Kunst, die das Strandleben feiert

Ilya Volykhine, Saucy , 2021. Öl/Tusche auf Papier, 90 x 108 cm.

Zur Feier der nun nahenden Ankunft des Sommers ist es unmöglich, nicht auf einige der großen Meisterwerke der Vergangenheit und der zeitgenössischen Kunst zu verweisen, die das Strandleben unsterblich gemacht haben, d. Unbeschwertheit und Entspannung der Schönheit und Freuden, die die Nähe des Meeres bietet. In diesem Zusammenhang treten die unendlichen Möglichkeiten der Darstellung eines solchen Motivs stark hervor, gerade aufgrund der Besonderheiten des Meeres, wie ewiger Evolution und Bewegung, die es zu einem interessanten Motiv machen, das es zu jeder Zeit und bei jedem Wetter festzuhalten gilt. Hinzu kommt der Reichtum an unterschiedlichen Arten, wie Badegäste den Strand genießen, der durch vielfältige Einstellungen in Beziehung zur Natur verewigt werden kann. Darüber hinaus konnten die Meister, die sich an der Darstellung des Strandlebens versucht haben, sicherlich auch ihre innersten Emotionen ausdrücken, die, gespiegelt durch die Variabilität menschlicher Handlungen und den Land-Wasser-Dualismus, ihre Werke authentisch gemacht haben zeitlose Meisterwerke.

Stefano Galli, Sonntag am Strand im Spätsommer , 2014. Acryl auf Leinwand, 50 x 50 cm.

Alena Shymchonak, reserviert; chill out , 2018. Öl auf Leinwand, 100 x 80 cm.

Einige Meisterwerke, die das Strandleben verewigen

Es ist sicherlich unmöglich, all die vielen Werke aufzuzählen und zu beschreiben, darunter Malerei, Fotografie und Performance, die das Strandleben verewigt haben und folglich auch die Veränderungen der Meeresbewegungen und Bräuche der Badegäste im Laufe der Zeit. Nichtsdestotrotz John Constables Brighton Beach (1824) und Edvard Munchs Bathing man (1916) sind sicherlich bemerkenswert, wenn auch oft wenig bekannt. Was die zeitgenössische Kunst betrifft, können wir jedoch auf Le grand saut (2017) von Joost Wensveen und Sea and Sun (Marina) (2019) von Lina Lapelyte, Vaiva Grainyte und Rugile Barzdziukaite verweisen.

John Constable, Brighton Beach , 1824. Öl auf Papier, 16 x 30 cm. London: Victoria- und Albert-Museum.

Joost Wensveen, Le grand saut , 2017. Fotografie.

In Bezug auf Brighton Beach ist es wichtig hervorzuheben, wie dieses Meisterwerk aus einem spezifischen Familienzustand heraus entstanden ist, den der englische Künstler aus erster Hand erlebt hat. In der Tat veranlasste Constables Frau, die an Tuberkulose erkrankt war, den Kapitän, zwischen 1824 und 1828 häufig Brighton Beach (UK) zu besuchen, in der Hoffnung, dass die Seeluft ihrer Gesundheit zugute kommen würde. Obwohl dieser Ort einige der Meisterwerke des Künstlers inspirierte, konnte er die Seeluft nicht voll genießen, denn wie aus einem Brief hervorgeht, den der Meister selbst 1824 an John Fisher schickte, hielt Constable Brighton für das Sammelbecken der Londoner Mode und des Verfalls für fähig die Pracht des Meeres zu übertönen. Nichtsdestotrotz vermittelt Brighton Beach die Ruhe und Gelassenheit der englischen Küste, wo sich die wenigen mit Sonnenschirmen ausgestatteten Nassen in einer Weite aus Himmel und Salzwasser verlieren. Munchs Werk hingegen ist ebenfalls von einer persönlichen Angelegenheit geprägt; Tatsächlich zog der norwegische Meister 1916 nach Ekely, um ein ruhigeres Leben zu führen, das ihm fern von der Stadt und ihrer Hektik ein einfaches Leben näher an der Natur bieten konnte. Genau an diesem Ort entstand das Ölgemälde Man at the Bath, in dem Munch eine neu entdeckte Lebensfreude deutlich zum Ausdruck bringt, ganz im Sinne jener reformatorischen Strömungen, die Ende des Jahrhunderts in Deutschland die Flucht predigten die Stadt und die Suche nach alternativen Lebensmustern. In der Welt der zeitgenössischen Kunst hingegen sticht Le grand saut (2017) des niederländischen Künstlers Joost Wensveen hervor. Wensveen verwendet eine ganz besondere Technik bei der Herstellung seiner Fotografien des Strandlebens. Tatsächlich nutzt er die Kombination mehrerer fotografischer Aufnahmen, um einen natürlichen und spontanen Effekt zu erzielen. Gerade in Le grand saut drehte Wensveen eine Szene in 30-Minuten-Intervallen, die zu einem einzigen Kunstwerk verschmolzen wurden. Bemerkenswert ist schließlich auch Sea and Sun (Marina) von Lina Lapelyte, Vaiva Grainyte und Rugile Barzdziukaite, eine dreizehnstimmige Werkperformance, die auf der Biennale in Venedig 2019 einen erfundenen Strand zeigte, an dem Menschen auf ihren Handtüchern liegen , mit Sand spielen und Sonnencreme auftragen. Es ist gut hervorzuheben, wie in diesem scheinbar sorglosen Kontext ein trauriges lyrisches Lied auf den unaufhaltsamen Verlust des Ökosystems verwies.

