Abstrakter Herbst

SEPTEMBER DAYDREAM L 1 (2023)Gemälde von Peter Nottrott.

Die typischste Darstellung des Herbstes

Wie jedes Jahr seit Jahrhunderten, wahrscheinlich seit Anbeginn der Zeit, an die sich niemand mehr erinnert, ist der Herbst wieder zurück, eine Jahreszeit, die von den Farben Braun, Rot und Gelb begleitet wird, die auf der Haut von Blättern, Bäumen und Erde haften bleiben. In der Malerei wird das, was gerade kurz beschrieben wurde, typischerweise durch die figurative Kunst aller Strömungen, Trends und Bewegungen verewigt, und zwar durch die Darstellung einigermaßen verwandter Themen, die hauptsächlich darauf abzielen, die oben genannten Farben einzufangen, die ihre typischste Anordnung in Wäldern und Wiesen finden , Meeres- und Stadtansichten, in denen manchmal sogar einige mehr oder weniger einsame Figuren sich darauf konzentrieren, still über die Veränderungen in der Landschaft nachzudenken, die genau durch den Beginn der bekannten Zeit, die sich auf den Winter vorbereitet, bestimmt werden. Um die oben erwähnte bildnerische Tendenz zusammenzufassen, nehme ich als Vorbild zwei Gemälde von Van Gogh, die den Garten des St. Paul's Hospital (Saint Remy de Provence) darstellen, in dem sich eine einsame Figur zwischen den Bäumen bewegt, die jetzt verschwunden sind in den Farben des Herbstes angenommen, werden sie zu gekonnten Manifesten der symbolischen Bedeutung der jeweiligen Jahreszeit, die bekanntermaßen als eine Zeit des Gleichgewichts gilt, in der Tag und Nacht die gleiche Dauer haben, und die darauf abzielt, zum Wandel und zur notwendigen Entwicklung einzuladen, die wir jedoch mit Ruhe und Geborgenheit annehmen müssen, so wie wir uns langsam mit den ersten Mänteln bedecken, um für die lebenswichtigen Herausforderungen der kommenden kälteren Monate gerüstet zu sein. Darüber hinaus sollten wir am Beispiel des fallenden Herbstlaubs in diesem besonderen Kontext auch daran denken, alles loszulassen, was in der Vergangenheit nicht funktioniert hat, um an uns selbst zu arbeiten und uns darauf vorzubereiten, das neue Leben willkommen zu heißen. was in seinen Erscheinungsformen erst im kommenden Frühjahr deutlich werden wird. Um nun auf Van Gogh zurückzukommen: Das erste der beiden Gemälde, die ich analysieren möchte, ist „Der Garten des St. Paul’s Hospital“ (Blattfall) von 1889, ein im Van Gogh Museum in Amsterdam aufbewahrtes Werk, das die Stärke des Malers zusammenfassen kann Interesse am vorliegenden Thema, nämlich an der Grünfläche rund um die Institution, in der er sich damals aufhielt, und die auch im Herbst zum Verweilen bereit ist, einer Zeit, die durch die geschickte Wahl der Landschaftsfarben geschickt angedeutet wird und darauf abzielt, eine einsame Figur zu begleiten, Sie bewegen sich zwischen den Blättern, die jetzt abgefallen sind und von einer leichten Brise weggeschwemmt werden. Der Blickwinkel auf das betreffende Gemälde ist von oben, während uns „Der Garten des Saint-Paul-Krankenhauses“ (1889) eine horizontale Ansicht bietet, ein Werk mit ähnlichem Thema, in dem jedoch deutlich die menschliche Figur auftritt distanzierter und kleiner, vielleicht weniger geneigt, einen Dialog mit dem Zuschauer zu beginnen, um ihm seine Gefühle über die Ankunft der neuen Staffel mitzuteilen.

GELIEBTE NATUR (2021)Gemälde von Emily Starck.

LUMIÈRE D'AUTOMNE (2020)Gemälde von Marianne Quinzin.

