Das Lächeln der Pop Art: Andy Warhol, James Rosenquist und Yue Minjun

Iryna Kastsova, Marilyn Monroe 6 , 2022. Acryl auf Leinwand, 80 x 120 cm.

Pop-Art: Was steckt hinter einem Lächeln?

"Ein Mensch sieht schöner aus, wenn er lächelt."

Wenn wir das oben erwähnte Zitat der 1849 geborenen britischen Dramatikerin und Schriftstellerin Frances Hodgson Burnett als Vorbild nehmen und es auf die Welt der Pop-Porträts erweitern, was passiert dann? Wirken sie sympathischer, wenn sie zusätzlich zu ihren leuchtenden Farben um die Freude eines, vermutlich echten, Lächelns bereichert werden? Auf diese Frage gibt es eigentlich keine universelle Antwort, da es in der großen Vielfalt der menschlichen Psyche auch Menschen gibt, die sich mehr für einen schönen Schmollmund interessieren, der sie dazu bringen kann, die Natur der Leiden des Ebenbildes in Frage zu stellen. Jedenfalls fallen diese Überlegungen etwas oberflächlich aus, da sie überhaupt nicht berücksichtigen, dass hinter einem Lächeln oft weitaus kontroversere Gemütsverfassungen verborgen sind als bloße Unbeschwertheit, hinter der sich eine Dosis hohen Leidens verbirgt. Um herauszufinden, was sich hinter einigen der bekanntesten Lächeln der Pop-Art verbirgt, ist es unmöglich, sich nicht auf die Arbeiten von Andy Warhol, James Rosenquist und Yue Minjun zu beziehen, Meister, die einen solchen Gesichtsausdruck verliehen, der hauptsächlich durch das Biegen von geformt wurde die Muskeln an den Seiten des Mundes, neue und nie dagewesene Bedeutungen. In Bezug auf Warhol muss unbedingt Marilyn Monroe erwähnt werden, ein Farbsiebdruck aus dem Jahr 1967, in dem der amerikanische Meister das Bild der gleichnamigen Hollywood-Diva in Serie wiederholte und ihr Gesicht in eine verwandelte zwanghafte Ikone der amerikanischen Massenkonsumgesellschaft. In Bezug auf Marilyns lächelndes Gesicht bezieht sich das Meisterwerk von 1967 jedoch eindeutig auf ein Foto, das Warhol einige Wochen nach dem tragischen Tod der Schauspielerin gekauft hatte, um sie während der legendären Promotion des Films Niagara (1953) zu verewigen. Folglich wird ein solches Lächeln zu einer Art lebenswichtigem Grabbild von Marilyn, die, jung gestorben, ewig charmant und glücklich bleiben wird, auch wenn sie nicht in der Lage ist, ihre traurigste und berüchtigtste Wahrheit bekannt zu machen, wie die, in der die perfekte Konvergenz von Berühmtheit, Schönheit, Leiden und Tragödien werden verwirklicht. Das Gemälde President elect (1960-61/1964) von Rosenquist hingegen leiht sich das Bild eines Porträts von John F. Kennedy aus dem Jahr 1960, dem Illustrationen gegenübergestellt werden, die sich auf Konsumgüter beziehen, die typisch für die amerikanische Mittelschicht sind. mit der er durch eine innovative Präsidentschaftskampagne in Kontakt kam, die "modern inspiriert" auf der Nutzung von Massenmedien basierte. Obwohl Kennedy bei dieser Gelegenheit seine perfekten Zähne zeigte, wird sein Bild und damit sein Lächeln leider für immer mit dem Ereignis seines tragischen Attentats verbunden sein, das ihn am 22. November 1963 in Dallas, Texas, aus dem Leben riss , Amerika. Am Ende dieser "Rezension" des Lächelns ist es unmöglich, nicht auf die "respektlose" Arbeit eines bekannten zeitgenössischen Künstlers wie Yue Minjun hinzuweisen, eines Malers, der seine Karriere auf halbem Weg zwischen "Pop-Art und Surrealismus" begann. " indem er sich als Gründungsmitglied der chinesischen Schule des "zynischen Realismus" vorstellt, einer Gruppe, die Anfang der 1990er Jahre als Reaktion auf die Unterdrückung der künstlerischen Freiheit durch die chinesische Regierung entstand. Folglich spiegeln die lächelnden Gesichter dieses Künstlers tatsächlich ein relevantes und unbestreitbar besorgtes gesellschaftliches Bewusstsein wider, obwohl sie gleichzeitig auch auf einen ebenso wünschenswerten wie überlebensnotwendigen optimistischen Blick in die Zukunft anspielen. Was schließlich den Pop-Aspekt dieser „verspielten“ Motive betrifft, so scheinen sie, gekennzeichnet durch ein serielles, obszönes, groteskes, demonstratives und obsessives Lächeln, eine Art Warhol „made in China“ zu sein, obwohl es sich um eine solche Art von „Montage“ handelt -Linienproduktion" scheint einen beispiellosen und notwendigen Einstellungsratschlag zu offenbaren: Da wir die Dinge nicht ändern können, bleibt uns vielleicht nur noch das Lachen?

