Kannten Sie diese Werke?

Schwimmen in der Kunst: mehr oder weniger bekannte Werke

Das heute vorgeschlagene Thema bezieht sich auf das Element Wasser, auf den Ort des Meeres oder des Schwimmbades, in dem die Körper der nassen Badegäste gerne tauchen, ihre Arme und Beine bewegen und dabei mehr oder weniger den Atem anhalten salzige Oberfläche, die darauf abzielt, das Gewicht ihres Körpers und manchmal sogar das ihrer Gedanken aufzuheben und sie an die Leichtigkeit der aktuellen Sommersaison anzupassen. Eine solche Beschreibung, die sich auf einen alltäglichen Moment im heißen Monat August zurückführen lässt, kann nicht nur live erlebt werden, sondern auch durch die bloße Betrachtung einiger mehr oder weniger bekannter Meisterwerke der Kunstgeschichte, die sich mit dem Thema befasst haben fraglich. Daher wird es interessant sein, im Rahmen einer figurativen Erzählung, die sich zunächst der Erläuterung der beliebtesten Gemälde des Themas widmet, dann das Kleinere zu zeigen, beginnend von den Handgelenken bis zum vollständigen Eintauchen des Kopfes in Wasser nach und nach nass zu werden - Bekannte, um Sie mit ihrem Wert vertraut zu machen und Sie durch die Behandlung von Themen zu überraschen, die im Vergleich zu denen, die im Internet bereits weit verbreitet sind, nicht so offensichtlich und kommerziell sind. Beginnen wir mit den unverzichtbaren Kunstwerken. Wenn wir uns dem Thema der menschlichen Figur nähern wollen, die ängstlich ins Wasser geht, um zu watscheln, würde ich sicherlich mit dem ältesten Muss dieses Genres beginnen: dem Grab des Tauchers, einem Artefakt der Grabkunst von Magna Graecia, Zeugnis figurativer Malerei aus der Zeit zwischen 480 und 470 v. Chr., hergestellt mit Freskotechnik und 1968 etwa zwei Kilometer südlich von Paestum (Kampanien, Italien) entdeckt. Dieses Truhengrab erhielt seinen Namen von der Darstellung auf der Deckplatte: dem Bild eines jungen Tauchers, das zusammen mit den anderen vier Platten des Artefakts eindeutig auf den Kontext des Symposiums verweist, der so zu verstehen ist Phase des griechischen Banketts, die dem Konsum von Wein, dem Hören von Musik und Poesie gewidmet ist. Tatsächlich könnten die Szenen des Symposiums auch auf ein Trauerbankett anspielen, mit dem die Ikonographie des Sturzes in Verbindung gebracht zu werden scheint, verstanden als der genaue Moment, in dem man das Leben aufgibt, um sich in die Arme des Todes zu werfen so dass die Blöcke, von denen der Protagonist des Freskos springt, bewusst auf die Säulen des Herkules anspielen könnten, eine mythische Grenze, die das Ende der bekannten Welt markieren soll, in der Wasser die Bedeutung einer Metapher für das Leben nach dem Tod, das Unbekannte und das Unbekannte annimmt vielleicht unerkennbarer Zweck unserer Existenz. Ich fahre mit der Beschreibung eines anderen bekannten Kunstwerks fort, das unter anderem einige Schwimmer darstellt, und vermeide es bewusst, mich mit der Analyse der weithin ausgenutzten Punktansichten von David Hockney zu diesem Thema zu befassen, und entscheide mich für die Betrachtung einer bekannten Tempera auf Leinwand von Gentile Bellini (1429 - 1507), italienischer Maler und Medaillengewinner der Republik Venedig, der für seinen eigentümlich venezianischen „Bello“-Stil äußerst beliebt war und dessen Ziel es war, sich hauptsächlich in großformatigen narrativen Gemälden zu manifestieren, in denen Städte und Bürger dargestellt sind des späten 15. Jahrhunderts werden detailliert dargestellt. Genau in diesen Kontext passt das oben erwähnte Wunder des Kreuzes, das in den San-Lorenzo-Kanal fiel (1500), eines der frühesten Beispiele venezianischer Vedutenkunst, das eine detaillierte Darstellung des Kanals, seiner Fundamente und der beteiligten Charaktere nach außen tragen kann im heiligen Ereignis, die als Schwimmer oder auf andere Weise in aufschlussreichen Porträts ihres sozialen Status festgehalten werden, die darauf abzielen, sich selbst durch ihre Kleidung und Accessoires zu offenbaren.

Gentile Bellini, Wunder des Kreuzes an der Brücke von S . Lorenzo (1500). Tempera auf Leinwand, 323×430 cm. Venedig: Accademia-Galerie.

