Ob wir sie nun verdammte Künstler, gefolterte Künstler oder sogar verfluchte Künstler nennen , es ist klar, dass viele Schöpfer, von der Renaissance bis heute, von Caravaggio bis Tracey Emin, einschließlich Van Gogh und Basquiat, dank eines unbestreitbaren Talent, verstärkt durch ein oft dunkles und immer neugieriges Dasein.
Die Grenzen zwischen Unfähigkeit und Genie, Ignoranz und Anerkennung verwischend, haben diese Künstler verschiedene Kämpfe gegen die Hegemonie ihrer Dämonen geführt. Alkohol, Drogen, Krankheiten, Armut, toxische Verbindungen, Melancholie und Frustration sind alles Schwächen und Schwierigkeiten, die einige erleuchtete Köpfe nicht überwinden konnten. Schmerz kann manchmal mehr als Freude eine starke Inspirationsquelle sein, und die Kunstgeschichte ist reich an Malern, deren Werke mit dem Siegel des Leidens, der Trauer oder der Verzweiflung gesprenkelt sind.
3. Jackson Pollock: Alkohol, kreativer Treibstoff
Jackson Pollock im Jahr 1949 , fotografiert von Martha Holmes
Dieser amerikanische Künstler, der kleine Prinz des Expressionismus Abstract , hat durch seine avantgardistischen und ganz besonderen Arbeitskonzepte beeindruckt. Er wird viel in die zeitgenössische und abstrakte künstlerische Praxis einbringen, insbesondere dank verschiedener Techniken, die er erfunden, angeeignet und populär gemacht hat . Dies ist bei all-over der Fall, das darin besteht, die Bildelemente mehr oder weniger gleichmäßig über die gesamte Fläche einer Leinwand zu verteilen, so dass sich diese, auf einem Rahmen fixiert, über die Kanten, wodurch das Feldproblem beseitigt wird. Dies gilt auch für Action Painting und Dripping. : Praktiken, die darin bestehen, stehend, um und über einer auf dem Boden gefrorenen Leinwand zu malen, und die Substanz und die Farben direkt zu verteilen, indem man den Farbtopf laufen lässt, indem man den Fluss dieses Flusses steuert, um die Dicke des zu verstärken oder zu reduzieren so entstandene Linien.
Trotzdem haben alle Genies ihre Schattenseiten . Für Pollock war Alkoholismus seine Last .
Geboren und aufgewachsen in der ländlichen Umgebung eines tiefen und mittleren Amerikas, wuchs er in einer großen Familie auf, in einer Familie im Herzen des amerikanischen Westens. Er ist schon sehr jung und begeistert sich für die indische Kultur , umgeben von riesigen und unbezähmbaren wilden Ebenen. Die Familie Pollock zog viele Male um und segelte zwischen Arizona und Kalifornien. Jacksons Vater wird schnell Alkoholiker und zieht seine 5 Kinder in die dunklen Tiefen seiner Sucht .
Im Alter von 15 Jahren zeigte der aufstrebende Künstler die ersten Anzeichen eines latenten Alkoholismus , der ihn bis zu seinem Tod begleitete: Er scheiterte, verließ das Gymnasium vor Abschluss des Studiums und wurde aus einer Handwerksschule entlassen. Einige Jahre später starb ihr Vater an einem Herzinfarkt, wahrscheinlich im Zusammenhang mit seinen wiederkehrenden Trunkenheitsanfällen.
Jackson Pollock, Gemälde A , 1950. Nationalgalerie für moderne Kunst , Rom, Italien.
Trotz dieses tragischen Ereignisses erholte sich Jackson und schaffte es langsam, seinen Alkoholkonsum zu begrenzen , so dass er zwanzig Jahre Ruhe genoss, dank derer er den ganzen Tag experimentieren, Jazz hören und malen konnte, vom Aufwachen bis zum Schlafen.
Seine Frau Lee Krasner , sein Freund Clement Greenberg und sein Psychoanalytiker helfen ihm dabei, seine Emotionen zu kanalisieren, um sie in seine Arbeit zu integrieren , bieten ihm aber auch eine unschätzbare Unterstützung bei der Dokumentation seiner Praxis und seiner Techniken sowie beim Erwecken der Interesse von Sammlern und Institutionen.
