Anthropomorphismus in der Kunst

Anthropomorphismus in der Kunst

Olimpia Gaia Martinelli | 04.09.2022 7 Minuten Lesezeit 0 Kommentare
 

Anthropomorphismus in der Kunst hat erwartungsgemäß eine reiche und alte Tradition, tatsächlich finden wir unter den frühesten Beispielen anthropomorpher Figuren die Löwenmensch-Statuette aus Elfenbein, die aus dem Jungpaläolithikum, also vor etwa 32.000 Jahren, stammt menschliche Skulptur mit dem Kopf eines Löwen...

Pierre Lamblin, Mr. Panther , 2022. Gemälde auf Aluminium, 80 x 40 cm.

Was versteht man unter Anthropomorphismus?

Mit dem Begriff Anthropomorphismus, ein Wort, das sich aus den beiden griechischen Wörtern anthrōpos (Mensch) und morphē (Form) ableitet, bezeichnen wir eben diese besondere Art der Zuschreibung menschlicher Eigenschaften und Qualitäten an belebte oder unbelebte Wesen sowie an natürliche und übernatürliche Phänomene wie Gottheiten oder Protagonisten mythologischer Erzählungen. Eine solche "Anreicherung" des realen Datums, die sowohl im künstlerischen als auch im literarischen Bereich zu finden ist, hat so weit entfernte Wurzeln, dass in den meisten alten Kulturen fantastische Erzählungen, Gemälde, Basreliefs und Statuen entdeckt werden können, in denen wir anthropomorphe Figuren finden als Protagonisten.

Cécile Duchêne Malissin, Die Metamorphose IX , 2021. Acryl auf Leinwand, 92 x 73 cm.

Janice Serilla, Stormy is a brewin , 2018. Acryl auf Leinwand, 78,7 x 68,6 cm.

Anthropomorphismus in der Kunst

Anthropomorphismus in der Kunst hat erwartungsgemäß eine reiche und alte Tradition, tatsächlich finden wir unter den frühesten Beispielen anthropomorpher Figuren die Löwenmensch-Statuette aus Elfenbein, die aus dem Jungpaläolithikum, also vor etwa 32.000 Jahren, stammt menschliche Figur mit Löwenkopf. Apropos altes Ägypten, andererseits war es diese Zivilisation, die den Anthropomorphismus extrem populär machte, da die Anthropomorphisierung von Gottheiten nach der zoolatrischen Periode weit verbreitet war. Ein hervorragendes Beispiel für diesen Trend ist die Statue, die Pharao Amenhotep III mit dem Gott Sobek darstellt, einer Gottheit, die als Mann mit Krokodilskopf verewigt wurde und den Beschützer des Nilwassers und die Fruchtbarkeit der Erde darstellte. Die Kalkstein-Alabaster-Skulptur aus der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts v. Chr. verewigt den Pharao und den Gott auf einem Thron sitzend, dessen Seiten mit Hieroglyphen bedeckt sind. In diesem besonderen Zusammenhang ist es gut hervorzuheben, wie Amenhotep III, der sehr jung aussieht, kleiner ausfällt als Sobek, als ob das Krokodil den Herrscher beschützen und begleiten und somit buchstäblich „eskortieren“ wollte. Später, in Bezug auf die griechische und römische Kunst, wurde der anthropomorphe Charakter der letzteren, obwohl immer noch vorhanden, weniger ausgeprägt, wahrscheinlich weil die Gottheiten selbst im Wesentlichen Menschen mit übernatürlichen Kräften waren. Dennoch können wir als Beispiel die typischen Terrakottavasen mit anthropomorphen Dekorationen nehmen, die in der griechischen Gründungszeit (12.-8. Jahrhundert v. Chr.), dem hellenischen Mittelalter, hergestellt wurden, in dem die konstituierenden Merkmale der griechischen Kunst und ihre wichtigsten figurativen Typen beschrieben wurden. In Bezug auf die spätere christliche Religion ist es unbestreitbar, dass diese im Laufe der Jahrhunderte eine breite Palette von Darstellungsweisen des Menschensohnes gefunden hat, unter denen sicherlich die Symbole und Allegorien Jesu als Lamm hervorstechen.

