Die Bäume in der Kunstgeschichte

Einzelbäume, Begleitbäume, Zeugenbäume...

„Einige Bäume in der Nähe von Häusern

Stehen Sie in geneigter Ruhe

als würde man darauf hinweisen, als würde man rufen

wir, die Unruhigen, die Abgelenkten

Bewohner der Welt. Ein paar Bäume

bleib geduldig stehen. Schließen

in unsere Zimmer, wo wir manchmal schreien

für ein Miteinander

das den Sturm beherbergt

Wir, die geliebte Gesichter verwüsten

für ein Gesetz der Tränen.

-Mariangela Gualtieri"

Wir bräuchten tausend weitere Gedichte, denn wenn dieses letzte Gedicht Bäume neben Häusern platziert, erscheinen sie manchmal allein oder in Begleitung von Figuren oder Tieren und manchmal sogar als stumme und unbewegliche Zuschauer „fantastischer“ Ereignisse, genau wie die, die erzählt werden in der Bibel oder in der Religion im Allgemeinen. Hier kommt die Kunst ins Spiel, die statt Poesie die gerade beschriebenen Situationen durch Meisterwerke verewigt, die die besagte Pflanze zu einer recht beliebten Präsenz im figurativen Geschichtenerzählen gemacht haben. Beginnen wir mit der Enthüllung einiger Werke, deren Hauptthema der Baum ist, und fahren dann fort, indem wir Häuser, Menschen und Tiere hinzufügen, und gipfeln in jenen Szenen, in denen die Natur Zeuge von Ereignissen ist, die Gott verordnet hat ... Apropos einsame Bäume oder Bäume in Gesellschaft anderer, beginnen wir mit dem einsamen, weißen, trockenen und erdigen Protagonisten von Egon Schieles „Kleiner Baum im Spätherbst“ (1911), einem Gemälde, das einen kahlen Baum auf einem Hügel zeigt, der den Herbstwinden ausgesetzt ist. die Natur in ein Spiegelbild der psychologischen Zustände des Künstlers verwandeln. Wenn wir den Stamm und den nach rechts hervorstehenden Ast aufmerksam betrachten, erinnern sie uns tatsächlich an die Gesichtszüge einer dünnen Gestalt, die scheinbar tanzt oder sich bewegt und beschließt, sich auf einem Hügel zu isolieren, um dem Wind zu trotzen natürliche und vergebliche Impotenz. Als Ergänzung zu unserem abenteuerlichen Baum haben wir die ikonischen „Vier Bäume“ (1917), ein Gemälde desselben Meisters. Seine Besonderheit liegt darin, dass im Vordergrund dunkle Bäume vor einer Landschaft stehen, die von einem Sonnenuntergang beleuchtet wird, der nur die fernen Berge und den Himmel darüber erhellt. Viele Kunsthistoriker bieten eine weitere psychologische Interpretation dessen, was gerade beschrieben wurde, und argumentieren, dass die beiden Bäume an den Enden der Leinwand stärker erscheinen als die in der Mitte, als ob sie auf die Überzeugung des Meisters anspielen würden, dass Künstler, die oft am Rande der Gesellschaft stehen, Menschen finden manchmal mehr Glück als diejenigen, die sich zwangsweise für einen konservativeren Weg entscheiden. Jetzt ist es an der Zeit, Häuser zu den Bäumen hinzuzufügen, und ich werde dies tun, indem ich das Werk des ikonischen Picasso erwähne, dem Schöpfer von „La Rue des Bois“ (1908), einer Landschaft, die den winzigen Ort vor den Toren von Paris verewigen soll , dicht bewaldet, wird stark von der Anwesenheit von Bäumen dominiert, die, begleitet von architektonischen Formen, weitgehend von der Arbeit von Paul Cézanne inspiriert sind, eine stilistische Tatsache, die sowohl in den Formen als auch in den Farben des betreffenden Werks deutlich wird.

SAGA OF THE TREES 1 (2022)Gemälde von Alla Ronikier.

REFLECTION 10 (2020)Gemälde von Ella Joosten.

IT'S BACK TO SCHOOL (2023) Gemälde von Alexandra Battezzati.

