Porträt von Chaïm Soutine

Wer war Amedeo Modigliani?

Modigliani war ein Schlüsselmitglied der École de Paris und brachte das Porträt und den nackten Körper in die Moderne. Modiglianis Porträts haben ein Gefühl von Melancholie, langen Proportionen und maskenhaften Gesichtern, die von Constantin Brancusi und afrikanischer Kunst beeinflusst wurden. Sie sind sowohl spezifisch als auch stark stilisiert, wobei jede einen anderen Teil des Innenlebens der Dargestellten zeigt und dennoch unverkennbar "modiglianiisiert" ist. Die Leute waren von Modiglianis Nacktbildern schockiert, weil sie Dinge wie Schamhaare zeigten und offen sexuell waren. Modiglianis tragisches und unkonventionelles Leben war Gegenstand von drei Biopics. Seine schwache Gesundheit, die er seit seiner Kindheit hatte, seine ständige Armut und vor allem sein übertriebener, selbstzerstörerischer Lebensstil, der sexuelle Ausschweifungen und zu viel Drogen- und Alkoholkonsum beinhaltete, sind alle Teil davon sein Vermächtnis.

Amedeo Modigliani, Porträt von Chaïm Soutine , 1916. Öl auf Leinwand, 100 x 65 cm. Privatsammlung.

Chaïm Soutine, 1916

Ein junger Mann sitzt mit den Händen auf den Beinen und blickt nach vorne. Seine Augen sind nach links gerichtet und er scheint an etwas längst Vergangenes zu denken. Er hat sein langes, dunkles Haar gekämmt und gestylt, sodass nur eine kleine Strähne auf der linken Seite seiner Stirn übrig bleibt. Sie hat volle Lippen und rosa Wangen. Schließlich trägt sie einen ockerfarbenen, weit geknöpften Mantel. Es gibt keine Details im dunklen Hintergrund. Auf dem Gemälde ist Cham Soutine zu sehen, der ebenfalls Mitglied der Pariser Schule und mit Modigliani befreundet war.

Stil der Arbeit

Amedeo Modigliani war Mitglied der École de Paris, einer Künstlergruppe in Paris zwischen 1900 und 1920. Wir können dem Gemälde entnehmen, was die Gemälde des Künstlers so bekannt gemacht hat. Tatsächlich ist die Form des Freundes gestreckt und sehr einfach gemacht. Dunkle Linien umranden die Formen, und zweidimensionale Hintergründe werden verwendet, um sie zu kolorieren. Aber die Gesichter seiner Figuren haben noch nicht die üblichen leeren Augen, die ihnen einen geheimnisvollen Blick verleihen. Das Porträt von Soutine besteht aus einer Mischung von Ölfarben, die auf einer 100 cm x 65 cm großen Leinwand ausgebreitet werden.

Wer war der abgebildete Mann?

Soutine wurde am 13. Januar 1893 in einer kleinen Stadt namens Smilovii in der Nähe von Minsk geboren. Damals war es Teil des zaristischen Russlands, aber jetzt ist es in Weißrussland. Seine späteren Werke wurden von den schweren Zeiten beeinflusst, die er als Kind hatte, als er Teil einer armen, großen und sozial isolierten jüdischen Familie war. 1909 besuchte Soutine die Kunstschule in Minsk. Anschließend verbrachte er ab 1910 drei Jahre an der Kunstakademie Vilnius.

In diesen Jahren lernte er die Maler Pinchus Kremegne und Michel Kikoine kennen. 1913 zog er mit ihnen nach Paris, Frankreich. Dort lernte er einige der berühmtesten Künstler der damaligen Zeit kennen, darunter Marc Chagall, Fernand Léger und Amedeo Modigliani, und freundete sich mit ihnen eng an. In Paris war er auch für seine Extravaganz bekannt. Zum Beispiel hat er einmal tote Tiere in seinem Atelier aufbewahrt, um sie zu malen. Seine Nachbarn riefen die Polizei, weil es so übel stank, und Soutine versuchte vergeblich zu erklären, dass Kunst wichtiger sei als Sauberkeit. Ab 1918 pendelte Soutine zwischen Paris und anderen Teilen Frankreichs hin und her, insbesondere im Mittelmeerraum und in den Pyrenäen.

