Hunde in der Kunst: mehrere Standpunkte

Céline Ouimet, Die Begegnung, 2021. Öl auf Leinwand, 60 x 60 cm.

Bist du sicher, dass du alles über Hunde weißt?

Inzwischen ist bekannt, dass es unter den Hauptphänomenen, die sich während der Covid-19-Pandemie entwickelten, auch das des „Pandemie-Welpen“ gab. Wenn Sie eine bekommen haben, ist es eine sichere Wette, dass Ihr Leben jetzt mit einer riesigen Menge an Kuscheln und Zuneigung bereichert wurde! Aber jetzt, da Sie ein Hundeliebhaber geworden sind, wissen Sie sicher alles über ihre große Rolle in der Kunstgeschichte? Tatsächlich ist dieses tierische, lebendige Symbol des Schutzes, der Loyalität und der bedingungslosen Liebe das am stärksten vertretene innerhalb der figurativen Kunst, in der es seit den entferntesten Höhlendarstellungen auftaucht. In der Folge und während fast der gesamten Menschheitsgeschichte waren Hunde weiterhin echte Musen, sowie Wächter, Helfer und Begleiter, und wurden zum Gegenstand ikonischer Gemälde, Skulpturen, Drucke, Fotografien und monumentaler Werke.

James Shang, Portrait Hund 001 . Öl auf Leinwand, 50 x 60 cm.

Ac1, Junge mit Hund , 2018. Acryl / Sprühfarbe / Schablone auf Leinwand, 100 x 110 cm.

Hunde in der Kunst: mehrere Standpunkte

Die Geschichte des Hundes in der Kunst beginnt vor langer Zeit, als sie in den Höhlen und Gräbern der Bronzezeit die Protagonisten von Zeichnungen, Statuen, Kinderspielzeug und Keramikmodellen waren. Später, in der ägyptischen, griechischen und römischen Welt, erschienen diese Tiere, die als treue und mutige Führer, Hüter der kostbaren Verbindung zwischen unserer physischen Welt und dem Jenseits angesehen wurden, häufig in Gemälden und Reliefs. Innerhalb der griechischen Zivilisation wurden diese häufig auf Vasen verewigt für ihre Treue geschätzt, ebenso wie der Hund Argo in der Odyssee, der einzige Charakter, der seinen Herrn nach langen Jahren des Wartens wiedererkennen konnte. In der römischen Welt dagegen gab es drei Arten von Hunden: die Jagdhunde, das heißt die Jagdhunde, die Wachhunde, wie die neapolitanische Dogge, und die Zwerghunde, die wie die Malteser hauptsächlich dazu dienten, Frauen Gesellschaft zu leisten . Was die Kunstgeschichte betrifft, so wurden jedoch nur die ersten beiden Rassen weithin verewigt, da sie, da sie in Schlachten und bei der Jagd nützlich waren, mehr geschätzt wurden. Ein Beispiel für das Gesagte ist das Mosaik von Pompeji aus dem ersten Jahrhundert v. Chr., das im Haus des tragischen Dichters gefunden wurde und zusammen mit der Inschrift "Cave Canem" (Vorsicht vor der Hund), der kostbare Wächter des Hauses. Im Mittelalter galten Hunde immer als Symbol für Treue und Loyalität, so sehr, dass sie bei vielen Gelegenheiten Bilder von Ehepaaren begleiteten, so wie auf dem beliebten Arnolfini-Porträt von Jan van Eyck (1434). Darüber hinaus tauchte dieses Tier jedoch immer in derselben Zeit auch in zwei anderen Kontexten auf: in den Porträts von Witwen, die das Symbol der Treue zum verstorbenen Ehemann darstellten, und in Steinskulpturen, um die eheliche Beständigkeit der zu loben tote Person. Bei Jagdszenen hingegen wurden in der mittelalterlichen Kunst Bilder von Männern mit ihren Hunden dargestellt, um die hohe gesellschaftliche Stellung des Besitzers greifbar zu machen und ein rein aristokratisches Vergnügen zu betreiben.

Das Mosaik "Cave canem" im Haus des tragischen Dichters in Pompeji. @__Krypto__

Jan van Eyck, Porträt von Herrn und Frau Arnolfini , 1434. Öl auf Holz, 82 cm x 60 cm. London: Nationalgalerie. @fineartcatalog

Trotz der Bedeutung, die Hunde in den bisher behandelten Jahrhunderten hatten, wurde ihre Präsenz in den bildenden Künsten während der Renaissance weiter bestätigt. Tatsächlich tauchten sie oft in den Porträts italienischer Aristokraten auf und verfolgten das Ziel, ihren Reichtum zu symbolisieren. Ein Beispiel für das Gesagte ist eines der Fresken von Mantegna, das in der Camera Picta in Mantua gemalt wurde und den Marquis Ludovico di Gonzaga mit Rubino, seinem Lieblingshund, verewigt, der bequem unter seinem Stuhl liegt. Auch für Tizian, einen weiteren großen Meister der italienischen Renaissance, stellten diese Tiere ein wichtiges Thema dar, ebenso wie das Gemälde, das Clarissa Strozzi in Gesellschaft ihres treuen Papillon (1542) verewigt.

