Koons‘ Kindheit, Murakamis Alter Ego und Kaws‘ „Mickey Mouse“

LEGO ERECTUS (2021) Gemälde von Babart.

Ludwig erinnert sich an Koons' Kindheit

Erinnerst du dich, als du ein Kind warst und dich trotz deiner Anonymität, manchmal begrenzendes zartes Alter und nervöses Weinen hinter Mamas lebensrettendem Rock wie echte kreative Genies in der Kunstwelt deiner Zeit gefühlt hast? Kurz gesagt, Ihre sehr reiche Persönlichkeit wurde von Ihrem Kindergehirn als ein Vulkan unerschöpflicher Fähigkeiten wahrgenommen, der es Ihnen ermöglichte, mehrere und aufregende Rollen zu spielen und zum Beispiel ein Pinsel schwingendes Genie, einen erstaunlichen, rebellischen und wilden Sänger zu verkörpern , ein vielseitiger und sympathischer Schauspieler und ein exzentrischer sowie erschreckend talentierter Bildhauer. Gerade letztere Kunstfigur hätte das Kind Jeff Koons tausendfach ergreifen können, und zwar so sehr, dass der amerikanische Meister, als er die gleiche Tendenz bei seinem Sohn erkannte, daraus ein echtes Kunstwerk machte, nämlich Play-Doh (1994-2014), eine bemalte Aluminiumskulptur, die, wie ihr Titel schon sagt, das Abbild des formbaren Kunststoffs trägt, der normalerweise als Kinderspiel verwendet wird. In der Tat, so der Künstler selbst, schenkte ihm sein eigener Sohn Ludwig, als er noch ein Kind war, mit einem Canova-würdigen Stolz eine farbenfrohe Kreation aus einem Stapel Play-Doh, die der Künstler hatte zu akzeptieren, ohne irgendwelche Urteile zu fällen, eine Tatsache, die ihn danach streben ließ, auf ähnliche Weise die Skulptur von 1994-2014 zu bauen, mit der Erinnerung an den Ehrgeiz eines Kindes, das perfekte oder kleine Objekte schaffen musste einfach zu akzeptieren. Das Streben nach Perfektion führte zu einem Werk mit makellosem Finish, angereichert mit realistischen Rissen, Kurven und matten Farben von schwachem Glanz, die unmöglich mit den oben erwähnten Erinnerungen an das Spielen und die Kreativität der Kindheit in Verbindung gebracht werden können, die in diesem Alter frei von Zwängen stattfanden Geschmack und Lernen. Immer noch zum Thema Koons, die vorherige Serie von Skulpturen mit dem Titel Banality (1988), präsentierte eine verwandte Welt von Schmuckstücken, Stofftieren usw., die gut mit den Objekten assoziiert wurden, die auf dem Boden eines Spielzeugeimers im Schlafzimmer liegengelassen oder darauf arrangiert wurden ein staubiges Regal, das den Betrachter in eine Atmosphäre versetzen kann, die einer konkreteren Raum-Zeit-Dimension fremd ist. Anders als jedoch die Spielzeuge in Celebration, einer Serie, zu der das bereits erwähnte Play-Doh, aber auch die ikonischen Ballon-Hunde gehören, verbanden die Arbeiten der späten 1980er-Jahre teilweise Kitsch mit Erotik, wie etwa in der Skulptur von The Pink Panther zu sehen ist , in dem der bekannte Zeichentrickfilm sinnlich von einem kurvenreichen Pin-up aus den 1950er Jahren umarmt wird, das der amerikanischen Schauspielerin Jayne Mansfield nachempfunden ist.

BEARBRICK (2022) Gemälde von Elza Loran.