Trotz dieser wohlwollenden Umgebung, die Jackson Pollock vor dem Verderben bewahrte, war seine Sucht nie weit weg , er stürzte sich regelmäßig in Ausschweifungen . Eines Abends im August 1956, als der Künstler gerade einmal 44 Jahre alt war und einen guten Ruf genoss, kam er bei einem Autounfall ums Leben .
Betrunken und mit unangemessener Geschwindigkeit unterwegs, prallte er frontal gegen einen Baum und erlag sofort . Seine Sucht hat ihn also übermannt.
2. Frida Kahlo: Dramen und Lässigkeit
Jeder kennt Frida Kahlo . Heute gilt sie als Ikone des Feminismus und der Bohème . Ihr Gesicht und ihre Lieblingsmotive finden sich auf allen Arten von Derivaten, von Kinderbarbies bis hin zu Handyhüllen, einschließlich Weihnachtssocken. In seltenen Fällen, wenn eines seiner Werke auf einer Auktion erscheint, geraten die Auktionssäle in Panik. Was wir weniger wissen, ist der tragische Lebensweg, der sich hinter den kühnen Augenbrauen des mexikanischen Künstlers verbirgt .
Die ersten Schwierigkeiten werden von seiner frühesten Kindheit an auftreten. Im Alter von 6 Jahren wurde bei ihm eine seltene Krankheit diagnostiziert, Poliomyelitis ( Polio ), eine Krankheit, die zu Lähmungen bestimmter Muskeln, manchmal sogar zum Tod führen kann. Nach mehr als 9 Monaten im Krankenhaus wird Frida nicht ungeschoren davonkommen, da ihr Bein verkümmert bleibt und aufhört zu wachsen . Diese Episode hat körperliche Folgen für die Künstlerin, die sich nicht mehr normal bewegen kann, und soziale Folgen: Ihre Klassenkameraden werden ihr den Spitznamen " Frida la coja ", Frida la Boiteuse, geben .
Nach seinem 18. Geburtstag rast das Schicksal erneut: Sie wird auf der Rückkehr von der Schule Opfer eines schrecklichen Busunfalls. Der Bus kollidierte mit einer Straßenbahn, mehrere seiner Klassenkameraden starben sofort. Vom Tod verschont bleibt Frida dennoch bei weitem nicht unversehrt : Bauch und Beckenhöhle sind von einer Eisenstange durchbohrt, sie hat mehrere Brüche im rechten Bein, ihr rechter Fuß ist gebrochen, ihr Becken, ihre Seiten und ihr Hals sind gebrochen gebrochen .
Nach diesen tragischen Ereignissen wird sie mehrere Monate bettlägerig bleiben. Um diese Genesungszeit zu nutzen, beschloss sie, mit Malerei zu experimentieren . Ihre Verwandten boten ihr einen Spiegel an , dank dem sie die Entwicklung ihrer Remission beobachten konnte. Derselbe Spiegel erklärt, warum Frida Kahlo in ihrer kurzen Karriere so viele Selbstporträts geschaffen hat: Etwas mehr als 1/3 ihrer Werke sind Selbstdarstellungen (55 von 143 Gemälden).
Nach dieser Genesung kann Frida Kahlo endlich eine Zeit der Beschwichtigung genießen. Sie nähert sich der mexikanischen Kommunistischen Partei, engagiert sich für die Emanzipation der Frauen und träumt von Freiheit, Reisen und wohlverdienten frivolen Freuden .
Drei Jahre später, 1928, traf Frida ein neues Treffen, das ihr Leben auf den Kopf stellen sollte : Diego Rivera. Die illustre mexikanische Freskenkünstlerin, sehr politisch engagiert und 21 Jahre älter als sie, wird ihr Kollege, ihr Komplize, ihre Geliebte und ihre Vertraute zugleich sein . Ihre Bewunderung für diesen charismatischen Charakter wird sehr schnell zu einer morbiden und zerstörerischen Faszination. Sie heirateten 1929, nur ein Jahr nach ihrem Treffen, und sehr schnell summierte sich das Fehlverhalten : Diego betrog seine Frau mit seiner kleinen Schwester Cristina Kahlo , während Frida verschiedene außereheliche Affären begann, darunter eine mit dem berühmten kommunistischen Aktivisten Leo Trotzki . Tief verletzt von der heimlichen Affäre zwischen ihrem Mann und ihrer kleinen Schwester wird Frida diesen Schmerz als kreativen Treibstoff nutzen und so eines ihrer Meisterwerke verwirklichen: Some Small Stings . Sie wird sich eingestehen: „ Es gab zwei große Unfälle in meinem Leben. Einer war der Karren (Straßenbahn) und der andere war Diego. Diego war bei weitem der Schlimmste. " .