Jamie Lee, Summer Vibes , 2022. Acryl / Sprühfarbe auf Leinwand, 70 x 70 cm.

Julia Brinkfrau, Bunte lachende Frau , 2022. Öl/Acryl/Pastell auf Leinwand, 60 x 50 cm.

Kurze Geschichte des Lächelns in der Kunst

Haben Sie schon einmal darüber nachgedacht, dass die größten Meisterwerke der Kunstgeschichte nicht lächeln oder höchstens ein leichtes Anspannen der seitlichen Mundmuskeln zeigen? Das Obige lässt sich gut an ikonischen Werken veranschaulichen, wie zum Beispiel der Mona Lisa, dem Mädchen mit dem Perlenohrgehänge, der Dame mit dem Hermelin usw. Das Gesagte erklärt sich aus der Tatsache, dass Porträts im Allgemeinen vermitteln die Vorstellung von der Person so sehr, dass das Lachen ihm unwahrscheinlicherweise eine irreführende und übermäßig sorglose, verspielte und "naive" Einstellung zuschreiben könnte. Um ein für alle verständliches Beispiel zu nennen: Wenn wir uns heute für die Arbeit oder für einen einfacheren Ausweis fotografieren lassen, wird uns meistens geraten, eine ernste Haltung einzunehmen, da es gut ist, sich zu präsentieren nach außen als zuverlässig, ausgeglichen und ruhig. Meisterwerke der Kunst, die damals als offizielle Fotos der Person gedacht waren, verfolgten die gleichen Absichten, so sehr, dass das Lächeln in der Kunst im Laufe der Zeit populärer und weniger "blasphemisch" geworden ist, das heißt seit dem Die Möglichkeiten, ein lächelndes Bild von uns selbst zu verbreiten, haben sich dank des Aufkommens neuer Technologien, des Internets und der sozialen Medien vervielfacht, Kontexte, in denen ein Lächeln nicht mehr unbedingt als etwas „Kompromittierendes“ verstanden wird. Um die zeitgenössische Popularität von muskulären Beugungen an den Mundwinkeln zu demonstrieren, kann daher auf das umfangreiche Pop-Repertoire von Artmajeur verwiesen werden, aus dem die Werke von Vitalina Desbocada, Sasha Bom und Lukas Pavlisin hervorstechen.

Vitalina Desbocada, Money on my mind , 2022. Öl auf Karton, 40 x 40 cm.

Vitalina Desbocada: Geld im Kopf

Desbocadas Smiley scheint im Vergleich zu den oben erwähnten dramatischen Pop-Geschichten kein Drama hinter seinem spöttisch-frechen Grinsen zu verbergen, außer einer trockenen Geldliebe, die ihn, wahrscheinlich aufgrund eines auffälligen und unerwarteten Geldgewinns, zu einer optimistischen Haltung verleitet. Eine solche Sichtweise erinnert an andere ikonische Meister der oben genannten künstlerischen Strömung, die zusammen mit Neo-Pop-Künstlern ihre "Bindung" oder vielleicht ihre versteckte Abneigung gegenüber der Welt des Geldes zelebrierten, wie beispielsweise Andy Warhol und Keith Haring. In der Tat, wenn letzterer Banknotenzeichen in die Figuren seiner unverwechselbaren Ikonographie verwandelte, spiegelt letzterer die Identität von Masse, Luxus und Reichtum in seinen Dollar Sign Portfolios von 1982 wider, das heißt in einer Reihe von Drucken, die durch die Wiederholung erkennbar sind das amerikanische Dollarzeichen in leuchtenden Neonfarben. Ergänzend zu dem Gesagten könnte hinzugefügt werden, dass das Werk des Künstlers von Artmajeur neben der Verortung in einer höfischen Kunsttradition wohl auch die Absicht verfolgt, die Geschichte des Smileys im übertragenen Sinne zu verbreiten Symbol: Gelber Kreis, der in seiner Grundversion mit einem Mund in Klammern und zwei Punkten anstelle von Augen 1963 in Massachusetts aus der Idee des Grafikdesigners Harvey Ball entstand. Obwohl dies offiziell als das Datum der Empfängnis des besagten "Charakters" anerkannt wird, wurde es tatsächlich auch in seiner primitivsten Form auf der Oberfläche eines 3700 Jahre alten hethitischen Krugs gefunden, der auf dem türkisch- syrischen Grenze, offenbarte, wie sich der Mensch nur in bestimmten Aspekten entwickelt hat.