In diesen Jahren malte er Stillleben, Porträts und Landschaften, aber meistens Landschaften, die ihn traurig machten und mit hellen, lyrischen Aufnahmen. Dies waren einige der ersten Werke, für die sich Sammler interessierten, was ihm eine gewisse finanzielle Sicherheit verschaffte.

Dann malte er eine Reihe von Gemälden von Konditoren, Dienern und Ministranten, die aus psychologischer Sicht sehr realistisch waren. Sein Stil ist teilweise von Altmeistern wie El Greco, Diego Velázquez, Rembrandt und Gustave Courbet sowie von großen Künstlern seiner Zeit wie Paul Cézanne, Vincent van Gogh und Pierre Bonnard beeinflusst. Aber er hat die meisten Gemeinsamkeiten mit Edvard Munch, James Ensor, Emil Nolde, Oskar Kokoschka und dem Expressionismus, weil er die Realität immer als innere Tragödie gezeigt hat.

Soutine schloss sich nie offiziell einer künstlerischen Bewegung an, weil er zu individualistisch war. Aufgrund seines leidenschaftlichen Umgangs mit leuchtenden Farben gilt er jedoch als einer der bedeutendsten Künstler des Expressionismus. Seinem Werk lag eine sehr persönliche Vision und Malweise zugrunde. Sein Stil war besonders wichtig für die österreichischen Expressionisten und die Maler der Cobra-Gruppe (insbesondere Karel Appel), Willem de Kooning und Francis Bacon nach dem Zweiten Weltkrieg.

Von 1930 bis zu seinem Tod war Soutine trotz seines Erfolgs immer unruhig und besorgt. Er zeigte seine Werke selten und versuchte, tiefer in seine existenziellen und formalen Recherchen einzusteigen, mit sogar dramatischen Ergebnissen: Besessen von Form und Farbe zerstörte er viele seiner Werke, wenn er depressiv oder unglücklich war.

Während des Zweiten Weltkriegs fiel die Nazi-Armee in Frankreich ein. Da Soutine Jude war, musste er Paris verlassen und sich auf dem Land verstecken, um nicht von der Gestapo gefasst zu werden. Während dieser Zeit zog er ständig von Ort zu Ort und musste sich manchmal im Wald verstecken und draußen schlafen. Diese Lebensweise verursachte ihm ein sehr schlimmes Magengeschwür, das ihn zur Operation nach Paris zurückschickte, aber es war nicht genug, um sein Leben zu retten.

Soutine starb am 9. August 1943 in Paris und wurde auf dem Friedhof von Montparnasse beigesetzt. Das Atelier, in dem Soutine in der Cité Falguière in Montparnasse lebte und arbeitete, wurde von Antoine Rohal, einem Schüler von Antoine Bourdelle und Bildhauer, gekauft. Rohal behielt das Atelier bis zu seinem Tod 1977 in seinem ursprünglichen Zustand.

Wie war die Beziehung zwischen Amedeo und Chaïm? Wie wurde dies durch das Gemälde festgehalten?

Das Porträt von Chaim Soutine ist nicht nur ein Porträt; Es ist auch eine echte Aufzeichnung des Lebens des Malers in Paris und der Menschen, die er dort kannte. Chaim Soutine (1894–1943) war der 11. Sohn eines jüdischen Schneiders in Russland. Ein Rabbiner sah, dass er talentiert war und schickte ihn auf eine Kunstschule, zuerst in Minsk und dann in Wilna. Soutine zog mit 17 Jahren nach Paris und lernte Modigliani um 1914 in Montparnasse kennen.

