Die Erhöhung des Kreuzes (1610–11) von Pieter Paul Rubens

Pieter Paul Rubens, Selbstbildnis , 1638 - 1639. Olio su tavola, 109,5×85 cm. Wien: Kunsthistorisches Museum.

Wer war Pieter Paul Rubens?

Pieter Paul Rubens war ein flämischer Künstler, der von 1577 bis 1640 lebte. Er war einer der einflussreichsten Barockmaler seiner Zeit und seine Werke sind bekannt für ihre dramatischen und dynamischen Kompositionen, lebendigen Farben und den geschickten Umgang mit Licht und Schatten. Rubens war auch bekannt für seine Fähigkeit, komplexe allegorische und mythologische Themen mit großer Klarheit und Detailtreue darzustellen. Neben seiner Tätigkeit als Maler war Rubens auch als Diplomat und Gelehrter tätig und beeinflusste Kunst und Kultur seiner Zeit nachhaltig.

Pieter Paul Rubens, Selbstporträt mit seiner Frau Isabella Brant, 1609-1610. Öl auf Leinwand, 174×143 cm. München: Alte Pinakothek.

Was sind 5 Stilmerkmale von Peter Paul Rubens?

1. Dramatischer Einsatz von Licht und Schatten: Rubens war bekannt für seine Fähigkeit, in seinen Gemälden dramatische Lichteffekte zu erzeugen. Er verwendete oft starke Licht- und Schattenkontraste, um seinen Figuren Tiefe und Dreidimensionalität zu verleihen.
2. Reiche und lebendige Farbpalette: Die Gemälde von Rubens zeichnen sich durch ihre satten und lebendigen Farben aus. Er verwendete oft kräftige Primärfarben und starke Kontraste, um dynamische und visuell auffällige Kompositionen zu schaffen.
3. Flüssige und energische Pinselführung: Rubens' Pinselführung war oft locker und ausdrucksstark, mit breiten, schwungvollen Strichen, die ein Gefühl von Bewegung und Energie vermittelten. Er war bekannt für seine Fähigkeit, die dynamischen Qualitäten der menschlichen Form in Bewegung einzufangen.
4. Betonung der menschlichen Form: Rubens war ein Meister der menschlichen Form, und seine Gemälde zeigen oft sehr realistische und anatomisch präzise Darstellungen des menschlichen Körpers. Er war besonders geschickt darin, die Muskulatur und Bewegung seiner Motive einzufangen.
5. Barocke Theatralik: Die Gemälde von Rubens haben oft eine theatralische Qualität mit hochdramatischen und emotional aufgeladenen Szenen. Er war bekannt für seine Fähigkeit, in seinen Kompositionen, die oft überlebensgroße Figuren und dramatische Gesten aufweisen, ein Gefühl von Erhabenheit und Spektakel zu erzeugen.

Pieter Paul Rubens, Die Medusa , c. 1618. Öl auf Holz, 68×119 cm. Wien: Kunsthistorisches.

Barocker Stil

Der Barockstil entstand in Europa im frühen 17. Jahrhundert und dauerte bis Mitte des 18. Jahrhunderts. Es zeichnet sich durch eine kunstvolle, dramatische und grandiose Ästhetik aus, die beim Betrachter starke Emotionen hervorrufen sollte.

Einige Hauptmerkmale des Barockstils sind:

1. Ornamentik: Die barocke Kunst ist hochgradig mit kunstvollen, komplizierten Details verziert, wie z. B. kunstvollen Mustern, komplizierten Schnitzereien und extravaganten Verzierungen.
2. Dramatische Beleuchtung: Künstler des Barock verwendeten oft Chiaroscuro oder dramatische Kontraste von Licht und Schatten, um in ihren Werken ein Gefühl von Tiefe und Dramatik zu erzeugen.
3. Dynamische Kompositionen: Barockkünstler schufen Kompositionen voller Bewegung und Energie, oft mit wirbelnden, verdrehten Formen und übertriebenen Posen.
4. Emotion: Barocke Kunst sollte beim Betrachter starke Emotionen hervorrufen, oft durch die Verwendung intensiver Gesichtsausdrücke, dramatischer Gesten und lebendiger Farben.
5. Größe: Barocke Kunst wurde oft von wohlhabenden und mächtigen Gönnern in Auftrag gegeben, und als solche zeichnete sie sich oft durch großartige, monumentale Designs und beeindruckende Ausmaße aus.
6. Religiöse Themen: Die Barockkunst war eng mit der katholischen Kirche verbunden, und viele der berühmtesten Barockwerke zeigen religiöse Szenen oder Figuren.

