Während wir uns wie jedes Jahr eingeladen werden , um unsere Uhren an diesem Samstag eine Stunde zurück, eine Rückkehr die Möglichkeit , große Kunst r Angebote zu diesen Arbeiten , dass die Zeit darzustellen verwalten verstrichene so ungreifbar und unerbittlich.
Memento mori, Mosaik aus Pompeji, 1. Jahrhundert v. Chr.
Memento mori, polychromes Mosaik aus Pompeji, 1. Jahrhundert, Archäologisches Nationalmuseum von Neapel © Archives special Superintendent Beni und archologici Neapel und Pompeji
Unter den ältesten Memento mori , diesen Darstellungen, die uns daran erinnern, dass jeder Mensch eines Tages sterben muss, müssen wir unbedingt dieses berühmte Mosaik erwähnen, das in Pompeji gefunden wurde und heute im Archäologischen Museum von Neapel aufbewahrt wird. Diese Art der Komposition wird sowohl im Mittelalter als auch verfeinert im Barock mit der Malerei der "Eitelkeiten" aufgegriffen. Das Werk ist leicht zu lesen, da die Symbole dank archäologischer Funde seit etwa zwei Jahrtausenden in einem sehr guten Erhaltungszustand geblieben sind. Das Rad symbolisiert hier Glück. Es rotiert, solange der Mensch lebt und mit ihm interagieren kann, sei es zufällig oder durch eigene Handlungen. Sie lenkt den Lauf des Daseins in Richtung Reichtum, der links durch den schönen Mantel repräsentiert wird, oder in Richtung Armut mit einem Wanderergewand rechts. Wenn der Tod (hier symbolisiert durch den Schädel) eintrifft, bleibt das Rad stehen und dann hat nichts mehr Wert. Die Begriffe Reichtum und Armut verlieren dann jegliche Bedeutung. Das Mosaik stammt aus einem römischen Triklinium (einem Esszimmer) eines pompejanischen Hauses, in dem die Mahlzeiten eingenommen wurden. Eine Art, den Besitzer und die Gäste daran zu erinnern, als Normalsterbliche bescheiden zu bleiben und ihr Schicksal nicht dem Zufall zu überlassen.
Philippe de Champaigne (1602-1674), Eitelkeit.
Philippe de Champaigne Vanité, Öl auf Holz, 28 cm x 37 cm, Tessé Museum, Le Mans
Zu Beginn des 17. Jahrhunderts tauchten Gemälde eines neuen Genres auf, die Vanities . Dieser Name leitet sich vom Begriff "eitel" ab, der sich auf das Leere, Illusionäre bezieht. Dies sind Gemälde, die in das Genre der Stillleben eingeordnet werden und eine Reihe von Emblemen und Objekten enthalten, deren Besitz sinnlos und lächerlich erscheint, wie in dem oben gezeigten Werk von Philippe de Champaigne (1602-1674), Vanité . Zu den gängigsten charakterbestimmenden Elementen zählen der Totenkopf, die erloschene Kerze oder die Stille von Musikinstrumenten als Symbol des Todes. Die Sanduhr oder die Uhr als Symbol für den Lauf der Zeit, aber auch Seifenblasen, die sowohl die Flüchtigkeit des Lebens als auch die irdischen Güter symbolisieren. Eine verblasste Blume , wie eine Tulpe oder eine Rose, die das Bild des Lebens widerspiegelt, das früher oder später enden wird.
Die drei Zeitalter des Menschen - Giorgione
Die drei Zeitalter des Menschen, c.1500-01 (Panel) - Giorgione da Castelfranco, Palazzo Pitti, Florenz, Italien
Auch das Thema Zeit wurde in der Malerei oft aus dem Blickwinkel der verschiedenen Altersstufen der Menschheit angegangen, denen viele Bilder gewidmet sind. Nehmen wir das Beispiel des Gemäldes des italienischen Malers Giorgione : „ Die drei Zeitalter des Menschen “. Diese Arbeit stellt drei männliche Figuren dar. In der Mitte ein junger Mann, der ein Notenblatt hält, rechts ein Erwachsener, der ihn anspricht, während er die Partitur zeigt, links ein alter Mann, der sich von hinten zum Zuschauer umdreht. Die Figuren treten langsam aus dem Hintergrund hervor, in schattierten Farben hervorgehoben. Auch heute noch ist das Thema des Gemäldes sehr umstritten. Allen Leinwänden Giorgiones verbirgt sich eine zweite, oft verborgene Bedeutungsebene: Diese Gesangsstunde ist wahrscheinlich eine Allegorie und eine intime Reflexion des Daseinsflusses, in der es wichtig ist, den Staffelstab an zukünftige Generationen weiterzugeben, bevor es nicht zu spät ist , wie der melancholische Blick des alten Mannes bestätigt und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht.