Das betreffende Wunder wird anhand einer genauen Chronik beschrieben, die architektonische und koloristische Details der Gebäude der weltweit berühmtesten Stadt am Wasser enthält, wo sich in der Nähe der Brücke von San Lorenzo, dem Zentrum der Darstellung, die oben erwähnte Reliquie befindet fiel, Gegenstand der Aufmerksamkeit einer Vielzahl von Menschen, die sich in schwebender Kontemplation überschneiden. Gerade die Anwesenheit einer solchen Menschenmenge ermöglicht es mir, Bellinis Wassergeschichte mit der Geschichte dreier anderer, weniger bekannter Werke zu vergleichen, die darauf abzielen, eine progressive Zunahme der Zahl der im Wasser dargestellten Charaktere zu bewirken, wie sie in Edvuard Munchs „Nackte Männer“ zum Ausdruck kommt Swimming Pool (1923), Jeffery Camps Swimming (1959) und Leon Kossoffs Children's Swimming Pool, Friday Evening (1970). Während die von Bellini im Kanal eingefangenen Motive sechs sind, werden die von Munch im Blick auf den Teich verewigten Motive auf fünf reduziert, um in Camps Interpretation auf zehn anzusteigen und in Kossoffs chaotischer Vision zu einer riesigen und unbestimmten Menge zu explodieren . Um schließlich genau diese letzten beiden Künstler vorzustellen, die Ihnen vielleicht noch nicht einmal bekannt sind, ist es gut, hervorzuheben, dass Michie (1928-2015) ein bekannter schottischer Maler war, der besonders für seine Werke in dunklen Tönen bekannt war, die durch die Farbgebung aufgehellt wurden Die leuchtenden Farbblitze verfolgten in erster Linie die Absicht, vom Reisen inspirierte Szenen zu zeigen. Generell lässt sich sein Schaffen jedenfalls häufig auf die Behandlung von Alltagsthemen zurückführen, deren Beobachtung er sich durch einen teils humorvollen Ansatz erlaubte. Was Kossoff (1926–2019) betrifft, so sind die Themen Wasser und Aggregation jedoch in seinen künstlerischen Untersuchungen immer wiederkehrende Themen, so dass sich die Absichten des bereits erwähnten Children's Swimming Pool, Friday Evening in Meisterwerken wie … zu wiederholen scheinen Kinderschwimmbad, Herbstnachmittag (1971) und Kinderschwimmbad, Herbst (1972). Allgemeiner betrachtet erweist sich der letztgenannte in Russland geborene britische Künstler als besonders bekannt für seine Porträts, Lebenszeichnungen und Stadtansichten, die London darstellen. Schließlich wollte ich die obige Erzählung mit einigen thematischen Werken von Artmajeur-Künstlern umsetzen, wie zum Beispiel: „The Swimming Lesson“ von Mr. Strange, „Intuition“ von Alexandre Barberà-Ivanoff und „Swimming5“ von Vishalandra Dakur.

2015 – MUMBAI (2015) Gemälde von Marylin Forestier Le Bot.

THE SWIMMING LESSON (2022)Digital Arts von Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE).

Die Schwimmstunde von Mr. Strange

Die Zeit ist stehen geblieben, während eine Frau in ihrer jetzt statischen Bewegung gefangen bleibt, die der Pose einer Taucherin nachzuahmen scheint, die bereit ist, durch die einfache Bewegung ihrer Arme, die mit dem Flattern ihrer Füße kombiniert wird, die raueste See zu durchstreifen Auf der Wasseroberfläche wurde ihr als Kind beigebracht, das Wasser des Meeres weder zu trinken noch zu fürchten, sondern sich darin mit großer Vertrautheit zu bewegen. Auch für das Meer ist die Zeit stehengeblieben, das beobachtet, wie sich das erwähnte Mädchen in der Bewegung einer Welle kristallisiert, von der wir nicht wissen, ob sie jemals brechen wird, ob es ihr jemals gelingen wird, das Ufer zu berühren, indem sie über den Sand krabbelt. Diese Beschreibung, die deutlich von einer schwebenden Atmosphäre geprägt ist, veranschaulicht die oft surrealistische und ironische digitale Kunst von Mr. Strange, einem zeitgenössischen französischen Künstler, der sich nach und nach von der klassischen Malerei entfernte, um sich für polymorphe Formen zu interessieren, Malerei und Skulptur zu vermischen und in … zu gipfeln sein Experimentieren mit dem digitalen Medium, mit dem er seine subversiven, hybriden und manchmal absurden fotografischen Manipulationen vornimmt. Die Themen, die er untersucht, sind sehr unterschiedlich und reichen von der Geburt bis zum Tod, vom Individuum bis zur Gesellschaft. Sie werden mit einer reflektierenden, poetischen und bissigen Absicht angesprochen, die sich auf seine persönliche und sensible Entdeckung der Welt konzentriert, die im Fall von Der Schwimmunterricht führt uns wahrscheinlich dazu, darüber nachzudenken, wie wichtig es ist, uns sowohl psychologisch als auch praktisch vorzubereiten, bevor wir uns auf jede Herausforderung, jedes Widrigkeiten und jede Phase unseres Lebens einlassen: von der einfachsten, wie dem Schwimmen, bis zur am komplexesten...