Pieter Paul Rubens, Kriegsfolgen , 1637-1638. Öl auf Leinwand, 206×345 cm. Florenz: Galleria Palatina.

Barocke Dynamik

Barocke Dynamik bezieht sich auf die charakteristische Energie und Bewegung in der Kunst und Architektur des Barock, die sich vom späten 16. Jahrhundert bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts erstreckte. Diese Periode ist bekannt für ihren kunstvollen und dramatischen Stil, der sich durch kunstvolle Details, dramatische Beleuchtung und einen Sinn für Theatralik auszeichnet. Barocke Kunst weist oft dynamische, verdrehte Formen und übertriebene Gesten auf, die ein Gefühl von Bewegung und Aktion vermitteln. Diese Dynamik sollte beim Betrachter starke Emotionen hervorrufen und ein Gefühl von Erhabenheit und Dramatik erzeugen. Die barocke Architektur zeichnete sich auch durch dynamische Formen und dramatische Beleuchtung mit kunstvoller Dekoration und geschwungenen Kurven aus. Insgesamt war die Barockzeit von einem Gefühl von Energie und Bewegung geprägt, das sich sowohl in seiner Kunst als auch in seiner Architektur ausdrückte.

Pieter Paul Rubens, Der Garten der Liebe , 1630-1631.

Barock und Religion

Religion spielte eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung des Barockstils, insbesondere in den katholischen Ländern Europas. Die Barockzeit war geprägt von einer starken Betonung der katholischen Gegenreformation, die versuchte, den katholischen Einfluss als Reaktion auf die protestantische Reformation wieder zu behaupten. Die katholische Kirche nutzte den Barockstil, um ihre Macht und Autorität zu vermitteln, und schuf kunstvolle, reich verzierte Räume, die bei den Gläubigen Ehrfurcht und Frömmigkeit wecken sollten.

Die Barockkunst stellte oft religiöse Themen und Geschichten dar, mit dramatischen, emotionalen Szenen, die zu Hingabe und Frömmigkeit anregen sollten. Diese Arbeiten zeigten oft einen Sinn für Theatralik, mit übertriebenen Gesten und dynamischen Kompositionen, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesseln und eine starke emotionale Reaktion hervorrufen sollten.

Die barocke Architektur konzentrierte sich in ähnlicher Weise auf die Religion, mit großen Kirchen und Palästen, die den Reichtum und die Macht der Kirche und ihrer Herrscher vermitteln sollten. Diese Strukturen waren oft kunstvoll dekoriert, mit kunstvollen Altarbildern, Fresken und Skulpturen, die die Räume füllten. Die Verwendung von Licht und Schatten war auch ein wichtiger Aspekt der barocken Architektur, mit dramatischen Lichteffekten, die ein Gefühl von Ehrfurcht und Mysterium erzeugen sollten.

Insgesamt war die Religion eine treibende Kraft hinter der Entwicklung des Barockstils, wobei die katholische Kirche Kunst und Architektur nutzte, um ihre Kraft zu vermitteln und die Gläubigen zur Hingabe zu inspirieren.

Pieter Paul Rubens, Raub der Leukippides , 1615-1618. Öl auf Leinwand, 224×211 cm. München: Alte Pinakothek.

Rubens und italienischer Kunsteinfluss

Die italienische Kunst hatte einen wesentlichen Einfluss auf den Stil von Peter Paul Rubens. Rubens, ein flämischer Barockmaler, war stark von der italienischen Renaissancekunst beeinflusst, insbesondere von den Werken von Michelangelo, Tizian und Caravaggio.