Frida Kahlo, Einige kleine Stiche , 1935. Dolores Olmedo Museum, Mexiko-Stadt, Mexiko.
Trotz dieser heiklen Ereignisse bleibt die Leidenschaft, die die beiden Protagonisten antreibt, stark . Im Laufe der Jahre trennte sich das Paar, kam wieder zusammen, ließ sich scheiden und heiratete wieder . Fridas gesundheitliche Probleme nehmen zu, ihre Gebrechlichkeit und ihre Krankengeschichte sind eine Schwäche. Sie leidet auf ihren Reisen an verschiedenen chronischen Krankheiten , ihre Rückenschmerzen treten immer wieder auf und sie bekommt eine akute Hefepilzinfektion in der Hand , die sie am Malen hindert.
Ab den 1940er Jahren musste sie ein Eisenkorsett tragen, um ihre schmerzende Wirbelsäule zu erhalten . Dieses seltsame Outfit wird die Realisierung des sehr berühmten Selbstporträts mit der zerbrochenen Säule auslösen. Ab den 1950er Jahren beschleunigten sich die Schwierigkeiten ihrer Existenz: Sie unterzog sich zahlreichen Operationen , musste viele Monate bettlägerig bleiben und 1953 wurde ihr nach einem Gangrän das rechte Bein amputiert . Trotz der Linderung seiner Schmerzen ist der Angriff auf seine körperliche Unversehrtheit zu groß . Dann stürzt sie in eine lange Phase der Depression , in der sich die Selbstmordbestrebungen vermehren. Sie starb ein Jahr später, am 13. Juli 1954, an den Folgen einer Lungenembolie.
Frida Kahlo, Die zerbrochene Säule, 1944 . Dolores Olmedo Museum, Mexiko-Stadt, Mexiko.
Seine letzten Worte werden weit entfernt von einem morbiden Todesfall sein, den man erwarten könnte: „ Ich hoffe, der Ausflug wird fröhlich sein … und ich hoffe, dass ich nie wiederkomme. ". Acht Tage vor ihrem Tod schuf sie ihr letztes Werk , ein Stillleben mit fleischigen Wassermelonen, auf dem wir " Viva la Vida " sehen können , eine zusätzliche Illustration des köstlichen Sarkasmus, den Frida trotz der Flüche ihr Leben lang bewiesen hat während seines inspirierenden Schicksals gekreuzt.
Frida Kahlo, Viva La Vida , 1954 . Frida-Kahlo-Museum, Mexiko-Stadt, Mexiko.
1. Amedeo Modigliani: die letzte Bohème
Modigliani ist einer der berühmtesten Vertreter der Pariser Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts . Die Handwerkskunst und der unnachahmliche Stil, den wir heute in seinen gestreckten Porträts mit leeren Blicken und seinen sinnlichen Akten in warmen Tönen wiedererkennen, waren jedoch zu seinen Lebzeiten nicht einstimmig. Dieses Desinteresse an Institutionen und Sammlern hat es ihm nie ermöglicht, finanzielle Unabhängigkeit zu erlangen, wodurch seine Möglichkeiten des Erlasses und des Fortschritts bei der Beherrschung seiner katastrophalen Süchte eingeschränkt wurden.
Modigliani pflegt die Legende des verfluchten Künstlers . In eine mittellose jüdische Familie hineingeboren, unterstützte seine Mutter seine künstlerischen Bestrebungen von klein auf. Während seiner Kindheit litt Amedeo an verschiedenen chronischen Krankheiten : Er litt zuerst an Typhus , dann an einer starken tuberkulösen Rippenfellentzündung . Während dieser verschiedenen Genesungszeiten bekräftigte er seinen künstlerischen Willen . Er nutzte die Gelegenheit, um die klassischen Darstellungen der europäischen Literatur zu verschlingen, von Dante bis Nietzsche, einschließlich Baudelaire, und entwickelte so starke intellektuelle Fähigkeiten .