Micky Maus in Murakami und Kaws

Jetzt ist die Zeit für Überlegungen gekommen, denn ob es Neo-Pop-Künstler wie Koons gibt, deren Arbeit es geschafft hat, die "vorgefertigten" Spiele und Charaktere der Kindheit ins Rampenlicht der Kunst zu rücken, um aus einer nie zuvor offenbarten Perspektive präsentieren, gibt es auch die völlig beispiellosen Cartoons von Takashi Murakami, darunter zum Beispiel das bekannte Alter Ego des Künstlers, nämlich Mr. Dob. Letzteres, das seit 1993 in den Werken des japanischen Künstlers auftaucht, entstand aus einer anderen Reflexion als der von Koons' Sohn inspirierten; Tatsächlich machte sich der Künstler zunächst daran, das Geheimnis des Überlebens auf dem Markt sowie die Universalität von Charakteren wie Micky Maus, Hello Kitty usw. Er sieht wegen seiner scharfen und bedrohlichen Zähne sogar ein bisschen wild aus, ist aber im Laufe der Jahre immer zarter geworden. Tatsächlich zielt diese neueste und scheinbar „frivole“ Figur darauf ab, eine präzise Botschaft zu senden, was uns schon der Titel des Cartoons offenbart, der von der japanischen Slang-Phrase „dobojite“ abgeleitet ist, was „warum?“ bedeutet. wird als eine Art Frage vorgeschlagen, die darauf abzielt, die prekären Mechanismen der Popularität zu hinterfragen, die in unserer jetzt gesättigten, leeren und leblosen Konsumgesellschaft zu finden sind. Schließlich ist ein weiterer Künstler, der sich vom Ruhm und der Form der Maus inspirieren ließ, der amerikanische Designer Kaws, dessen Arbeit versucht hat, Walt Disneys berühmteste Figur, die heute eine Pop-Ikone par excellence ist, zu ehren und neu zu interpretieren, indem er sich vorstellte, seine beiden zu verwandeln große Ohren in zwei Knochen, die um einen schädelförmigen Kopf gekreuzt sind und zwei x als Augen haben, die sich auf seinen Händen wiederholen. Dieses etwas groteske und verwirrende, aber durchaus wirkungsvolle Mischwesen repräsentiert mit dem Namen Companion das symbolische Bild der figurativen Auseinandersetzung mit Kaws, der seine gesamte künstlerische Laufbahn überwiegend auf die Entweihung der Bekanntesten konzentriert hat Charaktere aller Zeiten, um, wie wir bereits bei Murakami gesehen haben, die mittlerweile etablierte und schädliche Wechselwirkung zwischen Kunst und Konsumismus zu ironisieren.

#BALANCETATARTE (2022)Gemälde von Christian Lucas.

Was ist Kunstspielzeug?

Daher ist es gut, diese Gelegenheit zu nutzen, um das Konzept von Art Toys zusammenzufassen, ein Begriff, mit dem wir uns auf Sammler- und Design-"Spielzeuge" beziehen, die von Künstlern, Designern und Illustratoren hergestellt wurden, die sich von den ersten Beispielen des Genres inspirieren ließen. nämlich die Qee-Serie, die 1995 von Raymond Choy konzipiert wurde. Seit dieser Zeit hat das Art-Toy-Phänomen eine fortschreitende und stetige Popularität erfahren, die auch durch die Street-, Pop- und Urban-Kultur in den Vordergrund gerückt wurde, in der internationale Künstler des Kalibers vertreten sind von Takashi Murakami, Ron English, Fran Kozik, Jeff Koons usw. waren bereit, sich selbst zu konfrontieren und herauszufordern, indem sie die Besonderheiten der bekanntesten Cartoons, die mit vielfältigen und beispiellosen inneren Botschaften aufgeladen wurden, erneut aufgreifen. Ähnliche Beispiele finden sich in der zeitgenössischen Arbeit von Artmajeur-Künstlern, die wie Marine Foissey, Vincent Sabatier und Maria Kovalenko Barbie, Lego und Bearbrick neu interpretiert haben.

Das Angebot und die Nachfrage (2018) Fotografie von Marine Foissey.

Marine Foissey: Angebot und Nachfrage

Die Welten von Barbie und Kunst nähern sich einander in der kreativen Untersuchung von Jocelyne Grivaud, einer französischen Künstlerin, die die bekanntesten Meisterwerke der Malerei nachgebildet und über ihre spezielle Website „Barbiemamuse“ verbreitet hat, indem sie Mattels Puppe als Modell verwendet um nicht nur die Anpassungsfähigkeit des Charakters zu studieren, sondern auch die Entwicklung des weiblichen Ideals im Laufe der Jahrhunderte. Tatsächlich ist Barbie ein wichtiges weibliches Klischee unserer Zeit, das bei einigen und weniger wiederkehrenden Gelegenheiten ihre berstende Selbstreferenzialität abgelegt hat, um auch zur Sprecherin ernsterer Botschaften zu werden. Ich erinnere mich zum Beispiel an die Art Activist Barbie, ein Projekt, das, konzipiert von dem Senior Lecturer für Bildung und berufliche Entwicklung an der University of Huddersfield (UK), die Puppe, ausgestattet mit einigen Denunziationsschildern, irgendwo platzieren wollte Museumsinstitutionen, um daran zu erinnern, dass die Welt der Kunst bis heute und inakzeptabel überwiegend in Männerhand bleibt. An dieser Stelle können wir uns einen verärgerten Besucher vorstellen, der wie die Vorsehung einen kleinen Mattel-Einkaufswagen ausgestattet und die Puppe darauf gestellt und aus dem Museum geschoben hat, um ungestört die Arbeit seiner Lieblingskünstler zu genießen. Die letztere Ansicht interpretierte auf eine etwas phantasievolle, ironische und sicherlich nicht machohafte Weise die räumliche Anordnung der Puppe von Foissey, dem französischen Fotografen von Artmajeur.

