Autos & Kunst

Jean-Yves Tabourot, Flügeltürer , 2020. Acryl auf Leinwand, 110 x 130 cm.

War Leonardo da Vinci der Erfinder der ersten Maschine?

Im Laufe seines Lebens notierte Leonardo da Vinci seine Studien, Beobachtungen und Reflexionen in Notizbüchern und Kodizes, oft illustriert mit Skizzen und detaillierten Zeichnungen. Bis heute wurden von seiner Hand etwa 4.000 Blätter identifiziert und folglich gut erhalten, gefördert und aufgewertet, auf denen die „Prototypen“ des U-Bootes, des Drachenfliegers, des Fallschirms, des Hubschraubers zu sehen sind. Diese hochmodernen Maschinen wurden jedoch nur von dem italienischen Genie erdacht, das höchstwahrscheinlich nicht über die entsprechende Technologie verfügte, um sie zu konkretisieren. Laut dem ikonischen Kunsthistoriker Giorgio Vasari wurden solche Erfindungen jedoch von Leonardo wegen seines zerstreuten und unschlüssigen Temperaments nicht vollendet: „So, wirklich bewundernswert und himmlisch war Lionardo, [...]. Und vor allem in Gelehrsamkeit und Prinzipien von Briefen, mit denen er großen Gewinn gemacht hätte, wenn er nicht so vielseitig und unbeständig gewesen wäre. Deshalb machte er sich daran, viele Dinge zu lernen, und nachdem er begonnen hatte, gab er sie dann auf" ( The Lives of the Most Excellent Painter, Bildhauer und Architekten , Giorgio Vasari, XVI Jahrhundert). In diesem Zusammenhang ist es erwähnenswert, dass unter den vielen vorausschauenden Erfindungen, die dem toskanischen Genie zugeschrieben werden, auch die des Automobils sein könnte, dessen fernstes Projekt auf eine Zeichnung im Codex Atlanticus aus dem Jahr 1478 zurückgeht , heißt Frühlingsauto. Tatsächlich stellt diese Papierskizze praktisch das Modell des ersten selbstfahrenden Fahrzeugs der Welt dar, das aus drei Rädern besteht, die sich bewegen können, ohne geschoben zu werden. Diese Erfindung stellt daher in jeder Hinsicht einen ursprünglichen Prototypen eines Automobils dar, auch wenn sein Verwendungszweck ganz anders war als der, für den moderne Autos erfunden wurden. Erst kürzlich wurde die Hypothese offiziell akzeptiert, dass der selbstfahrende Wagen eigentlich eine Theatermaschine war, mit dem Zweck, durch ihre kurzen und autonomen Bewegungen Spezialeffekte zu erzeugen. Schließlich übte Leonardo viele Tätigkeiten aus, unter anderem als Regisseur und Bühnenbildner am Hofe von Ludovico il Moro (Mailand), eine Tätigkeit, bei der er sowohl seine kreative Vorstellungskraft als auch seine gestalterischen Fähigkeiten einbringen konnte Maschinen und Apparate.

Ivan Boussion, Ferrari GTO . Gemälde, 80 x 120 cm.

Paco Ferrando, Jaguar , 2007. Acryl und Öl auf Leinwand, 65 x 92 cm.

Autos in Kunstwerken

Die Verbindung zwischen Künstlern und Autos setzt sich in den größten Meisterwerken der Kunst aller Zeiten fort, d. h. in Skulpturen, Gemälden, Fotografien und Drucken, die dieses ikonische Fortbewegungsmittel verewigt haben, indem sie verschiedenen Blickwinkeln und figurativen Techniken folgen. Ein Beispiel für das Gesagte sind die Werke großer Meister wie Andy Warhol, Wolf Vostell, Birgit Kinder, Salvador Dali, Giacomo Balla und Roy Lichtenstein. Über den berühmtesten Meister der Pop-Art, Andy Warhol, realisierte er, der nicht einmal Auto fuhr, mit der Absicht, den Lebensstil der Konsumgesellschaft zu feiern, einige Mercedes-Benz gewidmete Werke mit dem Titel Cars . Tatsächlich war es der deutsche Automobilhersteller, der ihn 1986 mit einer Reihe von Gemälden, Siebdrucken und Zeichnungen über die Entwicklung ihrer Fahrzeuge beauftragte. Der amerikanische Künstler fertigte 49 der 80 geplanten Pop-Stücke an, die in Warhols typischem Stil nach Fotografien reproduziert wurden. Schließlich erweisen sich die von Mercedes-Benz in Auftrag gegebenen Arbeiten, die Teil der Daimler-Kunstsammlung sind, als geradezu kostbar und wenig publiziert, da sie erst 1988, 2010 und 2014 vollständig ausgestellt wurden. Schließlich noch ein Künstler, der Während er selten Auto fuhr, widmete Salvador Dali einige seiner Arbeiten der Faszination des Automobils, der Fahrzeuge in viele seiner Gemälde, Collagen und Installationen einbezog. Insbesondere im Jahr 1941 nutzte Dali durch die Arbeit Dressed Automobiles das Auto, um rätselhafte Bilder zu erzeugen, die darauf abzielten, der Vision des Betrachters neue Bedeutungen zu verleihen, die Realität aufzubrechen und zu transformieren. Tatsächlich kleidet der spanische Meister in der ikonischen Collage buchstäblich einen Cadillac mit eleganter Kleidung, die einer High-Fashion-Boutique würdig ist.

Sylvie Julkowski-Egard, Mercédès Benz Cabriolet , 2020. Leinenöl auf Leinwand, 80 x 80 cm.

