Kristina Korobeynikova, The fusion , 2022. Acryl auf Leinwand, 180 x 110 cm.
Pointillismus, wie von Georges Seurat erzählt
"Die Unfähigkeit einiger Kritiker, die Punkte zu verbinden, macht den Pointillismus nicht nutzlos".
Die Worte des Pioniers des Pointillismus Georges Seurat, der wahrscheinlich in einem "defensiven" Kontext der künstlerischen Besonderheiten der Technik des späten 19. Jahrhunderts geboren wurde, fassen ihre Besonderheiten perfekt zusammen und heben die Art und Weise hervor, wie Farben in kleine Punkte als charakteristisches Element zerlegt werden auf die neoimpressionistische Bewegung zurückgeführt. Um den tatsächlichen Beitrag des Pointillismus innerhalb der Kunstwelt zu verstehen, ist es jedoch notwendig, sich mit der Materie zu befassen und den oben genannten Maler durch sein Werk sprechen zu lassen, insbesondere durch die Analyse des Gemäldes The Circus , datiert 1891 und aufbewahrt im Musée d’Orsay in Paris. Dieses „Zirkus“-Meisterwerk, das als eine der größten pointillistischen Forschungen bezeichnet wird, verewigt ein Thema, das der Kunstwelt der 1880er Jahre am Herzen liegt und das auch von Meistern wie Renoir, Degas und Toulouse-Lautrec untersucht wurde. Zudem ist die Leinwand Teil einer Serie, die mit den Werken Circus Sideshow (1888) und The Can-can (1889-1890) das Ziel verfolgt, das nächtliche Unterhaltungsgeschehen des damaligen Paris zu „dokumentieren“.
Georges Seurat, Der Zirkus , 1891. Öl auf Leinwand, 185,5 x 152, 2 cm. Paris: Musée d’Orsay
Über die Komposition des Meisterwerks von 1891 stellt das Werk das Innere eines Zirkus dar, in dem eine reichhaltige und dynamische Show stattfindet, die durch mehrere Präsenzen belebt wird, wie zum Beispiel: ein Clown, der, von hinten im Vordergrund erfasst, wahrscheinlich Regie führt sein Blick auf seine Kollegen; eine Reiterin, die darauf bedacht ist, auf einem laufenden Pferd zu balancieren, dargestellt im zentralsten Teil des Gemäldes; ein Trainer, der sich darauf konzentriert, das Laufen des oben genannten Tieres zu steuern, und im rechten Teil der Leinwand Platz findet; und zwei Clowns, die bei der Ausführung einer seltsamen und rücksichtslosen Zirkusnummer ertappt wurden, die am anderen Ende der Arena stattfand. Um diese farbenfrohe, lebendige und phantasievolle Szene zu beobachten, finden wir eine geordnete Menge von Zuschauern, angeordnet auf hohen Rängen, in denen mehr oder weniger elegante Charaktere hervorstechen, begleitet von der Aufführung eines Orchesters, das am oberen Ende des Werks platziert ist. Trotz dieser sorgfältigen Anordnung der Charaktere besteht die Hauptabsicht von Seurats Leinwand darin, den authentischsten Geist der Zirkusshow hervorzurufen, rekonstruiert durch eine geschickte Gegenüberstellung der Farben Rot, Gelb, Orange und Blau, die durch das reine Weiß angereichert werden Licht, machen die Atmosphäre authentisch, intensiv, einnehmend, hell und harmonisch. Schließlich ist es wichtig zu betonen, wie diese begehrte Chromatik durch die Besonderheiten der Pointillismus-Technik begleitet, verstärkt und bereichert wird, in Bezug auf die das Gemälde auf den Träger aufgetragen wurde, indem nebeneinander liegende Punkte aus reinen Farben erzeugt wurden miteinander, die, in ihrer chromatischen Anordnung studiert, vom Betrachter wie kanonisch gemischt wahrgenommen werden.
Frédéric Durieu & Nathalie Erin, Marilyn mit Schmetterlingen , 2016. Digitale 2D-Arbeit auf Metall, 40 x 40 cm.
Mariana Prochkaruk, Braunblau , 2020. Öl auf Leinwand, 160 x 90 cm.
Neugier: Was ist der Unterschied zwischen französischem Pointillismus und italienischem Divisionismus?