Sasha Bom, Aphrodite's smile , 2022. Collagen auf MDF-Platte, 140 x 110 cm.

Sasha Bom: das Lächeln der Aphrodite

Haben Sie sich jemals vorgestellt, ein Lächeln zu schleichen oder ein fettes Lachen zu hören, das von einem Meisterwerk der hellenischen Kunst kommt? Oder sich vielleicht umdrehen, ein paar Witze mit einer Murmel austauschen und dann zwanghaft damit anfangen zu lachen? Eine solche Vorstellungskraft wird endlich für die exzentrischsten und verträumtesten in Sasha Boms Collage verwirklicht, einem Werk, das uns die Züge des Lächelns der schönsten Frau der Kunstgeschichte offenbaren kann: Aphrodite. Dem eben Gesagten muss jedoch hinzugefügt werden, dass die Griechen tatsächlich einmal, vor dem Aufkommen des Klassizismus, also zwischen dem 8. und 6. Jahrhundert, sehr interessiert und fasziniert von der Darstellung waren einer bestimmten Art der Beugung der Mundwinkelmuskulatur, zusammengefasst unter dem Ausdruck: archaisches Lächeln. Diese ausdrucksstarke Besonderheit bestand in der Darstellung von Gesichtern mit nach oben geschwungenen Lippen in Form eines gelassenen und verspielten Lächelns, obwohl diese Art der Darstellung in Wirklichkeit den Rahmen sprengen würde, tatsächliche Gefühle darstellen zu wollen, da die archaischen Zeitalter, sah keine Manifestation von Emotionen vor, wie es der spätere Spätklassizismus manifestierte. Tatsächlich stellt das archaische Lächeln eher eine Konvention dar, die mit dem Aufkommen des strengen Stils verschwand, der die Darstellung von drei Dimensionen einführte, vermittelte einen organischen Flächenübergang, der die Darstellung des Mundes in seiner wirklichen Tiefe erlaubte.

Lukas Pavlisin, Mad dog , 2022. Acryl / Marker auf Papier, 40 x 30 cm.

Lukas Pavlisin: Wahnsinniger Hund

Pavlisins messerscharfer Hund mit den unberuhigend scharfen Zähnen scheint in der Tat sehr glücklich, verspielt und zufrieden zu sein, so sehr, dass man der Aufwärtskurve seines linken Mundwinkels den Anschein eines Lächelns zuschreiben kann , der, leider für seinesgleichen, niemals in ein konkreteres und menschlicheres Lachen explodieren kann. In der Tat, obwohl wir oft darüber staunen, wie menschlich unsere Hunde aussehen und die Zeit in unserer Gesellschaft genießen können, können sie im Gegensatz zu Schimpansen, Gorillas und Orang-Utans nicht lächeln, obwohl sie eine bestimmte Einstellung von ihnen haben, die meistens im Spielkontext angenommen wird sie auffordert, den Mund offen zu halten, die Augen weit offen zu halten, den Kopf hochzuhalten und schnell und intensiv zu atmen, würde das Markenzeichen des "Lachens" seiner Art darstellen. Tatsächlich drückt sich diese Manifestation der Zufriedenheit aus, indem ein eigentümliches Ausatmen und Einatmen von Luft vermittelt wird, das darauf abzielt, ein pfeifendes Geräusch zu erzeugen, das ohne jegliche Vokalisierung den Anschein eines „hhuh hhah“ erweckt. Zum Thema Kunstgeschichte gibt es einige Werke, die meiner Meinung nach ein Hundelächeln oder -lachen darstellen, wie zum Beispiel: Die kichernden Hunde, die einen Kerl vom Stuhl fallen sehen, in Poker community (1910) von Cassius M. Coolidge, das lustige kleine vierbeinige Lächeln in Portrait of Mr. and Mrs. Arnolfini (1434) von Jan van Eyck und das verspielte Jagdexemplar in Bonjour monsieur Courbet (1854) von Gustave Courbet. Wenn die Überprüfung des Hundelächelns noch viel länger andauert, könnte sie die Umsetzung aller „Gesichts“-Ausdrücke tragen, die von diesen treuen Tieren in den größten Meisterwerken der westlichen Kunstgeschichte angenommen werden.