Bald wurden sie sehr enge Freunde und Modigliani malte mehrere Porträts des jungen Mannes. Soutine hatte keine Regeln, wie er malte, und er tat Dinge auf der Stelle. Das war ganz anders als bei Amedeo. Tatsächlich sagte der Leghorn-Künstler, als er betrunken war: "Alles tanzt um mich herum, als wäre es eine Soutine-Landschaft." Der glatte Modigliani passte auf den rauen Soutine auf, der 10 Jahre jünger war als er. 1916 erzählte er seinem Händler Leopold Zborowski von dem jungen Künstler und bat ihn um Hilfe. Viele von Modiglianis Porträts sind stilisiert, fast karikaturistisch, und haben leere Augen, aber in diesem Gemälde sind die Dinge anders. Alles scheint zu zeigen, wie sehr der Künstler Chaim mag.

Der Junge sitzt mit zerzausten Haaren und Kleidern vor uns. Seine Hände liegen ungeschickt in seinem Schoß. Seine Nase ist breit und seine Augen schauen aus dem Bild heraus. Ein Auge ist etwas höher als das andere, und beide haben Pupillen. Es ist ein Bild eines jungen Künstlers, der pleite und vielleicht ein bisschen verzweifelt ist. Als armer Künstler, der in Paris lebte, konnte sich Modigliani mit einigen dieser Dinge identifizieren. Aber vor allem können wir sagen, dass dieses Porträt zeigt, wie besonders Soutine für Amedeo war, als er älter war.

Amedeo Modigliani, Portrait von Chaïm Soutine neben einem Tisch , 1916. Öl auf Leinwand, Öl auf Leinwand 92 × 60 cm. Washington: Nationale Kunstgalerie.

4 Anekdoten darüber, warum Soutines Persönlichkeit Modigliani faszinierte

1) schwierige Kindheit

Chaim Soutine wurde 1893 in einer armen jüdischen Familie im heutigen Weißrussland geboren. Er war das zehnte von elf Kindern und seine Familie war sehr arm. Seine Kindheit war nicht einfach. Tatsächlich wurden Juden aus der orthodoxen Gesellschaft verdrängt und lebten oft unter sehr gefährlichen Bedingungen.

2) Besondere Geschmäcker

Soutine und einige seiner Freunde zogen 1913 nach Paris. Dort lernte er andere große Maler der Zeit kennen und widmete sich der Porträt- und Stilllebenmalerei. Weil Tiere, inzwischen verfaulte Stilllebenmodelle, schlecht rochen, geriet Soutine oft mit dem Gesetz in Konflikt. Er malte auch Porträts von Menschen, die in allen möglichen Berufen arbeiteten, und zeigte sie mit oft entfremdeten Gesichtern.

3) Ein schwieriger Charakter

Er war sehr stolz auf seine Arbeit und versuchte immer, sie perfekt zu machen. Obwohl er mit seiner Kunst genug Geld verdiente, um bequem zu leben, war er dennoch sehr kritisch. Soutine zerstörte oft seine Arbeit, wenn er depressiv war. Obwohl er aufgrund der Art und Weise, wie er Farbe und Form in seiner Arbeit verwendet, als expressionistischer Maler bekannt ist, hat er sich nie einer Kunstbewegung angeschlossen.

4) Das existentielle Drama

Seine Porträts sind psychologische Darstellungen, seine Stillleben zeigen ein Universum aus Schmerz, Blut und insbesondere dem Schmerz des Fleisches (der später die Werke von Francis Bacon inspirieren wird), und sogar seine Landschaften sind Echos seiner inneren Zerrissenheit. Daher sollte Chaim Soutine als ein Mann in Erinnerung bleiben, der ein hartes Leben hatte, ein perfektionistischer Künstler, der stolz auf seine Arbeit war, und ein Jude, der von Geburt an grundlos und aus Hass verfolgt wurde.