Die erwähnten Eigenheiten des Pointillismus sind die Frucht des positivistischen Klimas des ausgehenden 19. Jahrhunderts, das, unauslöschlich geprägt von der vorherrschenden Vorstellung vom Siegeszug des Fortschritts, sowie dem extremen Technik- und Wissenschaftsglauben, bis in die Rationalität vordrang Kunstwelt, die zuvor von der "Romantik" der Impressionisten dominiert wurde. In der Tat stellen die bereits erwähnten Stilmerkmale von Seurat die künstlerische Interpretation einiger grundlegender wissenschaftlicher Entdeckungen dar, die in jenen Jahren auf dem Gebiet der Optik vorkamen und untrennbar mit der Forschung des französischen Chemikers Michel Eugène Chevreul und des amerikanischen Physikers Nicholas Ogden Rood verbunden waren. Ersterer entdeckte im Detail, dass zwei nebeneinander liegende, sich leicht überlagernde oder sehr nahe Farbtöne wie eine andere Farbe wirken, wenn sie vom menschlichen Auge aus einer gewissen Entfernung wahrgenommen werden (Prinzip des „gleichzeitigen Kontrasts“). Darüber hinaus stellte der französische Chemiker fest, dass durch die Gegenüberstellung zweier komplementärer Farbtöne die Aura des einen die des anderen verstärkt und ihre Helligkeit gegenseitig erhöht. Apropos Nicholas Ogden Rood, seine Forschung kann mit einer solchen Offenbarung zusammengefasst werden: Das Nebeneinander von Primärfarbtönen erzeugt eine intensivere, leuchtendere und angenehmere Farbe als durch direktes Mischen von Pigmenten. Folglich neigt der pointillistische Maler unter Bezugnahme auf die oben genannten Studien dazu, komplementäre Farbtöne nebeneinander zu stellen und sie als reine Farbpunkte auf der Leinwand anzuordnen, die später vom Betrachter durch "optische Mischung" "interpretiert" werden. In Bezug auf den Divisionismus hingegen leitet sich diese Bildbewegung, die sich in Italien ab dem letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts entwickelte und sich teilweise technisch an den französischen Pointillismus anlehnte, hauptsächlich von der Scapigliatura Lombarda-Strömung und dem Dekadentismus ab. Tatsächlich werden die kleinen neoexpressionistischen Punkte im Divisionismus zu fadenförmigen, winzigen und lebendigen Pinselstrichen reiner Farbe, die im optischen Sinne miteinander interagieren und zu Sprechern für intensive symbolische, religiöse, politische und soziale Bedeutungen werden sollen die Rolle, ein durch Kunst erreichbares Heilsideal zum Leben zu erwecken.
Van Lanigh, Sparkles of Joy , 2022. Skulptur, Polymerton / Harz auf Leinwand, 30 x 24 x 8 cm / 4,00 kg
Françoise Suzanne, Serie auf der Spur - Spuren in afrikanischen Ländern Nr. 11 , 2022. Acryl auf Karton, 80 x 60 cm.
Pointillismus in den Werken von Artmajeur-Künstlern
Die Erzählung des Pointillismus setzt sich, obwohl sie im späten 19. Jahrhundert ihren Höhepunkt erreichte, in der zeitgenössischen Kunst fort, wo viele ihrer Konzepte, Ideen und Standpunkte weitergeführt werden, um durch die Arbeit populärer Künstler wie zum Beispiel Miguel Endara, Ana Enshina, Kyle Leonard (KAL), Philip Karberg, Herb Williams, Jihyun Park und der bekannte Yayoi Kusama. Eine solche „Wiederbelebung“ setzt sich auch durch die Arbeit von Artmajeur-Künstlern fort, wie die Kunst von Dent-De-Lion Du Midi, Sophie Artinian und A-Criticart beweist
Dent-De-Lion Du Midi, Montag | Seurat | Kunst neu denken , 2021. Digitale Malerei auf Papier, 90 x 127 cm.