Roboclusion-Siebdruckstöcke (2022)Druckgrafik von Vincent Sabatier (VerSus).

Vincent Sabatier (VerSus): Roboclusion-Siebdruckstöcke

Ab 2020 wurde Lego Art eingeführt, ein Thema des dänischen Unternehmens, das es ermöglicht, durch die Verwendung der ikonischen Steine die größten Meisterwerke der Kunstgeschichte mosaikartig zu Hause nachzubauen. In diesem Fall kommen die Assemblables, farbenfrohe Serienprodukte, zusammen, um ein zunächst einzigartiges und unwiederholbares Werk zu schaffen, das seine Aura fast wie ein gewöhnlicheres Foto oder Poster verbreitet. Abgesehen davon denken wir, dass Kreativität mehr in dem liegt, was wir später komponieren, als in unserer Handlung des Bauens, einer Handlung, die geschickt von Anweisungen geleitet wird, um die Steine strategisch zu platzieren. Obwohl es durchaus plausibel ist, dass eine Tätigkeit, die unter der Kontrolle eines Heftes ausgeführt wird, eher „automatisch“ ablaufen wird, hat Lego Kunstwerke nicht nur „wissenschaftlich“ reproduziert, sondern auch ihre Entstehung von Grund auf neu gefördert gesehen in den Möglichkeiten, die durch die Arbeit von drei bekannten Backsteinkünstlern wie Ekow Nimako, Nathan Sawaya und Mariann Asanuma ausgedrückt werden. Apropos Artmajeur-Künstler Vincent Sabatier hingegen baut nicht mit Lego, sondern erschafft innerhalb der Minifiguren selbst ein eigenes Paralleluniversum, das in diesem Fall voller lebhafter Anspielungen auf die Popkultur der 1980er Jahre ist und die Absicht verfolgt, zu erregen eine Erinnerung, eine positive Nostalgie und eine Art Staunen beim Betrachter, der gerne die Symbole seiner Vergangenheit berühren möchte.

„BEARBRICK LETIQUE“ (2021) Gemälde von Мария Коваленко.

Maria Kovalenko (Мария Коваленко): Bearbrick Letique

Wie der Titel besagt, reproduziert die vom Artmajeur-Künstler Kovalenko geschaffene Arbeit in Bildformat und hellblauen Farbtönen die Merkmale eines Bearbrick, eines Sammlerspielzeugs, das von der japanischen Firma MediCom Toy Incorporated entworfen und hergestellt wurde und einen anthropomorphisierten Bären mit einer vereinfachten Darstellung darstellt Form in neun Teile unterteilt: Kopf, Rumpf, Seiten, Arme, Hände und Beine. Letztere „Fragmente“ geben der „Marionette“ acht Artikulationspunkte, die im Werk des Artmajeur-Künstlers zwar sichtbar sind, aber angesichts der Beschränkungen des Formats nicht auf ihre dynamischen Eigenheiten getestet werden können. Die ungewöhnliche Stille des Bären verwandelt das Tier jedoch in eine ehrfürchtige Ikone, so sehr, dass Kovalenko selbst das Objekt als ein jetzt unfehlbares Möbelstück erkennt, das der Anbetung würdig ist, ein Gedanke, der sich als im Einklang mit der Politik der Streetwear-Giganten Bape, Stussy, Fragment Design und Stample, aber auch Luxusmarken wie Chanel, Hermès, Comme Des Garçons, Bape, Undercover, Sacai und Fragment sowie Künstler wie Kaws, Futura und Hebru Brantley, die es reproduziert haben Merkmale in einem Kontext, in dem sich die bildnerische Betrachtungsweise daher nicht enthalten konnte.