Rubens reiste 1600 nach Italien, wo er die Werke dieser Meister studierte. Besonders die dramatische Verwendung von Licht und Schatten in Caravaggios Gemälden zog ihn an, die er in seine eigene Arbeit einfließen ließ. Rubens bewunderte auch die Sinnlichkeit und den Reichtum von Tizians Farben, die er in seinem eigenen Farbgebrauch nachahmte.

Darüber hinaus wurde Rubens von der klassischen Tradition der italienischen Kunst beeinflusst, insbesondere von den Werken antiker römischer und griechischer Künstler. Er integrierte klassische Elemente in seine Gemälde, wie die Verwendung von Heldenfiguren, dynamischen Kompositionen und klassischen Motiven.

Pieter Paul Rubens, Das Urteil des Paris , 1636. 144,8 cm × 193,7 cm. London: Nationalgalerie.

Bildliche Themen

• Mythologie: Rubens fühlte sich besonders zur klassischen Mythologie hingezogen und stellte oft Szenen aus griechischen und römischen Legenden dar. Diese Gemälde zeigen typischerweise überlebensgroße Figuren, die dramatische und dynamische Aktionen ausführen.
• Religion: Rubens war ein frommer Katholik und schuf im Laufe seiner Karriere viele religiöse Gemälde. Seine religiösen Werke enthalten oft sehr emotionale und dramatische Szenen mit einem Schwerpunkt auf dem Leiden und Opfern Christi und seiner Nachfolger.
• Geschichte: Rubens interessierte sich auch für historische Ereignisse und malte oft Szenen aus der Altertums- und Zeitgeschichte. Diese Werke zeigen oft dramatische Kampfszenen oder politische Ereignisse und zeichnen sich durch Detailtreue und historische Genauigkeit aus.
• Porträtmalerei: Rubens war ein erfahrener Porträtmaler und schuf viele Porträts der wohlhabenden und mächtigen Persönlichkeiten seiner Zeit. Seine Porträts zeichnen sich durch ihre detailgetreue und naturgetreue Darstellung des Dargestellten sowie durch ihre Fähigkeit aus, die Persönlichkeit und den Charakter des Dargestellten zu vermitteln.
• Landschaften: Rubens ist zwar nicht so verbreitet wie einige seiner anderen Motive, hat aber im Laufe seiner Karriere eine Reihe von Landschaftsgemälden geschaffen. Diese Arbeiten zeichnen sich oft durch weite Ausblicke und üppiges, detailliertes Blattwerk aus und zeichnen sich durch ihre Liebe zum Detail und Sinn für Naturalismus aus.

Pieter Paul Rubens, Die Kreuzerhöhung , 1610-11. Öl auf Holz, 462 cm × 341 cm. Antwerpen: Liebfrauenkathedrale.

Die Erhöhung des Kreuzes (1610–11)

"Die Erhöhung des Kreuzes" ist ein berühmtes Gemälde, das zwischen 1610 und 1611 von Peter Paul Rubens geschaffen wurde. Das Gemälde zeigt den Moment, in dem Jesus Christus ans Kreuz gehoben wird, und es ist eines der berühmtesten Beispiele barocker Kunst.

Das Gemälde ist riesig und misst etwa 462 cm × 341 cm und gilt aufgrund seiner dynamischen Komposition und der Verwendung dramatischer Beleuchtung als Meisterwerk der Barockkunst. Die zentrale Christusfigur wird in einer kraftvollen, dynamischen Pose gezeigt, wobei sein Körper vor Schmerz verzerrt ist und sein Gesicht Qual ausdrückt.

Die anderen Figuren des Gemäldes, einschließlich der Soldaten und Diebe zu beiden Seiten von Christus, werden ebenfalls in dramatischen, dynamischen Posen gezeigt, mit angespannten Muskeln und vor Rührung verzerrten Gesichtern. Der Gesamteffekt ist von intensiver Dramatik und emotionaler Kraft, da Rubens den Moment des Opfers Christi mit lebendigem Realismus einfängt.