Tizian, Portrait von Clarissa Strozzi , 1542. Öl auf Leinwand, 115 × 98 cm. Berlin: Museum der Gemäldegalerie. @guyboyer58

Cassius Marcellus, Ein Freund in Not , 1903. @dionisioarte

Jeff Koons, Ballonhund (rot) , 1994-2000. Hochglanzpolierter Edelstahl mit Klarlack, 307,3 x 363,2 x 114,3 cm. Privatsammlung. @agnese_montanari

Wie im 16. und 17. Jahrhundert wurden Hunde in dieser Zeit meist in Jagdszenen oder im Schoß ihrer Damen verewigt. Es sollte betont werden, dass erst ab dem 18. Jahrhundert vollwertige Porträts von Hunden stark befürwortet wurden, dh nur das Tier zum Thema hatten. Dies ist an dem Hund Bob zu sehen, dem berühmten Retter Neufundlands, der von Edwin Landseer in dem Gemälde A Distinguished Member of the Humane Society (1831) verewigt wurde. Im 20. Jahrhundert wurde diese Darstellungsweise weiter bestätigt, so sehr, dass diese Tiere in neuen und beispiellosen Zusammenhängen auftauchten, genau wie in dem ikonischen Gemälde von Cassius Marcellus, Ein Freund in Not (1903), wo humanisierte Hunde darauf bedacht sind miteinander Karten spielen. Darüber hinaus verewigten andere berühmte Meister des 20. Jahrhunderts diese Tiere auf innovative Weise, darunter Pablo Picasso, Giacomo Balla, Francis Bacon und Keith Haring. Schließlich ist der treue Freund des Menschen auch in der zeitgenössischen Kunst nach wie vor ein beliebtes Thema, wie beispielsweise die Arbeiten von Jeff Koons und den Künstlern von Artmajeur zeigen.

Igor Skaletsky, Mädchen auf Hund , 2015. Acryl/Collage auf Leinwand, 100 x 110 cm.

Igor Skaletsky: Mädchen auf Hund

Das realistische Gemälde des Künstlers von Artmajeur, Igor Skaletsky, schlägt eine Atmosphäre vor, mit Themen und Eleganz, fast "Renaissance", in der sich in einem zeitgenössischen ländlichen Kontext eine süße "Liebesgeschichte" vollzieht. In dieser ruhigen und zurückgezogenen Umgebung genießen die Protagonisten der Arbeit die Anwesenheit des anderen und spüren eine stille Hingerissenheit, die sie dazu bringt, in die gleiche Richtung zu blicken. Dieses Gemälde könnte in Bezug auf die dargestellten Themen und ihre Komplizenschaft mit Ein junges Mädchen mit ihrem Hund von Herkomer Sir Hubert von (um 1910) verglichen werden. Anders als bei letzterem wird bei dem Gemälde des Artmajeur-Künstlers die Bindung zwischen Hund und Herrchen jedoch noch intensiver und enger, da das Mädchen, wie der Titel sagt, buchstäblich auf ihrem Haustier sitzt.

Ilya Volykhine, Glitter, 2018 . Öl auf Leinwand, 120 x 120 cm.

Ilya Volykhine: Glitzer

Im Ölgemälde von Ilya Volykhine, Künstler von Artmajeur, weicht der Realismus einer persönlichen, kreativen und einzigartigen Vision der Realität, die eine neue Version der dalmatinischen Hunderasse hervorbringt, bereichert durch neue und lustige Farbflecken. Diese sehr persönliche Sichtweise bringt auf völlig originelle Weise eine Weltanschauung des 20. gab uns seine persönliche Interpretation des Hundes. Daher hat Glitters figurative Forschung, die einem höchsten künstlerischen Experiment gleicht, ein seltenes und fröhliches vierbeiniges Exemplar hervorgebracht, das seinen Platz in unserer Vorstellung findet.

Tomasa Martin, ich komme dort vorbei , 2021. Öl und Acryl auf Leinwand, 40 x 40 cm.

Tomasa Martin: Ich komme da vorbei

Der grüne und unbestimmte Hintergrund, auf dem nur die beiden Protagonisten der Szene und ihre Schatten hervorstechen, zeichnet das Gemälde des Artmajeur-Künstlers Tomasa Martin aus, das eine Momentaufnahme unserer Zeit darstellt. Tatsächlich verewigt die Arbeit ein Mädchen, das allein und mit gesenktem Kopf das moderne Gefühl der Isolation vollständig widerspiegelt. Diese Einsamkeit wird jedoch teilweise durch die Anwesenheit eines freundlichen, süßen und treuen Vierbeiners hinweggefegt, der, fest entschlossen, seiner Herrin zu folgen, nur glücklich ist, in ihrer Gesellschaft zu sein. Daher bringt das Gemälde alle Privilegien des Lebens als Hund zum Vorschein, darunter sicherlich das Nichtverstehen der Welt der Menschen.

Turgut Aygün, Tänzer des afrikanischen Hundes , 2019. Acryl auf Leinwand, 100 x 140 cm.

Turgut Aygün: Die „Tänzer“ des afrikanischen Hundes

Die Freude und Unbeschwertheit der Tierwelt, eingefangen auf ihrem Höhepunkt, wurde von dem Gemälde des Artmajeur-Künstlers Turgut Aygün mit dem Titel „ Afrikanische Hunde-Tänzer“ eingefangen. Dieses Werk erinnert in seinen Farben und in der kreisförmigen Bewegung seiner Protagonisten an Henri Matisses Tanz , ein unbestrittenes Meisterwerk der Kunstwelt, datiert 1910. Wenn jedoch in der ikonischen Malerei des französischen Meisters der Tanz studiert und erscheint kontrollierter, in der von Aygün ist es buchstäblich instinktiv, primitiv und wild, sicherlich geleitet von jener großen Freude, die oft, manchmal fast ohne Grund, die Stimmung unserer liebsten pelzigen Freunde belebt.