INTUITION (2023)Gemälde von Alexandre Barberà-Ivanoff.

Intuition von Alexandre Barberà-Ivanoff

In Alexandre Barberà-Ivanoffs Öl auf Papier wird ein junger und lustvoller nackter Mann in einen Wasserstrudel gesaugt, ein klaustrophobisches Gefühl, das man erleben kann, sei es bei einem verheerenden Schiffsunfall oder bei der Entwicklung der traurigsten Zustände unserer Zeit Geist, wenn Emotionen uns überwältigen und wir nicht mehr wissen, wie wir sie kontrollieren können, indem wir hässliche Gedanken bevorzugen, die uns umarmen und uns in die tiefsten Abgründe unseres Unterbewusstseins führen, wo wir auf monströse und vielfältige Ängste stoßen. Laut dem Künstler von Artmajeur liegt das Heilmittel gegen die Leiden der Seele jedoch in der Intuition, einer Fähigkeit, die es uns ermöglicht, über den oben genannten Wirbeln zu schweben und die Extremitäten unseres Körpers zu schützen, indem wir unsere Arme ausstrecken, die in unseren kleinen Fingern gipfeln , fähig, wie im Fall des Protagonisten der Intuition, uns zwischen den Sturm und unser Wesen zu stellen und zu verhindern, dass die zerstörerische Wut der Natur uns berührt. Wenn wir uns das Gemälde von Alexandre Barberà-Ivanoff genau ansehen, ist es tatsächlich genau dieser kleine Körperteil, der das Meer fernhält, mit dem er kämpft, um es zu vertreiben, und der versucht, sogar die Beine wiederherzustellen, die jetzt zu unsichtbaren Teilen des Meeres geworden sind Meereswelt. Apropos Künstler aus Armajeur: Alexandre Barberà-Ivanoff studierte ab seinem 12. Lebensjahr Malerei in einem privaten Atelier bei den Malern Christian Welter, Gerard Di-Maccio und Jean Bertholle und ließ sich dabei von verschiedenen Kulturen und Epochen inspirieren und Einflüsse, die aus russischen und spanischen sowie französischen Wurzeln stammen. Abschließend ist hervorzuheben, dass die Besonderheit seiner figurativen Gemälde darin besteht, eine Konkretisierung des Gleichgewichts zwischen Eleganz und Unbehagen, Männlichkeit und Weiblichkeit, Licht und Dunkelheit, Rationalität und Irrationalität sowie Angst und Mut darzustellen.

SWIMMING5 (2022)Gemälde von Vishalandra Dakur.

Swimming5 von Vishalandra Dakur

Die Nahaufnahme der Halbbüste eines jungen Mädchens, das unter Wasser verewigt ist, während es Luft aus seiner Nase drückt und dabei Blasen erzeugt, die teilweise seine Gesichtszüge überdecken, ließ mich sofort daran denken, was ich fühle, wenn ich in das Wasser eintauche Meer, in der Vorstellung, dass ich mich in einer anderen Dimension befinde, wo ich auf die wahrgenommenen gedämpften Geräusche nicht mehr reagieren kann, weil mir sonst das Wasser im Mund zusammenlaufen würde. Es wäre, als würde man jemandem mit verbundenen Augen zuhören, aber auch Reden hören, auf die wir nicht reagieren sollen, vielleicht weil sie uns zu sehr berühren oder weil sie bereits vieles von dem zusammenfassen, was gesagt werden sollte. Auf jeden Fall wirkt die Protagonistin in Artmajeurs Werk einfach gelassen, vertieft in den Genuss der Frische des Wassers, der Leichtigkeit ihres Körpers und der Stille, die unter der von Menschen bewohnten Welt lauert. Abgesehen von anderen U-Boot-Diskursen ist Vishalandra Dakur eine zeitgenössische indische Künstlerin, geboren 1950, ausgebildet im Realismus, die sich später für das Experimentieren mit pastoser Malerei entschied, indem sie die Besonderheiten der indischen Kunst mit westlichen Tönen vermischte. Solche Stilmerkmale bilden Intensität und Bewegung mit umfassenden Bezügen zur persönlichen Geschichte und Erfahrungen des Künstlers, die durch eine tendenziell dynamische Bewegung wiedergegeben werden, in der Linien eine ästhetische Bedeutung erlangen, die selbst die komplexesten menschlichen Gefühle beschreiben kann.