Die Revolution der Abstraktion

Nach diesen letzten beiden kurzen Beschreibungen sprechen wir über die Abstraktion, eine Strömung, die bekanntermaßen für ihre Fähigkeit bekannt ist, sich von der Darstellung der Realität zu lösen und gleichzeitig an die daraus resultierenden Emotionen gebunden zu bleiben. Tatsächlich erzählen uns die Meisterwerke von Jackson Pollock, Cy Twombly, Agnes Martin und Sean Scully vom Herbst, allerdings nicht dadurch, dass sie seine Bäume, Blätter, Landschaften und Charaktere zeigen, sondern indem sie zeitweise seine Gefühle hervorrufen. Beginnend mit dem ersten Künstler ist sein Gemälde mit dem Titel Autumn Rhythm (Number 30) bekannt, ein klassisches Beispiel für die Aktionsmalerei des Malers, das im Herbst 1950 entstand, als Pollock in seinem Springs-Studio in New York produzierte York, ein Ort, an dem er die jeweilige Jahreszeit einfing, indem er die Brauntöne fallender Blätter verwendete, deren Schweben am Himmel wahrscheinlich durch die Praxis des Tropfens simuliert wird. Trotz meiner Interpretation scheint es jedoch unbestritten, dass ich, wenn mir der Titel nicht geholfen hätte, mit ziemlicher Sicherheit nicht zu der Herbst-Pollock-Assoziation gelangt wäre, was sich angesichts der Besonderheiten der Abstraktion natürlich in den folgenden Meisterwerken wiederholt untersucht, die dank des unbestrittenen Beitrags ihres Namens eindeutig mit der betreffenden Zeit verbunden sind. Ich spreche von Cy Twomblys Autumn, Agnes Martins Autumn Watch und Sean Scullys The Fall, Gemälden, die keinen Bezug zur Realität haben, obwohl er im Fall des ehemaligen Malers unmissverständlich die verewigte Jahreszeit ankündigt, nicht nur durch die Gegenüberstellung kräftiger Farben wie z B. Grün, Braun und Dunkelblau, bis hin zu den lebhafteren Gelb- und Violetttönen, aber auch durch das Einfügen gekritzelter poetischer Fragmente, in denen man unverkennbar das Wort Herbst lesen kann, das oben auf der Leinwand in unregelmäßigem, tropfendem Braun erscheint . Daher ist es von allen betrachteten abstrakten Malern, die die Klarheit des Titels oder der präsentierten herbstlichen Farbtöne hervorheben, nur Cy Twombly, der wiederum durch den Einsatz von Sprache die stille und abstrakte Präsenz der betreffenden Jahreszeit deutlich macht , indem es wiederholt, was bereits teilweise durch den Namen des Werks ausgedrückt wurde, und so eine Art Wiederholung der Bedeutung verwirklicht, die außerhalb und innerhalb der Leinwand Raum findet. Schließlich nimmt der abstrakte Herbst in den Interpretationen von Artmajeur-Künstlern wie denen von Studio Felix Günther, Vera Hoi und Tatiana Bondarenko Gestalt an.

HERBSTWALD VON OBEN (2023)Gemälde von Studio Felix Günther.

Felix Günther Studio: Herbstwald von oben

Als ich diese Leinwand zum ersten Mal sah, dachte ich daran, wie ich in der betreffenden Jahreszeit durch den Park spazierte und mich darin verlor, von oben aus genau dort zu beobachten, wo meine Augen Gestalt annehmen, wie die Blätter eifrig den Boden bedecken. Sie sind manchmal so zahlreich, dass ich sie oft mit meinen Schuhen vertreiben muss, als wären sie zu einer hartnäckigen Decke für die Herbstpfützen geworden. Hier lässt mich die Arbeit von Studio Felix Günther erahnen, dass ich diese Weite wieder von oben sehe, nun aber nicht mehr von der Präsenz meines Körpers usurpiert, als würde sie sich wie ein weiches Meer präsentieren, in das ich einzutauchen wagen würde wenn es jetzt nicht mehr an der Zeit ist, meinen Badeanzug anzuziehen. Nun, meine anfänglichen Gefühle gegenüber dem Gemälde erweisen sich als völlig richtig, da sie sich in seinem Titel widerspiegeln, der nicht nur die Vision von Blättern, sondern sogar die eines ganzen Waldes andeuten möchte, der von den Farben belagert wird Herbst, die zur Wiederholung nebeneinander angeordnet sind. Was schließlich den Artmajeur-Künstler betrifft, so bleibt Thomas Jankowski, ein in Deutschland tätiger zeitgenössischer Maler, im Rahmen seiner künstlerischen Forschung der abstrakten Kunst treu, die er mit einer beneidenswerten Experimentierfreude zu erforschen versucht, wo in letzter Zeit die Die Acryltechnik hat sich durchgesetzt, an der er vor allem die kräftigen Farbtöne schätzt.