Statue von Amenhotep III mit dem Gott Sobek, erste Hälfte des 14. Jahrhunderts v. Alabaster aus Kalkstein. Luxor: Museum für altägyptische Kunst.

Giuseppe Arcimboldo, Sommer , 1573 Öl auf Leinwand, 76 x 64 cm. Paris: Louvre-Museum.

Max Ernst, Brautkleidung, 1940. Öl auf Leinwand, 129,6 x 96,3 cm. Venedig: Sammlung Peggy Guggenheim.

Eine solche allegorisch-symbolische Typologie des Anthropomorphismus wird durch das Mosaik der Apsis der Kirche Santa Maria in Trastevere (Rom) gut veranschaulicht, wo unter den Figuren von Jesus und Maria, begleitet von den Heiligen Petrus, Cornelius, Julius, Calepodium, Calisto, Laurentius und das Bildnis von Innozenz II., dem Lamm Gottes, inmitten seiner Schafe, also der zwölf Apostel. Wenn wir in der Zeit um etwa vier Jahrhunderte vorwärts springen, werden wir mit einigen der bekanntesten Meisterwerke der Kunstgeschichte konfrontiert, die das Konzept des Anthropomorphismus mit großer Innovation, Flair und Einzigartigkeit, die noch nie zuvor gesehen wurde, einfach interpretieren konnten wie im Fall von Giuseppe Arcimboldos ikonischem Sommer (1573), einem Öl-auf-Tafel-Gemälde, das im Louvre-Museum aufbewahrt wird. Tatsächlich wird in dem berühmten Gemälde das abstrakte Konzept der schönen Jahreszeit sowie die menschliche Form durch eine fantasievolle Zusammenstellung von Sommerfrüchten und -gemüse zum Leben erweckt. Ein weiteres Werk, das dem bildlichen Anthropomorphismus neue Formen verlieh, war sicherlich Salvador Dalis The Anthropomorphic Cabinet , ein Ölgemälde, das mit der Darstellung eines vermenschlichten Möbelstücks ausdrücklich auf Sigmund Freuds Gedanken Bezug nimmt, dass der menschliche Körper aus mehreren geheimen "Schubladen" besteht das Unbewusste. Ein weiterer Künstler, der den Begriff des Anthropomorphismus auf sehr persönliche Weise interpretierte, war zweifellos Max Ernst, ein produktiver Avantgarde-Meister, der sich durch eine besondere Faszination für Vögel auszeichnete, aufgrund eines eher dunklen Vorfalls in seiner Kindheit, bei dem sein Lieblingsvogel starb gerade als seine jüngere Schwester geboren wurde. Nach diesem Vorfall begann der Künstler, Vögel als aufschlussreiche Omen des Todes zu interpretieren; Tatsächlich erscheinen in dem bekannten Gemälde Die Kleidung der Braut anthropomorphe Vogelfiguren, die den Betrachter mit ihrer Wahrhaftigkeit täuschen wollen und uns in eine parallele und beunruhigende Dimension führen, die weitgehend mit der Atmosphäre verbunden ist, die man am meisten atmet verstörende Alpträume.

Manat, Paolo Verrocchio , 2022. Acryl auf Leinwand, 130 x 81 cm.

Igor Skaletsky, Fantastic Mr. Dog , 2018. Acryl auf Leinwand, 115 x 100 cm.

Ein Anthropomorphismus in der zeitgenössischen Kunst

Spricht man hingegen von der modernen Welt, scheint es offensichtlich, dass der „klassische“ Anthropomorphismus durch Experimente in den Bereichen Film, Werbung und Fernsehen stark bereichert wurde, in denen man oft auf vermenschlichte Tiere oder Gegenstände trifft, genau wie die beliebten Mickey Mouse, Donald Duck und Bugs Bunny, aber auch die neueren BoJack Horseman, Spongebob und Kung Fu Panda. Zurück zu traditionelleren figurativen Künsten erfreut sich das oben erwähnte Kostüm auch weiterhin großer Erfolge in Malerei, Skulptur und Fotografie, wie die Werke der Artmajeur-Künstler Eric Leroy (Rico), Katya Ivleva und Dekoque zeigen.

Eric Leroy (Rico), The Thinker, 2022. Digitale Fotografie / manipulierte Fotografie auf Aluminium, 80 x 80 cm.