Dent-De-Lion Du Midi: Montag | Seurat | Kunst neu denken
Wie schon der Titel der Arbeit andeutet, Monday | Seurat | Reimagine Art ist eine „frühe Woche“-Neuverfilmung von A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte , Georges Seurats „überfülltes“ Meisterwerk, das zwischen 1884 und 1886 im Art Institute of Chicago aufbewahrt wird. Apropos letztgenanntes Gemälde, es fasst die Bräuche und Gewohnheiten der Zeit der industriellen Revolution in Paris perfekt zusammen, als mit dem Aufkommen von Lohn- und Fabrikarbeit sowohl Freizeit als soziale Zeit als auch die Gegenüberstellung von Zeiten und Orten der Arbeit mit der Zeiten und Orte des Alltags etablierten sich. Tatsächlich „atmet“ man in der Sonntagsstimmung, die der französische Meister in einem Park am Ufer der Seine eingefangen hat, jene authentische Stimmung des Ruhetages, die sich in diesem Fall in der entspannten Haltung flanierender Frauen ausdrückt herum, die sich mit hübschen kleinen Regenschirmen schützen, von Ruderern, die sich nach dem Wettkampf ausruhen, von Kindern, die gelassen spielen, von dem zugefügten Affen an der Leine usw. Montag | Seurat | Reimagine art hingegen ermöglicht es uns, zu erfahren, wie derselbe Ort an einem Montagnachmittag aussehen würde, im Zeitrahmen sowohl des 19 vereinen Sie das heutige Leben mit dem der größten Meister aller Zeiten.
Sophie Artinian, Ewigkeit , 2017. Öl auf Leinwand, 60 x 60 cm.
Sophie Artinian: Ewigkeit
In Eternity , einem Ölgemälde von Sophie Artinian, trifft Pointillismus auf Abstraktion und schafft eine "Symphonie" von Farben, die uns fast glauben macht, wir erhaschen einen Blick auf die Silhouette einiger Berge, die, idealerweise in der unteren Hälfte des Werks platziert, Nehmen Sie die dunkleren Farbtöne der Leinwand an. Darüber hinaus macht genau die oben erwähnte Chromatik, die durch den Triumph von Violett-, Rosa-, Blau- und Hellblautönen gekennzeichnet ist, das Gemälde einem bekannten Meisterwerk ähnlich, das mit ähnlichen Farbtönen und derselben Technik hergestellt wurde, nämlich The Beach at Ambleteuse at Low Flut (1900) von Theo van Rysselberghe. Das letztgenannte Werk ist Teil einer Reihe von Meereslandschaften, die der belgische Künstler in Ambleteuse, Frankreich, geschaffen hat, die, da sie dieselbe Ansicht zum Gegenstand haben, die Variationen von Licht, Gezeiten und Meeresbewegungen einfangen. Schließlich entpuppt sich das Meisterwerk von 1900 ebenso wie Eternity als in "Lichtbänder" unterteilt, dh mehr oder weniger helle Bereiche, die aus einzelnen Flecken reiner Farbe ähnlich einem Mosaik aufgebaut sind.
A-Criticart, Pixel Jordan , 2019. Zeichnung, Conté / Kugelschreiber / Bleistift auf Papier, 75 x 55 cm.
A-Kritiker: Pixel Jordan
Die Betrachtung von Pixel Jordan lädt zur Formulierung eines aufschlussreichen Gedankens ein: Pixelkunst repräsentiert gewissermaßen die am weitesten verbreitete und aktuellste Form des „Pointillismus“. Tatsächlich ist die von A-Criticarts Zeichnung sorgfältig simulierte Pixelkunst eine Form der digitalen Kunst, die in den 1980er Jahren aus der Verbreitung von Münzautomaten und Videospielen entstanden ist und Bilder konstruiert, indem sie die Position von Pixeln oder kleinen Pixeln bewusst steuert kompositorische Farbeinheiten im gesamten Werk. Obwohl Pixel also das Ergebnis einer neueren Entwicklung zu sein scheinen, sind sie tatsächlich die moderne Anwendung derselben Theorien aus dem 19. Jahrhundert, die dem Pointillismus zugrunde liegen. Folglich könnte Micheal Jordan von A-Criticart eine Art neuere Interpretation des „pointillistischen“ Porträts darstellen, das unter seinen wichtigsten Meisterwerken solche Werke wie Seurats sitzendes Modell, in Profile, Studie für die Modelle (1887), Seurats junge Frau aufweist Powdering Herself (1890) und Pissarros Young Peasant at Her Toilette (1888). Schließlich fügt die Zeichnung des Künstlers von Artmajeur der figurativen Forschung, die von den letzteren Werken durchgeführt wird, eine Herausforderung hinzu, da die „niedrige Auflösung“ des Bildes die Interpretationsfähigkeit des menschlichen Gehirns testen soll.
Olimpia Gaia Martinelli