Thomas Lange, Woman Chillout #M106 , 2022. Acryl auf Leinwand, 40 x 50 cm.

Alexandra Djokic, Jump , 2022. Acryl auf Leinwand, 120 x 160 cm.

Strandleben in den Werken von Artmajeur-Künstlern

Wie die großen Meister der Vergangenheit und der Gegenwart haben sich auch die Künstler von Artmajeur von der sich verändernden Natur des Meeres und folglich der Anpassungsfähigkeit der Badegäste inspirieren lassen. Obwohl die Aktualität des Strandlebens im Laufe der Jahrhunderte Veränderungen erfahren hat, die hauptsächlich durch die Abfolge von Moden und Lebensstilen verursacht wurden, gibt es bestimmte Themen, die im Laufe der Zeit unverändert geblieben sind, wie zum Beispiel: Kinderspiele am Strand, die Entkleiden der Badenden und teilweise oder vollständige menschliche Nacktheit. Diese thematische Verwandtschaft, präsentiert von den großen Meisterwerken der Vergangenheit mit den Werken unserer Gegenwart, macht deutlich, dass Badehandlungen und -haltungen grundsätzlich gleich geblieben sind. Dies wird insbesondere durch die künstlerischen Experimente von Rita Pranca, Anastasia Chernysheva und Georg Dienz deutlich, die darauf abzielen, einige der kultigsten Themen des Strandlebens darzustellen.

Rita Pranca, Am Strand , 1997. Öl auf Leinwand, 140 x 170 cm.

Rita Pranca: Am Strand

Sicherlich sind Strände, an denen es erlaubt ist, sich nackt zu zeigen, seltener als solche, an denen es obligatorisch ist, sich bekleidet oder im Bikini zu zeigen, dennoch erweist sich eine solche Einstellung zum Leben und insbesondere zum Meer als sehr erfolgreiches Thema der Kunstgeschichte, an dem Meister aller Zeiten beteiligt waren. Tatsächlich erweisen sich Arbeiten, die den Akt der Meereslandschaft gegenüberstellen, als sehr reich und interessant, da sie es uns ermöglichen, den landschaftlichen Ansatz zusammen mit dem anatomischen zu bewerten und zwei künstlerische Genres zu verschmelzen, die oft sehr unterschiedlich sind. Darüber hinaus wird die Anziehungskraft von „ Strandakten “ von mehreren Meisterwerken der Kunstgeschichte gefeiert , wie z . 1910) von Verner Thomé. Genau in diesen traditionsreichen Kontext reiht sich das Gemälde Am Strand ein, wo im Vergleich zu den vorgenannten Vorgängern das Interesse am menschlichen Körper durch eine enge, teilweise tendenziell stärkere Fokussierung auf den menschlichen Körper deutlich ausgeprägter wird "verwischen" die Präsenz des Strandes.

Anastasia Chernysheva, Scheveningen: the spring wind , 2022. Öl auf Leinwand, 70 x 70 cm.

Anastasia Chernysheva: Scheveningen: der Frühlingswind

Wie erwartet, ist eines der Themen der Kunstgeschichte, das oft mit dem Strandleben in Verbindung gebracht wird, das der Kinderspiele. Tatsächlich wird die Sorglosigkeit von Kindern und manchmal von jungen Heranwachsenden oft in Werken verewigt, wie einige Meisterwerke des Genres belegen, wie zum Beispiel: Beach Scene (1869) von Winslow Homer, Children Playing on the Beach ( 1884) von Mary Cassatt und Running Along the Beach (1908) von Joaquín Sorolla. In diesem Zusammenhang verdient das Gemälde von Mary Cassatt, ein ikonisches Meisterwerk des Strandlebens, in dem es der Künstlerin gelungen ist, die natürliche Haltung von Kindern einzufangen, die im Spiel versunken sind und sich des unaufhaltsamen Vergehens der Zeit nicht bewusst sind, einen kurzen Fokus. Tatsächlich bietet eine solche Arbeit dem Betrachter einen süßen Moment der Flucht und Ruhe, ein Gefühl, das sich in Anastasia Chernyshevas Gemälde wiederholt, dank dessen wir in die Vergangenheit reisen und uns in der Bewegung von Drachen verlieren können.

Georg Dienz, Surferin. Acryl auf Leinwand, 240 x 160 cm.

Georg Dienz: Surferin

Der Akt des Ausziehens ist nicht nur faszinierend, erotisch und ein bisschen mysteriös, da er im Laufe der Zeit das Weiß unserer Figur offenbart, sondern wurde mehrmals in der Kunstgeschichte verewigt, und sehr oft in Gemälden, die auf der Leinwand spielen Strand. Ein Beispiel dafür ist Anders Zorns Arbeit Girls Bathing in the Open Air (1890), in der das sinnliche Mädchen im Vordergrund darauf bedacht ist, sich auszuziehen, während zwei andere Frauenfiguren am Meeresufer auf sie zu warten scheinen. Ein verwandtes Konzept kommt in dem Gemälde Surferin von Georg Dienz zum Ausdruck, auf dem eine sich entkleidende Frau unserer Zeit zum Horizont blickt und wohl die gleiche Absicht verfolgt, das Wasser zu erreichen. Schließlich scheint es offensichtlich, wie die beiden Gemälde die Besonderheiten der Epochen, in denen sie entstanden sind, offenbaren können, indem sie raffinierte Details hervorheben, die uns von den Bademoden und Bräuchen ihrer Zeit erzählen.