Frauen der Kunst

Ziesook You, Scent of Broq-pa , 2021. Digitale Fotografie auf Papier, 61 x 61 cm.

Die berühmtesten Frauen der Kunst

Leider hat unsere historische künstlerische Vergangenheit oft die Bedeutung und das Gewicht des „schönen Geschlechts“ in den Schatten gestellt, ausgelassen und verschleiert. Tatsächlich erweist sich die Liste der Künstlerinnen im Vergleich zu den Männern als mager und unvollständig, da sie zu oft von den populärsten Büchern, Museen, Veranstaltungen und künstlerischen Strömungen ausgeschlossen wurden. In diesem Zusammenhang erscheint es notwendig, die Arbeit von Frauen in der Kunstwelt ans Licht und damit in Erinnerung zu rufen, um sie endlich bzw. weiter sichtbar und anerkannt zu machen.

Natalie Levkovska, Lost Eden Garden , 2022. Gouache / Bleistift auf Papier, 52 x 72 cm.

Alexandra Battezzati, Olympe , 2021. Acryl auf Leinwand, 60 x 80 cm.

Wie und warum wurden Frauen so oft aus der Kunstwelt ausgeschlossen?

Kunstzentren der Renaissance waren damals Italien und Flandern, Orte, an denen die feste Rollenverteilung zwischen Mann und Frau klar und scharf war: Die Tätigkeit der ersteren gehörte dem öffentlichen Sektor an, die der letzteren wurde ausschließlich auf den häuslichen Bereich verwiesen. Innerhalb dieses Machtspiels gab es jedoch sehr mutige und begabte Frauen, deren Arbeit, obwohl relativ wenig bekannt, es verdient, hervorgehoben zu werden. In dieser Zeit zeichnete sich beispielsweise Sofonisba Anguissola durch sein künstlerisches Werk aus, dh der erste italienische Maler, der wirklich internationalen Ruhm erlangte. Tatsächlich gelang es ihr, die für ihre realistischen Porträts bekannt war, sich an den italienischen und europäischen Höfen einen Namen zu machen, wo sie die Gunst der Herrscher gewann. Dennoch wurde Sofonisba anders als ihre männlichen Kollegen nie bar bezahlt, sondern nur mit Geschenken oder Renten. Die künstlerische Laufbahn dieser Malerin ist bemerkenswert, da sie die Entstehung anderer Künstlerinnen förderte, darunter die bekannte Artemisia Gentileschi, die erste Frau, die an der renommierten Accademia del Disegno in Florenz aufgenommen wurde. Zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert ist es wichtig, die figurative Forschung von Rosalba Carriera hervorzuheben, einer venezianischen Malerin, die als eine der Hauptinterpretinnen der Pastelltechnik bekannt ist, mit der sie sehr schöne Porträts in gedämpften Farben anfertigte, die ihr Anerkennung einbrachten sogar vom König von Frankreich, Louis XV. Die Welt der Romantik hingegen ist geprägt von der Persönlichkeit Angelika Kauffmanns, einer Schweizer Malerin, die sich, nachdem sie sich mit der Porträtmalerei einen Namen gemacht hatte, es dank ihres unbestrittenen Talents schaffte, Gründungsmitglied der Royal Academy of Arts zu werden Arts in London, wo sie zusammen mit Mary Moser bis ins 20. Jahrhundert als einzige weibliche Präsenz zugelassen wurde. Bemerkenswert ist außerdem das Werk von Élisabeth Vigée Le Brun, der letzten Malerin des Ancien Régime, und der Malerin und Revolutionärin Adélaïde Labille-Guiard zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert. Anschließend wurde der Rückgang der Frauenemanzipation, der früher durch die Französische Revolution herbeigeführt wurde, durch die moralischen Werte der Ära der Industriellen Revolution erneut bestätigt, einer Zeit, in der Männer Anspruch auf „Schöpfung“ und Frauen auf „Fortpflanzung“ hatten. Zwischen Mitte des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts begannen Frauen jedoch, ihre Präsenz in der künstlerischen Sphäre durchzusetzen, wie die berühmten Impressionisten Berthe Morisot, Mary Stevenson Cassatt und Eva Gonzalès zeigten. Tatsächlich begann gerade ab dem 20. Jahrhundert die Emanzipation der Frau in der Kunst, dank der der Pariser Verband der Malerinnen und Bildhauerinnen zum ersten Mal die Aufnahme von Frauen in die Institute, Kunstakademien und Kunstschulen der Stadt forderte . Trotzdem hatte eine solche Ausbildung keinen entscheidenden Einfluss auf die Karrieren von Künstlerinnen, da sich anderswo wahres künstlerisches Schaffen entwickelte: Während der Zeit der Avantgarden, des orphischen Kubismus, des Präzisionismus und des Art déco nahmen Künstlerinnen an allen Bewegungen teil aus denen prominente Persönlichkeiten wie Natalia Goncharova, Tamara de Lempicka, Sonia Terk Delaunay und Giorgia O'Kleefe hervorgingen.

Rita Melo, Error III , 2021. Öl auf Leinwand, 50 x 50 cm.

Véronique Colin, Strange spring , 2020. Acryl auf Leinwand, 70 x 70 cm.