Als Teenager reiste er durch Italien und entdeckte die anregende Atmosphäre der großen Kunstorte von Florenz bis Venedig. Er erlebt einen marginalen Lebensstil , stöbert in Cafés und Bordellen, besucht eine kosmopolitische und dekadente Künstlergemeinschaft und probiert abwechselnd die Freuden verschiedener Laster : Sex, Alkohol, Haschisch, Okkultismus, Rebellion ... Alle Zutaten sind da, um ihn zu stimulieren Inspiration und schüren seine Unvernunft . Wenn er nüchtern ist, nutzt er seine Freizeit, um sein Wissen zu erweitern, indem er die meisten Kirchen und Museen in seiner Umgebung besucht.
1906, während er seinen 20. Geburtstag feierte, zog er nach Paris, wo er sich neuen befreundeten Nachtschwärmern und Unzüchtigen wie Maurice Utrillo und Leopold Survage anschloss. Er gilt als der letzte echte Bohème seiner Zeit und durchkämmt die Cafés, Buchhandlungen, Bordelle, Museen und Orte des Lebens. Seine sehr heikle finanzielle Situation trieb ihn dazu, endlos umzuziehen . Wechselnde Unterkünfte und das Anhäufen unbezahlter Rechnungen, er muss einige seiner materiellen Besitztümer opfern, um seine Bewegungen zu erleichtern, und zerstört oft seine Bilder, wenn sie nicht ausreichend erfolgreich erscheinen. Doch gut umgeben von seinen Zeitgenossen isolieren ihn seine schwierige Situation und seine Sucht nach und nach . Sein Konsum von Alkohol und Haschisch wird problematisch. Dieser freiwillige Alkoholismus manifestiert sich weniger in dem Wunsch nach intellektueller Stimulation als in einer Linderung seiner körperlichen Schmerzen , die sich aufgrund seines abnehmenden Lebensstils und seiner schlechten Gewohnheiten verschlimmern.
Amedeo Modigliani , Lunia Czechowska , 1918 . Kunstmuseum Sao Paulo, Brasilien.
Charismatisch und verführerisch überlebt er mehrere Jahre mehr als er lebt, im Wechsel zwischen intellektuellen Diskussionen am Tag und schwerer Trunkenheit am Abend. Manchmal verbringt er die Nacht in einem Mülleimer , wenn er nach einer Auseinandersetzung mit der Polizei nicht in der Zelle aufwacht.
1917 lernte er Jeanne Hébuterne , erst 19 Jahre alt, kennen, in die er sich Hals über Kopf verliebte . Im Bewusstsein seiner Eskapaden und seines giftigen Lebensstils stellt sie für ihn seine letzte Chance auf Erfolg dar . Trotz seiner gesundheitlichen Probleme, die ihn langsam auffressen und häufige Schizophrenie-Anfälle bei ihm auslösen, scheint sich das Paar leicht zu entwickeln : Jeanne wird 1918 sogar schwanger . Dank seiner Geliebten findet der Künstler endlich einen Anschein von Ruhe.
Leider werden seine bipolare Störung und seine Süchte heimlich seinen Wunsch nach Leistung übernehmen . Er fühlt sich nach der Geburt seiner Tochter in einem konfliktreichen Kontext überfordert und beschließt, Frau und Kind zu verlassen, um seine Freiheit wiederzuerlangen. Bei Modigliani reimt sich Freiheit schnell auf Ausschweifung . Er nimmt unvernünftigen Konsum wieder auf und fällt unweigerlich in seine vergangenen Exzesse zurück . Seine Tuberkulose-Symptome verschlimmerten sich immer schneller und sein Leiden wurde lähmend. Er starb im Januar 1920 im Alter von 34 Jahren vor den Toren des Erfolgs .
Offensichtlich sind diese Legenden über verfluchte Künstler bei weitem nicht erschöpfend , und wir haben uns bewusst entschieden, Vincent Van Gogh von dieser Liste zu streichen. Der berühmteste aller verfluchten Künstler wird demnächst Gegenstand eines ganz eigenen Artikels sein, dessen Legende zu umfangreich ist, um in wenigen Absätzen zusammengefasst zu werden . Wir hoffen , dass diese bissigen Geschichten Sie ebenso fasziniert wie uns inspiriert haben und empfehlen Ihnen unsere Sammlung von Werken der Großmeister , um die Schätze der modernen und zeitgenössischen Schöpfung zu entdecken oder wiederzuentdecken .
Bastien Alleaume
Content Manager - Artmajeur Online Art Gallery
Bastien Alleaume (Crapsule Project)