Wenn man sich an Harry Potter erinnern sollte, dann sollte niemand in einem Schrank leben müssen.
Ob heterosexuell , bisexuell , schwul , transgender , transgender , pansexuell , queer , LGBTQ + freundlich oder nicht binär , viele kreative Köpfe haben sich über die auferlegten Etiketten lustig gemacht , um eine Akzeptanz des Selbst - und des Anderen - Befreit zu beanspruchen gesellschaftliche Zwänge. Werfen wir heute einen Blick zurück auf 4 geniale Künstler, die die Codes des Genres durcheinander gebracht haben.
1. Frida Kahlo
Der unbeugsame mexikanische Künstler durfte natürlich nicht aus diesem Ranking ausgeschlossen werden - und das ist eine gute Nachricht, wir lieben es!
Nach seiner faszinierenden Lebensbahn in unserem Artikel zum Thema auf 3 Künstler tragisches Schicksal gefoltert und seinen ungehemmten Feminismus im misogynistic künstlerischen Mikrokosmos des Mitte des 20. Jahrhunderts demonstriert hat ( 4 Außerordentliche Frauen , die Geschichte sehr patriarchalische of Art Upset ), heute sind wir interessiert in den (vielen) Beiträgen der Künstlerin im Streben nach fleischlicher Emanzipation und im Kampf gegen geschlechtsspezifische Diskriminierung .
Obwohl sie offen bisexuell war, wollte Frida Kahlo dieses Thema in ihren Werken nie hervorheben. Auf der anderen Seite gibt es viele Meisterwerke, in denen der Künstler seine Geschlechtsidentität hinterfragt, von denen das beredteste sicherlich L' Selbstporträt mit geschnittenem Haar (1940) ist.
Frida Kahlo, Selbstporträt mit abgeschnittenem Haar , 1940. MoMA, New York.
Diese Arbeit folgt ihrem plötzlichen Bruch mit Diego Rivera , ihrem Seelenverwandten, der sie in tiefe Verzweiflung stürzte. Auf diesem Porträt sitzt sie mitten in einem leeren Raum, gekleidet in ein tristes, übergroßes Kostüm, einen Meißel in der rechten Hand und um sie herum verstreute Haarsträhnen. Der Künstler wirft einen ruhigen, stolzen Blick, der dem Betrachter trotzt.
Generell sind Vernachlässigung ( Scheidung ) und Haarschnitt ( Attraktivitätsverlust ) gleichbedeutend mit Schande und Demütigung. Doch Fridas Pose und ihr abweisender Blick decken sich nicht mit diesen Vorwürfen. Die Botschaft, die sie uns übermitteln möchte, ist viel positiver: Selbstvertrauen ermöglicht es Ihnen, Ihre verlorene Würde wiederzuerlangen . Verdammt die alten Dogmen geholt, Frida und ihre getönte Rolle von Weiblichkeit und Schönheit unterwürfig, erreicht eine wohlverdiente Beruhigung. Hier werden wir seine Persönlichkeit durch das einzige Prisma seiner Kreativität und seiner Freiheit beurteilen. Dieses Selbstporträt ist eine Puppe, mit der der Künstler eine Mutation seines Lebensweges operiert.
2. Andy Warhol und Christopher Makos
Ihn lieben oder hassen, Andy Warhol ist es gekonnt gelungen, die archaischen Codes der zeitgenössischen Kunst und ihres Handels aufzurütteln. Heute werden wir uns nicht für seine Werke interessieren, die Populärkultur (oft übermäßig) recyceln, sondern wir werden eine Reihe weniger berühmter und doch viel gewagterer fotografischer Aufnahmen hervorheben.
Christopher Makos, Veränderte Bilder , 1981.
Produziert in Begleitung seines Fotografenfreundes Christopher Makos zeigt diese Serie namens 'Altered Images' Andy Warhol in einem völlig neuen Stil - eine Art lässig-schicke Drag Queen - mit verschiedenen Perücken, Krawatten und ausgefallenem Make-up.
Wir wissen, dass der ebenso berühmte wie umstrittene amerikanische Künstler ein Leben in Fülle und Exzentrik führte. Extrovertiert und offen schwul, seine vielen originellen und talentierten Freunde (Keith Haring, Basquiat ...) erzählten ihm intime Geschichten und Anekdoten, um seine Kreativität anzuregen. Diese Fotoserie, wie viele Werke und Zeichnungen des Künstlers, bringt einen Stein auf das Gebäude der Dekonstruktion von Geschlecht und Identität Normen , die junge Andy gegen seine Extravaganz in seiner Jugend so viel, stigmatisiert und diskriminiert gemacht leiden. Ungewöhnliche und unfaire Weise abnormal sexuelle Orientierung (Willkommen in den 1940er Jahren) .