„HERBST IN PARIS“ (2022)Gemälde von Vera Hoi.

Vera Hoi: Herbst in Paris

Ich möchte nicht auffallen, aber wenn man mir von einem Herbst in Paris erzählt hätte, hätte ich mir sicherlich vorgestellt, den Tuileriengarten mit vielen braunen Blättern zu sehen, begleitet von der klassischeren Präsenz des Eiffelturms, einem Denkmal seit etwa 1889 darauf bedacht, uns zu beobachten, und zwar so sehr, dass ich mir gar nicht vorstellen kann, an wie viele Herbste er sich erinnern konnte, wobei er oft durch die häufigen Regenfälle dieser Zeit sein Metall durchnässte. Okay, ich unterbreche mich, denn im Fall der fraglichen Abstraktion kann meine Vision unmöglich eine figurative Form annehmen, so sehr, dass die Farben der Arbeit des Artmajeur-Künstlers vielleicht zumindest den Eindruck zu synthetisieren scheinen, den a vermittelt Park gerade durch ein Gewitter nass. Das fragliche Gemälde, das sich stattdessen auf die eigenen Worte des Malers bezog, entstand aus der Erinnerung an Herbstspaziergänge in der französischen Hauptstadt, deren Schönheit, Charme und Romantik Hoi wiedergeben wollte, um diese besondere Zeit des Jahres zu feiern , oft mit Nostalgie und Erinnerung verbunden, jetzt durch künstlerische Intuition wiedergegeben. Vera Hoi hingegen ist eine österreichische Malerin, die besonders von der Natur fasziniert ist, einem Thema, mit dem es der Künstlerin gelingt, die Gefühle auszudrücken, die aus ihren Begegnungen, Ideen und Träumen entstehen. Mit ihrer Kunst versucht sie, ein sehr schwieriges Ziel zu erreichen: Schönheit auf Leinwand einzufangen, um sie in die Welt zu tragen.

HERBSTFEIER (2022)Gemälde von Tatiana Bondarenko.

Tatiana Bondarenko: Herbstfest

Wir sagten, dass der Herbst in Themen, Gefühlen, Worten und Farben lebt. Gerade durch Letzteres und durch die daraus resultierenden Empfindungen kommt Bondarenkos Werk zum Ausdruck, das uns von der viel erwähnten Jahreszeit erzählt und uns einfach ihre beliebtesten Chromatiken zeigt, die darauf abzielen, durch Überlagerungen auf dem Träger Gestalt anzunehmen und unregelmäßige Schichten, die wahrscheinlich zu einer Art Braunfeier führen. Diese Farbe, die sich auf die Worte des Künstlers bezieht, ist besonders mit einem Thema verbunden: der bräunlichen Vergoldung der fallenden Blätter, die in hohem Maße dazu geeignet ist, denjenigen, die sie betrachten, Frieden und Ruhe zu bringen. Darüber hinaus möchte die Malerin darauf hinweisen, dass es in Wirklichkeit die Natur in all ihren Jahreszeiten ist, die ihr stets Inspiration und Schönheit schenkt, Empfindungen, die manchmal durch das silberne Glitzern des Winters verwirklicht werden; bei anderen Gelegenheiten durch die murmelnde Frische des Frühlings; Sicherlich durch das Grün eines zwitschernden Sommers oder einfach durch die Erwähnung des goldenen Triumphs des Herbstes ... Abschließend sprechen wir über die Künstlerin von Artmajeur: Tatyana Bondarenko ist eine in Armenien lebende russische Malerin, die sich hauptsächlich von naturalistischen Themen inspirieren lässt und immer bereit ist, Selbstvertrauen zu vermitteln und Ruhe, Gefühle, die für eine Künstlerin notwendig sind, deren Hauptziel darin besteht, durch ihre Arbeit Freude und Unbeschwertheit zu verbreiten, mit dem Ziel, den Betrachter beim Erleben von Liebe, Frieden und Vertrauen zu begleiten. All dies ist laut Bondarenko dank der Abstraktion möglich, durch die jeder Kraft finden kann, da er frei ist, sich vorzustellen, was er am meisten braucht ...