sich dieser Brauch auf der ganzen Welt und erreichte erst während des Zweiten Weltkriegs seine größte Berühmtheit. Zurück zum Gemälde: „Das Mittagessen“ ist eines der frühesten Meisterwerke des berühmten spanischen Künstlers. Es wurde um 1617 fertiggestellt und in der Eremitage in St. Petersburg aufbewahrt. Es erweckt eine Komposition zum Leben, die sich um einen mit einem zerknitterten Tisch drapierten Tisch dreht Tuch, auf dem zwei Granatäpfel und eine Brotscheibe liegen. Darüber hinaus weist die Szene, die mehrere Personen zeigt, die an der Mittagspause teilnehmen, eine verblüffende Ähnlichkeit mit einem anderen Kunstwerk von Velázquez mit dem Titel „Das Mittagessen der Bauern“ (1618) auf.

Pierre-Auguste Renoir, Das Frühstück der Ruderer , 1880-1881. Öl auf Leinwand, 129,5×172,5 cm. Phillips Collection, Washington.

4. Das Frühstück der Ruderer (1880-1881) von Pierre-Auguste Renoir

Wir nähern uns unaufhaltsam dem Podium, so dass eine Ikone der impressionistischen Malerei schlechthin, nämlich Renoirs „The Rowers' Breakfast“, eine Leinwand, die darauf abzielt, Freunde und Bekannte des Meisters zu verewigen, die ein gemeinsames Treffen von Bekannten bilden, das unter einem Dehors stattfindet und animiert von Ruderern, Männern und Frauen der Bourgeoisie, die sich um einen Tisch versammelt finden, auf dem die Reste einer Mahlzeit präsentiert werden, die sie gerade gegessen haben. Eine solche Szene voller Charaktere, die sich angenehm unterhalten, findet an einem warmen Nachmittag auf der Seine statt, genauer gesagt auf der offenen Veranda des Restaurants Fournaise auf der Isle de Chatou, die regelmäßig von Pariser Ruderern besucht wird. Das Ergebnis ist eine gesellige, festliche und leicht unkonventionelle Atmosphäre, akzentuiert durch das dichte Netz der Blicke, das die verschiedenen Charaktere ausdrucksstark verbindet, wiedergegeben in der Unbeschwertheit eines Sonntagnachmittags, dessen Wort- und Gelächterlärm scheinbar bis in die Höhe reichen kann für unsere Ohren, wenn wir nur versuchen würden, einen Moment beim Beobachten der kleinen Gesprächsgruppen zu verweilen, die das Öl beleben. Schließlich ist das Gemälde auch deshalb bemerkenswert, weil es wahrscheinlich eines der letzten Meisterwerke war, die Renoir vor seiner Reise nach Italien schuf, was zu einer drastischen stilistischen Veränderung führte, die durch den Anblick der Renaissance-Vorbilder bedingt war, Werke, die in den Franzosen Aufsehen erregten Der Künstler hatte ein starkes seelisches Unbehagen, da er sich seiner Gewissheiten beraubt sah und sich künstlerisch unwissend und arm an den Ressourcen, die die sehr impressionistische Technik bot, vorstellte.

Claude Monet, Mittagessen im Gras , 1866. Öl auf Leinwand, 248×217 cm. Paris: Musée d'Orsay.

3. Mittagessen im Gras (1866) von Claude Monet

„Ich schuldete dem Eigentümer des Hauses Miete und da ich nicht anders konnte, verpfändete ich ihm die Leinwand, die er eingewickelt im Keller aufbewahrte. Als es mir endlich gelang, die nötige Summe für die Rücknahme aufzubringen, werden Sie wohl verstehen, dass die … Die Leinwand hatte viel Zeit zum Formen.“ Monets Worte leiten das Meisterwerk aus dem Jahr 1866 mit dem Titel „Frühstück im Gras“ ein, ein Fragment, das im Musée d'Orsay aufbewahrt wird und zusammen mit einem anderen Teil, der am selben Ort aufbewahrt wird, ein Zeugnis für das begonnene monumentale Werk „Frühstück im Gras“ darstellt Das Werk des französischen Meisters entstand Anfang 1865 und sollte eine Hommage an Manets gleichnamiges Meisterwerk, wenn nicht sogar einen offenen Vergleich damit darstellen. Trotz dieser wichtigen Absichten gab Monet das besagte Projekt im selben Jahr aus den im obigen Zitat dargelegten Gründen auf, so dass der Meister erst 1884 in den Besitz der Leinwand zurückkehrte, als er sie in drei Fragmente schnitt. der dritte davon gilt leider als verschollen. Um das Meisterwerk kurz zu beschreiben: Das zentrale Thema des Gemäldes wurde sorgfältig anhand einer Reihe kleiner Skizzen geplant, denen später eine größere und detailliertere Skizze folgte, die es dem Künstler ermöglichte, seine Komposition auf eine weitläufige Leinwand zu übertragen, auf der lebendige Farben und eine geschickte Manipulation des Lichts zu sehen waren nahm Gestalt an und wurde dargestellt, während die umgebenden Kleidungsstücke, Gesichter und natürlichen Elemente, die die Figuren des Gemäldes umschließen, sanft beleuchtet wurden.