Einige Frauen in der zeitgenössischen Kunst

Die Stärkung der Frauen hat die Kunstwelt für immer verändert; Tatsächlich gibt es derzeit viele Frauen, die ihre Trends, Stile, Techniken und ihren Markt beeinflussen, wie zum Beispiel: Amy Sherald, eine amerikanische Malerin, die hauptsächlich als Porträtmalerin arbeitet und Afroamerikaner in alltäglichen Kontexten verewigt; Andrea Bowers, eine vielseitige amerikanische Künstlerin, die in einer Vielzahl von Medien arbeitet, darunter Video, Zeichnung und Installation; und Avery Singer, ein US-Künstler, der dafür bekannt ist, digital erstellte assistierte Gemälde mit 3D-Modellierungssoftware und computergesteuertem Airbrushing zu erstellen. Trotz dieser großen Zahl an Künstlerinnen ist die einflussreichste unserer Zeit sicherlich Marina Abramović oder, wie sie sich selbst nennt, „die Großmutter der Performance-Kunst“, deren oft extreme Performances die Konzepte von Kunst, Repräsentation und Performance für immer verändert haben .

Young Park, Sitting on the blue chair , 2022. Acryl auf Leinwand, 145,5 x 97 cm.

3 Künstlerinnen auf Artmajeur

Die Zahl der auf Artmajeur vorgestellten Künstlerinnen ist exponentiell, um es gelinde auszudrücken, und demonstriert mit großer Kraft den Aktivismus des „schöneren Geschlechts“ sowohl in der zeitgenössischen Kunst als auch in der oben genannten Galerie. Unter all diesen Protagonisten kann man die Arbeit von Malerinnen hervorheben: Carla Sá Fernandes, Isabelle Lebret und Val Escoubet.

Carla Sá Fernandes, The emotional creation #342 , 2022. Acryl auf Leinwand, 100 x 200 cm.

Carla Sá Fernandes: Die emotionale Schöpfung #342

Carla Sá Fernandes ist eine 1971 geborene portugiesische Malerin, deren Kreativität sich in der Produktion großer abstrakter Leinwände manifestiert, die durch eine große, intensive, vitale und fröhliche Farbpalette gekennzeichnet sind, die durch vertikale Linien angeordnet ist. Diese Art der künstlerischen Auseinandersetzung verfolgt das Ziel, durch authentische, unmittelbare und spontane Pinselstriche die intimsten Erfahrungen und Emotionen des Künstlers auszudrücken. Das Gesagte lässt sich gut durch die Arbeit The emotional creation #342 veranschaulichen, wo auf einer großen Leinwand präzise und bunte Farblinien vertikal angeordnet sind, die mit einem leuchtenden und fröhlichen abstrakten Regenbogen in Verbindung gebracht werden können. In der Tat, ebenso wie die Empfindungen, die mit dem Anblick des oben genannten optisch-atmosphärischen Phänomens verbunden sind, vermittelt uns das Werk Energie, Positivität, Dynamik, Hoffnung, Fröhlichkeit und vor allem eine große Lebensfreude.

Isabelle Lebret, Méditation, 2017. Öl auf Leinwand, 60 x 60 cm.

Isabelle Lebret: Meditation

Isabelle Lebret ist eine 1964 geborene französische Malerin, deren künstlerische Produktion sich hauptsächlich auf das Studium des menschlichen Körpers konzentriert, der durch eine realistische Öltechnik wiedergegeben, eingefangen und erforscht wird, die durch die Abfolge dichter und nuancierter Farbschichten realisiert wird. In der Tat zeichnen sich die von Lebret verewigten Figuren durch eine sorgfältige Untersuchung ihrer anatomischen Falten aus, die in diesem besonderen Kontext völlig blau gefärbt sind. Dank letzterem beruhigenden Farbton kann der Betrachter, der die Protagonisten der Leinwände betrachtet, einen Zustand kontemplativer Entspannung erreichen, der der Meditation nahe kommt. Ein typischer Ausdruck dieses Modus Operandi ist das Werk Méditation , wo neben der blauen Farbe und den geschwungenen Formen des menschlichen Körpers die Atmosphäre äußerster Ruhe durch die Pose des in sich zusammengefalteten Bildnisses verliehen wird , scheint eine Wahrheit zu suchen, die aus intensiver Selbstbeobachtung stammt.

Val Escoubet, Zurück zu den Wurzeln , 2021. Acryl auf Leinwand, 90 x 130 cm.

Val Escoubet: Zurück zu den Wurzeln

Val Escoubet, eine 1965 geborene französische Künstlerin, ist eine zeitgenössische Malerin mit einem einzigartigen Stil, da ihre Arbeiten auf beispiellose und sehr persönliche Weise den Schwarz-Weiß-Realismus von Figuren mit Hintergründen und Themen mit einem deutlichen „Pop " Geschmack. Tatsächlich ist seine künstlerische Produktion, die darauf abzielt, sorglose Charaktere zu verewigen, die in Momenten des Alltags eingefangen wurden, rein ästhetisch, leicht und kommerziell, dh unauslöschlich mit der süßen Oberflächlichkeit unserer Gesellschaft verbunden. Wenn es um den kreativen Prozess geht, hat Escoubet die Angewohnheit, seine Arbeiten damit zu beginnen, dass sie sich von Schwarz-Weiß-Fotografien inspirieren lässt, die sie dann durch Farbe auf die Leinwand zurückbringt. Anschließend verwendet sie Farbe für die Hintergründe und manchmal sogar für einige Details der Figuren, wodurch eine reiche Tiefe von mehreren Nuancen entsteht. Ein Beispiel dafür ist das Gemälde Back to the Roots , in dem ein „Punk“ im Londoner Stil verewigt wird, während er sich eine Zigarette aus einer Flasche anzündet. Die rebellische Protagonistin der Arbeit zeigt all ihr Selbstvertrauen und trägt ein T-Shirt mit dem anarchistischen Symbol, das sich als das einzige Detail ihrer Figur herausstellt, das Farbe angenommen hat. Tatsächlich konzentrieren sich die intensivsten Nuancen im Hintergrund, wo Graffiti und Wandmalereien kraftvoll hervortreten, perfekt harmonierend mit dem Geist der Überschreitung des Hauptthemas.