Sonaly Gandhi, Automobiles - classic meets pop - Jaguar mark 1960 , 2022. Acryl auf Leinwand, 91,4 x 121,9 cm.

Autos als Kunstwerke

Autos wurden nicht nur bemalt, gezeichnet, modelliert und fotografiert. Tatsächlich haben die berühmtesten Künstler der Welt bei einigen Gelegenheiten auch Werke geschaffen, indem sie echte Fahrzeuge manipulierten, indem sie Dekorationen oder eindrucksvolle Installationen schufen, die zu originellen und beispiellosen Meisterwerken geführt haben. Ein berühmtes Beispiel dafür ist der Audi R8, der von Kusama mit seinen ikonischen Punkten verziert wurde und das Ergebnis der Zusammenarbeit zwischen dem japanischen Künstler und dem bekannten deutschen Automobilhersteller ist. Zu diesem Anlass wollte Kusama das Auto mit roten Punkten verschönern, die das Motiv der aufgehenden Sonne von der Flagge seines Landes aufgreifen. Apropos dekorative Kollaborationen: Vorreiter dieses Trends war BMW, das seit 1975 eine langfristige Verbindung zwischen Kunst und seinen Autos herstellte. Tatsächlich haben seit diesem Datum viele Künstler mit der deutschen Marke gearbeitet, darunter Alexander Calder, David Hockney, Jenny Holzer, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Andy Warhol und der neuere Jeff Koons. Andererseits sticht in der Welt der zeitgenössischen Kunst Maurizio Cattelans Untilted (2000) unter den Installationen mit Autos hervor, in dem ein neuer und makelloser Audi Quattro in der Mitte von einem Baum durchbohrt wurde. Dieses künstlerische Projekt, das Teil der Expo 2000 in Hannover (Deutschland) war, hinterließ beim Betrachter ungläubige Fragen über die Bedeutung der Arbeit, die als wahrscheinliche Rache der Natur gegen die Verschlechterung der globalen Erwärmung interpretiert wurde.

João Bello (JBello Studio), Hoonicorn drift car II , 2021. Acryl auf Leinwand, 50 x 75 cm.

Autos in den Kunstwerken der Künstler von Artmajeur

Genau wie die oben erwähnten größten Meister haben sich auch die Künstler von Artmajeur von Autos inspirieren lassen, die sie in Gemälden, digitalen Werken, Skulpturen und Zeichnungen dargestellt haben und die kultigsten und luxuriösesten Modelle mit persönlichem "Realismus" verbrennen. Beispiele dafür bieten uns der Digitaldruck von Caspa, die Skulptur von Antoine Dufilho und die Zeichnung von Eric Berthet.

Caspa, Classic Mercedes , 2022. Digitaldruck / Acryl auf Papier, 50 x 60 cm.

Caspa: Klassischer Mercedes

Das digitale Gemälde mit Pop und farbenfrohem Hintergrund verewigt in seinen Hauptmotiven in Schwarz und Weiß zwei ikonische Mercedes 300 SL, die aus verschiedenen Blickwinkeln aufgenommen wurden, um ihr legendäres Design hervorzuheben. Tatsächlich scheint die Bedeutung des Werkes ganz auf der Beliebtheit dieses Modells zu beruhen, das neben anderen Kultmarken als echter „Superstar“ gefeiert wird. Tatsächlich stellt der 1952 geborene Mercedes 300 SL eine wahre Legende der deutschen Marke dar, die vor allem für ihre berühmten nach oben angeschlagenen Türen bekannt ist. Darüber hinaus gewann dieser Wagen wichtige Wettbewerbe wie den Berner Preis für Sportwagen, die legendären 24 Stunden von Le Mans, den Jubiläums-Grand-Prix für Sportwagen auf dem Nürburgring und das 3.100 km lange Straßenrennen durch Mexiko, die Carrera Panamericana.

Antoine Dufilho, Porsche 930 Turbo , 2021. Skulptur, Aluminium / Edelstahl auf anderem Träger, 38 x 85 x 21 cm.

Antoine Dufilho: Porsche 930 Turbo

Die Skulptur von Antoine Dufilho reproduziert mit originellen formalen, materiellen und farblichen Besonderheiten das Design eines Porche 930 Turbo und bereichert es mit einer starken Dynamik, die das Werk in einen fortwährenden Geschwindigkeitsschub zu versetzen scheint. Aus historischer Sicht bleibt jedoch das erwähnte Sportwagenmodell, das der deutsche Automobilhersteller zwischen 1975 und 1989 produzierte, ein unauslöschlicher Kult im Gedächtnis der Deutschen, da es zum Zeitpunkt seiner Einführung das schnellste war in Deutschland erhältlich.

Eric Berthet, L'Alfa Roméo Giulia GTA , 2021. Zeichnung, Tusche/Graphit auf Papier, 40 x 50 cm.

Eric Berthet: L'Alfa Roméo Giulia GTA

Der Hyperrealismus von Berthets Tusche- und Graphitzeichnung auf Papier ist perfekt, um jedes einzelne Detail des legendären Rennmodells von Alfa Romeo sorgfältig einzufangen. Tatsächlich wurde die Giulia GTA zwischen 1965 und 1975 von dem italienischen Autohersteller produziert, um die TI Super-Limousine bei Turismo-Rennen zu ersetzen. Die Giulia GTA, leistungsstärker und leichter als die Vorgängermodelle, die auf der Amsterdam Motor Show vorgestellt wurde, gewann eine Reihe erfolgreicher Wettbewerbe und wurde zu einem sehr berühmten Modell sowie zu einem würdigen Symbol einer Ära.