Édouard Manet, Mittagessen im Atelier , 1868. Öl auf Leinwand, 118 × 154 cm. Neue Pinakothek, München.

2. Mittagessen im Studio (1868) von Édouard Manet

Warum geht die Silbermedaille an ein Gemälde, das zwar den Titel „Mittagessen im Atelier“ trägt, aber nicht das Atelier eines Künstlers darstellt? Abgesehen von der Inkonsistenz des Titels verdient das Meisterwerk tatsächlich seinen begehrten Platz auf dem Podium, da es unter anderem eines der am meisten überarbeiteten Werke des französischen Meisters ist. Wie aus der Röntgenaufnahme des Öls hervorgeht, befand es sich ursprünglich in einem Atelier, einer Umgebung, die später mit einer dunklen Haushaltswand bedeckt wurde. Im letztgenannten Kontext ist ein After Lunch zum Leben erwacht, der von der rechten Seite der Tribüne ausgehend von einem nachdenklichen, rauchenden Herrn, einer Kellnerin, die bereit ist, die Charaktere zu bedienen, und einem im Vordergrund platzierten, offiziell anerkannten Jungen belebt wird wie Léon Leenhoff, Manets mutmaßlicher Sohn, eingefangen wurde, während er den Betrachter anstarrt, ohne den Blick zu richten. Letzterer ist neben einigen Details auf Tisch und Sessel auch die einzige Figur im Fokus. Beim Thema Chromatik ist es jedoch wichtig zu beachten, wie das Gelb der geschälten Zitrone mit dem der Krawatte, der Hose und dem Hut des jungen Mannes kombiniert wird, eine Besonderheit, die uns fragen lässt, wie Manet an Vermeer erinnern wollte. Denn er bewunderte den niederländischen Meister in Amsterdam, einen bekannten Autor von geschälten Zitronen, wie sie im Porträt von Zacharue Astruc und der Frau des Holländers mit dem Papagei zu finden sind. Letztendlich ergeben alle diese Stilmerkmale in Kombination ein Werk voller tiefer Fremdartigkeit, das eindeutig mit der Abwesenheit der flüchtigen Blicke der drei Figuren verbunden ist, die weder Gefühle noch Zuneigung zum Ausdruck bringen und eine Atmosphäre der Erwartung erzeugen.

Édouard Manet, Luncheon on the Grass , 1863. Öl auf Leinwand, 208×264 cm. Musée d'Orsay, Paris.

1. Luncheon on the Grass (1863) von Édouard Manet

Den höchsten Platz auf dem Podium nimmt das Meisterwerk ein, das zunächst unter dem Titel „The Bath“ und später als „Breakfast on the Grass“ bekannt wurde und ein grundlegendes Werk in der Geschichte der westlichen Kunst darstellt, da es einen neuartigen, umfassenden Bildansatz einführte Darin wurden drei grundsätzlich unterschiedliche Kunstgattungen, nämlich die des Porträts, der Landschaft und des Stilllebens, erstmals in einer einzigen Darstellung zusammengefasst. Um das Gemälde kurz zu beschreiben, zeigt es tatsächlich eine nackte Frau, die in Gegenwart zweier dunkel gekleideter Bürger sitzt und so eine Komposition schafft, in der die Präsenz des Stilllebens als Überbleibsel eines leckeren Mittagessens unter freiem Himmel interpretiert werden kann , sicherlich bereichert durch ein anregendes Gespräch. Hintergrund der Beschreibung ist eine zweite Frau im Unterrock, verewigt in dem Moment, als sie im Teich badet, der die gesamte zweite Etage des Standes einnimmt, auf dem rechts auch ein kleines Boot ruht Ufer, während man zwischen den Bäumen in der Mitte eine Landschaft in der Ferne erkennen kann. Schließlich ist das Werk auch aus historischen Gründen bemerkenswert, da es, zwischen 1862 und 1863 entstanden, zusammen mit 3.000 anderen Werken von der berüchtigten Jury des Pariser Salons abgelehnt wurde, was Napoleon III. dazu veranlasste, die abgelehnten Gemälde zu erhalten in den Sälen des Palais de l'Industrie ausgestellt und markierte damit die Geburtsstunde des Salon des Refusés.