Ikonische Schönheit: Die Darstellung der Venus in der Kunstgeschichte

Schönheit

Schönheit, ein abstraktes Konzept, das seit Jahrhunderten erforscht wird, verkörpert sich in der Erfahrung angenehmer Empfindungen, die durch Gegenstände, Menschen, Geräusche oder Ideen verursacht werden und unsere Sinne positiv stimulieren und sie mit einem positiven emotionalen Inhalt verbinden können. Außerdem sprechen wir von Schönheit, wenn ein Gegenstand, eine Idee oder eine Person uns glücklich machen kann, unabhängig davon, ob wir sie besitzen oder nicht. Es ist jedoch gut zu betonen, dass dieser Schönheitsbegriff veränderlich und relativ ist, da er untrennbar mit einem historischen, kulturellen, wirtschaftlichen und sozialen Zugehörigkeitskontext verbunden ist. Das Gesagte kann durch die Entwicklung der Darstellung der Göttin der Schönheit, Fruchtbarkeit und Liebe, Venus, im Laufe der Jahrhunderte veranschaulicht werden. Um diese figurativen Veränderungen zu zeigen, kann auf drei Venusarten verwiesen werden, die die Kunstgeschichte unauslöschlich geprägt haben: die Venus von Willendorf , die Venus von Milo , die Venus von Botticelli .

Venus von Willendorf , 24.000–22.000 v. Kalkstein in rotem Ocker bemalt, 11 cm (Höhe). Wien: Naturhistorisches Museum.

Die Venus von Willendorf

Die Venus von Willendorf, die berühmteste der paläolithischen Venus, ist eine elf Zentimeter große Statuette, die eine aufrechte, nackte weibliche Figur darstellt, deren Arme über ihren Brüsten ruhen, ihr Gesicht nicht geformt und ihr Kopf von einer Frisur oder einem Kopfschmuck bedeckt ist. Darüber hinaus zeichnet sich dieser weibliche Körper ohne Hände und Füße durch sehr ausgeprägte Brüste, riesige Hüften und unverhältnismäßige Genitalien aus. In Wirklichkeit können solche körperlichen Eigenschaften aber nicht zu einer Zeit knapper Nahrung wie der Altsteinzeit gehören, so dass es wahrscheinlicher erscheint, dass die Venus mit ihrer Rundung eine Personifikation der Fruchtbarkeit, eines Wunsches war für Überleben und Überfluss, verbunden mit dem Kult der Mutter Erde. Was schließlich das Material der Ausführung der Arbeit betrifft, so hat die Statuette, die aus olitischem Kalkstein von gelblicher Farbe besteht und mit einem rötlichen Tonmaterial bedeckt ist, ein poröses Aussehen, das Licht teilweise auf der Oberfläche reflektieren lässt, wodurch diese entstehen Hell-Dunkel, die die formalen Unregelmäßigkeiten bestimmen.

Alexander von Antiochia, Venus von Milo , 130 v. Chr. Parischer Marmor, 202 cm (Höhe). Paris: Louvre-Museum.

Venus von Milo

Die Aphrodite von Milo oder Venus von Milo aus dem Jahr 130 v. Chr., die im Louvre aufbewahrt wird, ist eine der berühmtesten Skulpturen der Welt, die das hellenistische Ideal weiblicher Schönheit perfekt verkörpert. Dieses Werk, das sich auf eine noch unbekannte Episode aus dem Leben der Venus bezieht, zeigt die Göttin in aufrechter Haltung, mit unbedeckter Büste und einem Tuch, das Becken und Beine vollständig bedeckt. Die Skulptur weist daher stilistische Merkmale auf, die sich auf zwei verschiedene Epochen zurückführen lassen: Der nackte Oberkörper erinnert an die Statuen der Gottheiten der Klassik, während der untere Teil von einer dicken Decke bedeckt ist Drapierung, ist rein hellenistisch. Außerdem hat die Statue keine Arme und es fehlt der ursprüngliche Sockel, da sie auf der griechischen Insel Milos in Etappen gefunden wurde: zuerst der Torso, dann die Beine und schließlich ein kleineres Element, das die beiden Körperhälften ermöglichte trat bei. Was den Autor dieses Meisterwerks betrifft, so wurde das Werk, da es verschiedene Stile vereint, zunächst Praxiteles zugeschrieben, einem der größten Vertreter der Klassik des 4. Jahrhunderts v. Chr. Später jedoch dank der Inschrift, die unter dem Sockel gefunden wurde , damals ebenfalls verloren, wurde die Skulptur schließlich Alexander von Antiochien, Bildhauer der hellenistischen Zeit (323 v. Chr. - 31 v. Chr.), zugeschrieben.

Sandro Botticelli, Die Geburt der Venus , 1485 c. Tempera auf Leinwand, 172,5 x 278,5 cm. Florenz: Galerie der Uffizien.