Ersetzen wir nun Häuser durch die menschliche Figur und verschmelzen Bäume und Charaktere zu einem einzigen Schlüsselwort für eine bestimmte Datenbank, das uns zum Zitat von „Abrahams Eiche“ führen kann, einem Gemälde des amerikanischen Künstlers Henry Ossawa Tanner. Ziel war es, genau den Ort zu verewigen, an dem Adam unter dem Blick einer Eiche sein Zelt aufschlug und einen Altar für Gott baute. Der betreffende Ort im Nahen Osten wurde zwar vom Künstler besucht, fand dort jedoch eine stark verfallende Eiche. Um es zu malen, griff er auf ein Gemälde von Johann Friedrich Perlberg zurück, ein Beispiel, das er in einer nächtlichen Szene interpretierte, bereichert durch die Anwesenheit zweier Personen, die beim Spaziergang im Mondlicht festgehalten wurden. Schließlich, so die Autorin Stephanie Brommer, strahlt das Werk „mit dem blassen Licht des Mondes und der Symbolik der Eiche einen mystischen Frieden und Spiritualität aus, eine majestätische Erinnerung an Abrahams Jahre in Kanaan vor Jahrhunderten.“ Wir sind nun bei der Kombination von Bäumen und Tieren angelangt, für die es kein besseres Beispiel geben könnte als in den reichen Interpretationen von Jan van Kessel dem Älteren, einem flämischen Maler, der Mitte des 17. Jahrhunderts tätig war. Er war äußerst bekannt dafür, Bäume wiederzubeleben, indem er auf jedem ihrer Zweige bunte Vögel platzierte. Tatsächlich spezialisierte sich der Meister auf die Erstellung kleinformatiger Gemälde, die hauptsächlich von der Fauna inspiriert waren und äußerst detailliert waren. Der Maler verwies auf die Präzision illustrierter wissenschaftlicher Abhandlungen der damaligen Zeit und zielte darauf ab, die Kunst in eine umfassende Studie zu verwandeln, die Insekten und Reptilien sowie Blumen und seltene Objekte aus verschiedenen Regionen der bekannten Welt umfasst. Es ist jedoch wichtig zu betonen, dass sich van Kessel bei der Schaffung des oben Gesagten durch einen distanzierteren Ansatz gegenüber seinen Vorgängern hervorgetan hat. Er legte großen Wert auf Komposition und Ästhetik und arrangierte die Arten oft so, als wären sie Exemplare in einem Sammlerschrank. Die flämische Kunst hat uns schließlich zum Abschluss dieser Erzählung geführt, die in dem von Giotto in „Die Vogelpredigt“ dargestellten religiösen Ereignis gipfelt, einem Meisterwerk, in dem der betreffende Heilige, der heilige Franziskus, auf seinem Weg nach Bevagna Halt macht um einem Vogelschwarm, der ihn plötzlich umgab, das Wort Gottes zu überbringen. All dies geschieht unter den „Augen“ bzw. den Ästen zweier Bäume, die an den Enden des Trägers platziert sind und vom Künstler konzipiert wurden, um die Landschaft, in der die heilige Szene stattfindet, zu synthetisieren. Die Geschichte über Bäume hat endlich diesen Punkt erreicht und wird durch die Arbeit der Künstler von Artmajeur bis in die Gegenwart fortgesetzt ...

HIBERNATION 2/3 (2023)Fotografie von Bettina Dupont.

Bettina Dupont: HIBERNATION 2/3

Eine neblige Landschaft wird durch das Rot einer Blumenwiese „erleuchtet“, dessen Farbtöne sich in den Herbstblättern eines Baumes widerspiegeln, der in der Mitte des Fototrägers steht. Unsere Aufmerksamkeit wird jedoch eindeutig von den Bildern großer Eier gefangen, die an seinen „Füßen“ (Wurzeln) angeordnet sind. Diese „Behälter des Lebens“ könnten aus Nestern gefallen sein, die sich wahrscheinlich auf der Baumkrone befanden, obwohl die betreffenden Eier zu groß und zu schwer erscheinen, um von solch zerbrechlichen Ästen getragen zu werden. Die Vision wird noch mysteriöser, wenn wir beim Betrachten der Eier die Existenz offener Eier bemerken und uns über die Kreaturen wundern, die aus ihnen hervorgegangen sind, und uns vielleicht das Aufkommen einer neuen Art vorstellen, die eng mit kleineren Dinosaurierrassen verwandt ist. Verständlicher erscheint jedoch die mögliche Bedeutung der Baumfigur, die als Symbol für Wachstum, Verfall und Auferstehung schlechthin auf das antike Konzept des kosmischen Baumes anspielen könnte, das darauf abzielte, die Pflanze als Pflanze zu identifizieren Art der Verbindung zwischen Himmel und Erde, realisiert durch die Verlängerungen ihrer Zweige (Himmel) und ihrer Wurzeln (Erde). Dem soeben Erklärten ähnelt die Figur des Lebensbaums, Sinnbild des Wissens, der Welt und des Lebens, der in Bettinas Werk im Bild der Geburts- und vorgeburtlichen Eizelle eine konkrete Verwirklichung findet.