"Die Kreuzerhöhung" ist ein Paradebeispiel für Rubens' Beherrschung des barocken Stils, der sich durch seine Erhabenheit, Dynamik und emotionale Intensität auszeichnet. Das Gemälde bleibt ein beliebtes Meisterwerk der Barockkunst und ein Zeugnis von Rubens' Fähigkeiten als Maler.

Der Workshop

Dieses Kunstwerk wurde nicht vollständig von Peter Paul Rubens geschaffen, was bei vielen Werken von Rubens der Fall ist. Rubens war in den Jahren vor seinem Umzug nach Antwerpen sehr beschäftigt. Er hatte viele Aufgaben, bei denen es nicht nur ums Malen ging. Rubens leitete einen Workshop mit einer Hierarchie von Studenten, Assistenten und Mitarbeitern, die alle zusammenarbeiteten, um das Bild zu machen. Rubens hätte alle Skizzen und Pläne für die Arbeiten in seiner Werkstatt angefertigt. Rubens begann mit der Herstellung von The Elevation of the Cross, indem er Öl und einen Pinsel auf einem kleinen Teller verwendete. Diese Ölskizze, die auch „Modello“ genannt wird, diente als Musterbild, um dem Auftraggeber zu zeigen, wie die allgemeine Geschichte und die Bilder aussehen würden. Besonderes Augenmerk legte der Patron auf die ikonografischen Details. Die Helfer nutzten das Modello auch als Leitfaden, um mit den ersten Schritten der Bemalung in Originalgröße zu beginnen. Bei Rubens' „Kreuzerhöhung“ wurden keine großen Änderungen am Aussehen vorgenommen, aber ein paar kleine Dinge, wie die Position des Kreuzes, wurden geändert. Rubens änderte die Figur auf dem rechten Flügel von einem davonlaufenden Niobiden im Modello zu einem am Boden liegenden Sohn der Niobe im Antwerpener Triptychon. Indem er diese Zahl drastisch schrumpfte, konnte er den Kunstexperten seiner Zeit zeigen, dass er ein Meister seines Fachs war. Nachdem die Helfer das Gesamtlayout aufgestellt hatten, wandte sich Rubens den Menschen im Gemälde zu. Während dieser Phase zeichnete Rubens mit Kreide, während lebende Modelle in den im modello geplanten Posen vor ihm standen. Dieser Satz separater Zeichnungen wurde zusammen mit dem Modello verwendet, um das große Bild fertigzustellen. Nachdem die Assistenten ihre Teile fertiggestellt hatten, kümmerte sich Rubens darum, jedes Bild zu verbessern.

Die kleinere Version von "The Elevation of the Cross".

Die kleinere Version

Der Titel eines kleineren Ölbildes auf Papier des Triptychons lautet ebenfalls „Die Erhöhung des Kreuzes“. Es war zunächst 60 x 126,5 cm groß, wurde aber später auf 70 x 131,5 cm angefertigt. Dieses kleinere Bild ist ein Beispiel für eine veränderte Version des obigen Triptychons. Auch dieses Gemälde stammt von Rubens. Er stellte es um 1638 fertig und übergab es Hans Witdoeck als Modell. Das kleinere Gemälde unterscheidet sich vom Original, da es in der gesamten Komposition Farbakzente hinzugefügt hat. Der größte Unterschied zwischen dem Gemälde von 1611 und dem von 1638 besteht darin, dass das Gemälde von 1638 keine Rahmen hat. Die Unterbrechungen loszuwerden, ließ die Szene besser fließen. Personen, die in der ersten Version nicht dabei waren, wurden hinzugefügt, und einige Änderungen wurden an der Szenerie vorgenommen. Aufgrund seiner Größe glauben einige Leute, dass das Bild als separates Stück von The Elevation of the Cross angefertigt und Cornelis van der Geest geschenkt wurde. Das Bild ist jetzt Teil der ständigen Sammlung der Art Gallery of Ontario. Es wurde 1928 von George Holford gekauft.