Die Venus von Botticelli

In den Uffizien wird eines der wichtigsten Meisterwerke der Kunstgeschichte aufbewahrt: Die Geburt der Venus von Sandro Botticelli aus dem Jahr 1485. Dieses Werk, das den Renaissance-Kanon der Schönheit wieder aufgreift, stellt auch eine Verbindung zur klassischen Welt her es zeigt eine zurückhaltende Venus, die ihre Nacktheit mit ihren langen Haaren verdecken will. Auch die Personifikation der Winde, Zephyrus und vielleicht Aura, die links von der Göttin abgebildet sind, stellen ein antikes Zitat dar, das an ein Juwel aus hellenistischer Zeit erinnert, das Lorenzo dem Prächtigen gehörte. In Bezug auf das aktuelle Thema des Gemäldes erzählt letzteres die Geburt der Venus, die über einer Muschel verewigt ist, während sie aus den Wassern aufsteigt. Rechts von der Göttin steht Ora, die Venus ein kunstvoll besticktes Kleid mit rhythmischen, fließenden, leichten und eleganten Drapierungen geben möchte. Derselbe fließende, elegante Rhythmus wurde auch dem Haar der Venus auferlegt, das sich in der Luft bewegt. Insgesamt scheint das Gemälde eine Theaterszene darzustellen, in der die mythologischen Charaktere, die durch eine zarte lineare Kontur definiert sind, einen blassen, ebenholzfarbenen Teint und einen schlanken, langgestreckten Körperbau haben. Wie die Körper der Schauspieler auf der Bühne ist auch die fast angedeutete Landschaft fast flächig ausgeführt und entbehrt eines deutlichen Hell-Dunkels. Dadurch wird in der Arbeit, gekennzeichnet durch ein Licht, das die Szenerie diffus erhellt, der Raum im Vordergrund zusammengezogen.

Vilgeniy Melnikov, Venus , 2020. Metall, Aluminium und Bronze, 80 x 30 x 27 cm.

Die Venus von Vilgenij Melnikow

Der Einfluss, den diese drei soeben beschriebenen Venuss sowohl in der Kunstgeschichte als auch in der Vorstellung von weiblicher Schönheit hatten, war immens, so sehr, dass sie immer noch Gegenstand der Aufmerksamkeit von Künstlern, einschließlich denen von Artmajeur, sind. Ein Beispiel für das Gesagte ist das Werk von Vilgeniy Melnikov mit dem Titel Venus, das ziemlich originalgetreu die Merkmale der Venus von Willendorf reproduziert. Die Arbeit von Melnikov wurde jedoch, da sie im modernen Kontext realisiert wurde, all jener Bedeutungen beraubt, die der Venus des Paläolithikums zugeschrieben wurden. Darüber hinaus trägt Melnikovs Werk im Gegensatz zur Venus von Willendorf keinen Kopfschmuck und weist, da es aus Metall besteht, eine glatte Oberfläche ohne Porosität auf. Trotzdem erzeugt auch in diesem Fall das Licht, das teilweise auf der Oberfläche des Werks reflektiert wird, jene dunklen Lichter, die dazu beitragen, die großzügigen Formen der Statue zu definieren. Schließlich verleiht das Schwarz von Malnikovs Venus im Gegensatz zu der gelblichen Farbe des Originals dem Werk eine größere Eleganz und mehr Geschmeidigkeit zu den prokrusteischen Formen der Göttin.

Secam, V.nus – Antik Gaming , 2019. Acryl, Schablone und Sprühfarbe auf Leinwand, 116 x 73 cm.

Die Venus von Secam

In Secams Gemälde wird die Venus von Milo , wie Andy Warhols Marilyn Monroe, zu einer Pop-Ikone, die in ihren Händen, jetzt verloren im Meisterwerk des Louvre, einen Alltagsgegenstand der Massenkonsumgesellschaft hält: einen Fernseher. Zudem hebt sich die schlicht und flächig dargestellte Künstlerin der Venus von Artmajeur vor einem einheitlichen Hintergrund ab, der die Konturen der Göttin betonen soll und eine unmittelbare Lesbarkeit des Werks ermöglicht. Abschließend werden in Secams innovativer Malerei die Werte des griechischen Hellenismus, durch den klassische Themen mit größerer Sinnlichkeit, Emotionalität und Pathos oder Dramatik aufgegriffen wurden, durch jene der Populärkunst ersetzt, die ein Meisterwerk der Kunstgeschichte in ein Meisterwerk der Kunstgeschichte verwandeln wollte medialer Charakter.

Wilhem von Kalisz, Venus Forever , 2021. Öl auf Leinwand \ auf Keilrahmen aufgezogen, 92x71 cm.

Venus von Wilhelm von Kalisz

Die Arbeit von Von Kalisz, Künstler von Artmajeur, stellt eine neue und höchst originelle Interpretation von Botticellis Geburt der Venus dar, in der die einzige abgebildete Figur die Göttin ist, die sich von einem innovativen blauen Hintergrund abhebt, der mit großen grünen Blättern bedeckt ist. Durch die Reduzierung der Anzahl der Figuren und den Verlust des ursprünglichen Hintergrunds erzählt das Werk folglich nicht mehr die Geschichte der Geburt der Venus, sondern wird zu einer wahren Hommage an ihre Schönheit, die von Simonetta Vespucci. Simonetta Vespucci war eine der berühmtesten Adligen der Florentiner Renaissance, da sie als unvergleichlich schön galt und Mitte des 15. Jahrhunderts zum begehrten Objekt vieler Männer in Florenz wurde. Darüber hinaus wurde Vespuccis Name oft mit dem vieler Künstler der damaligen Zeit in Verbindung gebracht, für die sie posiert hätte. Im Fall von Botticelli wollten viele das Gesicht von Simonetta, wie auch von Venus, auch in dem der Personifikation des Frühlings wiedererkennen, so sehr, dass man den beiden sogar eine emotionale Bindung zuschreiben wollte, die noch immer besteht legendär.