Eric Leroy (Rico): Der Denker

Eric Leroys Fotografie verewigt einen Kugelfisch, der mit dem Körper eines Mannes eine Haltung einnimmt, die einen Zustand tiefer psychologischer Selbstbeobachtung verständlich machen soll, wahrscheinlich umhüllt von jenen typischen traurigen und schweren Gefühlen, mit denen die Menschheit so oft lebt, entfremdet von seiner animalischeren, instinktiveren, spontaneren und sicherlich weniger problematischen Natur. In Wirklichkeit trägt dieses innovative anthropomorphe Werk jedoch auch zusätzliche Bedeutungen, da es ein sympathisches „Remake“ eines der größten Meisterwerke der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts darstellt: Auguste Rodins Der Denker (1880). Die fragliche Skulptur zeigt einen nackten Mann, der mit nach vorne geneigtem Oberkörper auf einem Sockel sitzt und sein Gesicht an seine linke Hand lehnt, während seine rechte Hand stattdessen auf seinen Oberschenkeln „verlassen“ ist. Die Figur, deren Gesichtsausdruck sich geheimnisvoll hinter den Fingern verbirgt, drückt auch durch ihre intensive Körperhaltung eine Haltung tiefer innerer Analyse aus. Daher ist es der zeitgenössischen Interpretation von Artmjeur durch den Künstler zu verdanken, dass eines der größten introspektiven Meisterwerke in unserer Zeit ironisch wiederbelebt wird.

Katya Ivleva, Bulldogge in einer Jacke, 2021. Öl auf Leinwand, 60 x 50 cm.

Katya Ivleva: Bulldogge in einer Jacke

Katya Ivlevas realistisches Gemälde zeigt eine Bulldogge, deren Ausdruck, Haltung und Kleidung völlig anthropisch sind und die ihren Blick direkt auf den Betrachter richtet und wahrscheinlich versucht, sich als eine Art neues, sicherlich viel weniger kompromittiertes Modell der Menschheit vorzustellen. Nach eigener Aussage des Künstlers wurde die Arbeit, die Teil der Serie Animals are also people ist, von der amüsanten und zugleich „tragischen“ Fernsehserie Horse Bojack inspiriert, die von der Koexistenz menschlicher Charaktere mit anthropomorphen Tieren geprägt ist. Darüber hinaus weist Ivleva jedoch darauf hin, dass ihre Porträts auch einige Zweideutigkeiten aufweisen, da man in den Gesichtern der vermenschlichten Tiere sowohl sich selbst als auch sein Haustier erkennen kann. Tatsächlich sind Hauptvorlagen für die Schaffung dieser anthropomorphen Gemälde hauptsächlich die pelzigen Tiere von Freunden und Bekannten des Künstlers. Was die Kunstgeschichte betrifft, entpuppt sich schließlich Cassius Marcellus Coolidges bekanntes Meisterwerk A Friend in Need (1903) als ein ikonisches Werk mit bestimmten „zivilisierten“ Themen, in dem Hunde wie echte Männer Poker spielen.

Dekoque, Powerful, 2022. Skulptur auf Metall, 21 x 37 cm / 3,00 kg.

Dekoque: Mächtig

Dekoques Skulptur zeigt ein weiteres Gesicht des Anthropomorphismus, nämlich seine Fähigkeit, menschliche Eigenschaften und Qualitäten sogar leblosen Wesen zuzuschreiben, wie in diesem Fall einem Hammer, der wahrscheinlich darauf abzielt, das Abbild eines notleidenden Arbeiters in einer Jacke zu imitieren. Tatsächlich finden wir am Sockel der Skulptur einen Nagel, eine wahrscheinliche Anspielung auf die primär erfüllte Aufgabe des besagten Werkzeugs. In Bezug auf die Kunstgeschichte steht das Werk des Artmajeur-Bildhauers in einer soliden zeitgenössischen anthropomorphen Tradition, die durch die figurative Untersuchung des britischen Künstlers und Illustrators Jonathan Wolstenholme, der als surrealistischer Liebhaber antiker Bände seine Bücher belebt hat, indem er sie in verwandelt hat, erschöpfend veranschaulicht wird clevere anthropomorphe Bilder.

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