SUNLIT PINES (2020)Gemälde von Gary Westall.

Gary Westall: SUNLIT PINES

Nach den Worten des Künstlers entstand das fragliche Werk aus der Beobachtung der Kiefern in Niedersachsen (Deutschland), insbesondere derjenigen des Naturschutzgebietes Kirchdorfer Heide, in der Nähe des Ateliers des Malers. Westall fügt hinzu, dass er dieses Motiv besonders porträtieren wollte, weil es ihn beeindruckte, wie es von der Sonne „gestreichelt“ wurde und chromatische Kontraste zwischen dem blauen Himmel und dem Braun, teilweise Orangebraun, der hohen, schlanken Stämme entstanden. Wenn ich meinerseits dieses Werk betrachte, das auf halbem Weg zwischen Realismus und Impressionismus liegt, muss ich an die Art und Weise denken, wie der Baum in der langen Kunstgeschichte dargestellt wurde, die ich hier kurz zusammenfassen möchte. Daher wurde diese Pflanze im Mittelalter und in der Renaissance vor allem mit christlichen Themen in Verbindung gebracht, vor allem mit der Erbsünde. Im 16. und 17. Jahrhundert entstand jedoch die Landschaftsmalerei, ein Genre, in dem sich Künstler für verschiedene Arten zu interessieren begannen. Später schrieben Künstler wie Rembrandt, Rubens und Gainsborough dem Baum dramatische, melancholische und typisch herbstliche Wärme zu. Die Baumstruktur wurde stattdessen von Tizian mit großer Wirkung verwendet, so dass seine Pflanzengruppierungen in den Werken von Annibale Carracci, Poussin und Claude fortgeführt wurden. Zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert änderte sich die Situation jedoch drastisch, als die Kunst begann, das Bild des Baumes auf vielfältige Weise auszunutzen ...

ENDURANCE (2023)Gemälde von Patrick Egger.

Patrick Egger: AUSDAUER

Die Worte, die der Artmajeur-Künstler als Begleittext zum Titel gewählt hat, der bereits die eigentliche Bedeutung des dargestellten Themas deutlich macht, lauten: „Die Widerstandsfähigkeit eines Baumes, der sich in die wenigen noch lebenden alten Äste zurückzieht, trotz der harten Bedingungen.“ Berg...". Was gerade freigelegt wurde, lässt uns tatsächlich über die bekannte Widerstandsfähigkeit der betreffenden Pflanze nachdenken, die trotz des Verlusts ihrer vielleicht geliebten Blätter jedes Jahr stolz dasteht und sich bewusst ist, dass sicherlich Momente der Wiedergeburt kommen werden, die sie kahl machen Zweige wieder grün. Ich habe mir jedoch einen Trick ausgedacht, um dem betreffenden Werk weitere mögliche Bedeutungen hinzuzufügen, und beschloss, es mit einem Meisterwerk der Kunstgeschichte in Verbindung zu bringen, beginnend mit dem Titel. Tatsächlich könnte Eggers Gemälde aufgrund seines Themas seinen Namen in „Der einsame Baum“ ändern und damit den Titel übernehmen, den Caspar David Friedrich einem seiner Gemälde aus dem Jahr 1822 gab, auf dem ein isolierter Baum in einer grünen Berglandschaft zu sehen ist Der Protagonist. Um die Ähnlichkeiten zwischen den betreffenden Werken noch zu verstärken, spielt die Bedeutung von Friedrichs Gemälde auch auf den Mut einer alten Eiche an, die jetzt beschädigt und gefährdet ist, weil bedrohliche Wolken eine Art Kuppel über ihrem Blätterdach bilden. Was die Bilder jedoch auszeichnet, ist neben der Landschaftsperspektive im Fall von „Der einsame Baum“ die Anwesenheit eines Hirten, der unter den laubbedeckten Zweigen Schutz sucht und von dort aus seine Herde sicher beobachtet .