Salvador Dalis „Die Beständigkeit der Erinnerung“
Salvador Dalis „The Persistence of Memory“ The Museum of Modern Art, New York
Die Beständigkeit der Erinnerung ist eines der einprägsamsten Gemälde von Salvador Dal. Als charakteristisches Element der Arbeit finden wir die berühmten Gussuhren. Dalì erklärte, wie er zu dieser Inspiration kam. Der Künstler sah, wie ein Stück Käse in der Sonne schmolz. Diese Vision inspirierte ihn zu der Idee der Uhren, die er sofort auf die Leinwand malte. Das Bild, das er malte, war eine Landschaft in Port Lligat , Spanien, wo er zum Zeitpunkt der Arbeit mit seiner Frau Gala lebte. Einige unwirkliche Objekte sind in einer fantastischen Landschaft angeordnet. Ein paar Uhren mit verzerrter Textur dominieren die Szene. Maulwürfe zeigen, die immer noch die Zeit markieren, aber ihre Festigkeit verloren zu haben scheinen. Man kann sich vorstellen, dass geschmolzene Uhren die Relativität der zeitlichen Wahrnehmung repräsentieren. Tatsächlich hat jeder von uns seine eigene zeitliche Empfindung in Bezug auf die gleichen Situationen. Außerdem zeigt jede Uhr unterschiedliche Zeiten an. Beachten Sie auch das Vorhandensein schwarzer Ameisen auf einer Uhr im Vordergrund, ein häufiges Bild, das die mit der Zeit verbundene Verwesung anzeigt und Todesangst evoziert.
Roman OPALKA: OPALKA 1965/1 -
OPALKA Roman (1931-2011), OPALKA 1965/1-∞, Detail 1-35327 , Detail, 1965, - Acryl auf Leinwand, 196x135 cm.
1965, während er auf seine Frau wartete, hatte Roman Opalka eine Idee, die seine Kreation 46 Jahre lang leiten sollte. Auf 196x135 cm großen Leinwänden erschöpfte er sich unermüdlich darin, die digitale Progression einzuschreiben. Die Zahlen sind ca. 5 mm hoch, bemalt mit einem Pinsel der Größe 0. Er begann, weiß auf schwarzem Hintergrund zu malen und ab 1972 fügte er jedem Hintergrund neuer Leinwände 1% Weiß hinzu. 2008 kam der Moment, in dem er logischerweise Weiß auf Weiß malte. Er nannte es das " verdiente Weiß " ... Dieses Werk ist das Ergebnis einer künstlerischen Energie, die sich der Suche nach der wahrsten Darstellung des Zeitbegriffs in der Kunst widmet. Dem polnischen Maler ging es um die materielle Erfassung des Immateriellen. Seine Arbeit spiegelt lebenslanges Nachdenken über den besten Weg wider, "Zeit" in physischer Form zu destillieren. OPALKA 1965/1 - ∞ stellt somit einen innovativen Vorschlag zur Darstellung zeitlicher und ästhetischer Fragen dar.
Schmelzende Männer: Néle Azevedo
"Minimum Monument", besser bekannt unter dem Namen " Melting Men ", ist eine Idee, die 2002 in den Köpfen der brasilianischen Künstlerin Néle Azevedo geboren wurde . Eine reisende und ephemere künstlerische Installation aus Tausenden kleiner Eisskulpturen. Eine Darstellung von Männern aus Eis, die in der Sonne schmelzen, sitzen auf den Stufen der Denkmäler in den schönsten Städten der Welt. Die Installation wurde zwar in Brasilia , in Tokio , dann in Belfast und 2008 auch in Florenz mit 1200 Eisskulpturen auf den Stufen des Spedale degli Innocenti präsentiert . Melting Men ist eine Arbeit, deren ursprüngliche Absicht darin bestand, einen Kontrast zwischen der Ewigkeit der offiziellen Kunst, die durch die Denkmäler, auf denen die Skulpturen angeordnet waren, repräsentiert wird, in Bezug auf den ephemeren Aspekt der zeitgenössischen Kunst darzustellen. Eine Arbeit, die mit unterschiedlichen Kontrastebenen spielt, etwa mit der winzigen Größe der Skulpturen oder ihrem Kompositionsmaterial: Eis. Die Arbeit wurde jedoch sofort von Umweltverbänden aufgegriffen, die sie zu ihrem Symbol machten und mit einer kritischen Reflexion über den Klimawandel und das schmelzende Eis in der Arktis in Verbindung brachten.
Der Lauf der Zeit, ein Thema, das Sie anspricht? Auf Artmajeur finden Sie unsere Auswahl an Werken , die an dieses Konzept erinnern.
thomas laugier