3. Lucian Freud
Lucian Freuds Kunst ist so symbolisch, dass sie fast psychoanalytisch wird. Bei der Analyse des Werks des Enkels des berühmten Sigmund Freud ist es schwer, nicht Berge von Reflexionen zu erwarten. Obwohl der englische Künstler in seiner Jugend eine romantische Briefschreiberbeziehung mit dem Dichter Stephen Spender hatte, wandten sich seine Bestrebungen dann eindeutig der Heterosexualität zu. Er hatte mehr als 14 Kinder mit verschiedenen Frauen und übertraf damit den Rekord des Königs der modernen Kunst Pablo Picasso und seiner zweifelhaften Manieren.
Lucian Freud, Akt mit erhobenem Bein , 1992. Smithsonian Museum, Washington DC.
Lucian Freud wurde schnell ein Meister der Aktmalerei und wollte vor allem sein Pinselgenie in den Dienst des Realismus stellen. Um diese nackten, gewundenen, bunten und unansehnlichen Körper auf der Leinwand einzufrieren, strebte der Maler nach ungewöhnlichen Modellen, weit entfernt vom klassischen Akademismus. Ob Männer, Frauen, alt, jung, fettleibig, verkümmert, reich oder arm, Lucian war das egal. Er wollte vor allem ungewöhnliche Figuren und Körper malen, die er mit wenigen Pinselstrichen zu sublimieren wusste.
Lucian Freud, Leistungsbeauftragter Schlafen , 1995. Privatsammlung.
Da er sich nicht nur auf die Darstellung des perfekten weiblichen Körpers konzentrierte (wie es die künstlerische Tradition wollte) , ermöglichte seine Kunst es, das Genre zu revolutionieren und gleichzeitig gegen Diskriminierung aufgrund von Geschlecht, Alter oder Alter zu kämpfen. Dank des Künstlers und seiner Bilder kann sich der Betrachter dann leichter mit seinen Unvollkommenheiten und den Feinheiten seiner Körperhülle akzeptieren. Die Codes aufrütteln und zum Glück der Menschheit beitragen, sollten wir das nicht von einem genialen Künstler erwarten?
4. Keith Haring
So offensichtlich wie die von Frida Kahlo, wird die Anwesenheit von Keith Haring in diesem Artikel niemanden überraschen. Als brillanter Künstler, Avantgarde-Maler und illustre LGBT-Persönlichkeit hat Keith Haring sein Leben der Demokratisierung der Kunst und der Verschönerung des Alltags für New Yorker gewidmet. Im Alter von nur 31 Jahren von den Verwüstungen von AIDS mitgerissen, wird er noch heute weltweit für seine schlichten, linearen und doch überraschend gesprächigen Werke gefeiert.
Wenn seine Kunst in einem Wort zusammengefasst werden müsste, wäre sie sicherlich „ hemmungslos “ . Mit einem malerischen Stil an den Antipoden der abstrakten Kunst schuf er viele Fresken und Zeichnungen, die Botschaften vermitteln , mal fröhlich , mal gewalttätig und oft melancholisch . Seine Gesichtszüge wirken kindlich, seine Zeichnungen sind einem breiten Publikum zugänglich und für ein junges Publikum leicht verständlich. Ihre Worte sind jedoch im Allgemeinen stark, virulent und beschreiben schmerzhafte oder heikle Situationen wie Homophobie, Rassismus, Krankheit, häusliche Gewalt oder Sex.
Diese harten und komplexen Themen stammen aus mehreren Jahrhunderten gesellschaftlicher Dogmen und einem mehr oder weniger lächerlichen normativen Erbe. Doch mit einer ganz besonderen Leichtigkeit gelingt es ihm, sich ihnen schmerzfrei zu nähern, leicht, friedlich, fast absurd. Vorurteile und Diskriminierung erscheinen uns bei ihm so vergänglich wie Graffiti in der New Yorker Metro.
Es vereinfacht die Kunst, es vereinfacht das Leben, kurz: es dekomprimiert .
Keith Haring, Ohne Titel , 1988.
Dieser Artikel ist eine Auswahl ausgewählter Stücke , die offensichtlich nicht die Vielfalt von Künstlern und Werken widerspiegeln, die zum Anliegen von LGBTQIA + und dem Kampf gegen geschlechtsspezifische Diskriminierung beigetragen haben. Wir hätten auch Cindy Sherman , Robert Mapplethorpe , Tracey Emin , Ricky Cohete , Kehinde Wiley … oder sogar die legendären Duos Gilbert und George und Pierre und Gilles zitieren können.
Wie dem auch sei, diese Positionen sind immer weniger anekdotisch, was für die Zukunft Gutes zu verheißen scheint: Mentalitäten entwickeln sich, diese Themen erscheinen für die öffentliche Meinung weniger "schockierend" , und die Welt der Kunst scheint anderen Sektoren weit voraus zu sein diese Akzeptanz des Anderen – seiner Entscheidungen , seiner Wünsche und seiner Bestrebungen .
Kehinde Wiley, Die Siesta , 2019.
Für die Neugierigen zögern Sie nicht, unsere Auswahl an Kunstwerken zu durchsuchen, die dem Pride Month gewidmet sind und auf Artmajeur verfügbar sind.
Seien wir frei, seien wir stolz!
Bastien Alleaume