Morrissey, stirbt mit 86: Warhols Mitarbeiter und Underground-Filmemacher

Paul Morrissey, der Filmemacher hinter mehreren Kollaborationen mit Andy Warhol, die auf heftigen Widerstand der Kritiker stießen, jedoch weltweit das Publikum überzeugten, ist am Montag im Alter von 86 Jahren in New York an den Folgen einer Lungenentzündung im Krankenhaus gestorben, wie die New York Times berichtete.

Morrissey ist vor allem für seine düsteren, provokativen Filme der späten 1960er und frühen 1970er Jahre bekannt. Seine Filme spielten mit den Konventionen Hollywoods, indem er Elemente aus Western und Horrorfilmen vermischte und sie gleichzeitig mit gewagten, queeren Themen versah, die im Mainstream-Kino oft ignoriert werden.

In dieser Zeit produzierten Warhol und Morrissey Kulthits wie Flesh (1968), Lonesome Cowboys (1968) und Flesh for Frankenstein (1973). Morrissey behauptete später, Warhol habe nur minimalen Beitrag geleistet, und sagte, er sei derjenige gewesen, der Warhols Image geprägt habe. Nachdem ihre Zusammenarbeit nach Frankenstein endete, drehte Morrissey weiterhin alleine Filme.

Dennoch bleiben die Kollaborationen mit Warhol ein zentraler Bestandteil von Morrisseys Erbe. In Lonesome Cowboys , einer subversiven Version von Romeo und Julia mit einem schwulen Protagonisten, war der respektlose Ton des Films sowohl auf der Leinwand als auch hinter den Kulissen deutlich zu spüren. Der Film wurde an einem für Western im Fernsehen konzipierten Set gedreht und zeigte Laienschauspieler aus Warhols Umfeld, darunter Viva, der während der Dreharbeiten schikaniert wurde, was die Aufmerksamkeit der örtlichen Behörden und des FBI erregte, das eine Akte gegen Warhol anlegte.

Morrisseys Filme waren bewusst kontrovers. Eine Zeitschriftenkritik bezeichnete Lonesome Cowboys einmal als „eine Mischung aus homosexuellem Sex, Konversation, Vergewaltigung, Unterhaltung, Transvestitismus und Orgien“, was den rohen, schockierenden Stil verdeutlichte.

Dieser Film verlieh Warhols Werk eine offener queere Richtung, wie der Biograf Blake Gopnik bemerkte und ihn als „extravaganter und queerer als alles, was Warhol zuvor getan hatte“ beschrieb.

Morrissey wurde 1938 in Manhattan geboren, wuchs in Yonkers als Katholik auf und besuchte die Fordham University, die er mit einem Abschluss in Englisch abschloss. Er schloss sich rasch der Underground-Kunstszene der 1960er Jahre an und debütierte in Brian De Palmas Icarus . 1965 lernte er durch Gerard Malanga Warhol kennen, dessen lockeren, improvisatorischen Filmstil er verfeinerte und von dem er behauptete, er verleihe Warhols Werk Struktur.

Die letzten Projekte ihrer Zusammenarbeit waren die hochbudgetierten Filme Flesh for Frankenstein (1973) und Blood for Dracula (1974), bei denen Carlo Ponti die Hauptrolle spielte. Trotz anfänglich gemischter Kritiken waren beide Filme an den Kinokassen erfolgreich.

Obwohl „Dracula“ Morrisseys letztes Projekt mit Warhol war, führte er weiterhin Regie, darunter bei „Forty-Deuce“ (1982), in dem Kevin Bacon einen Gauner spielte.

Morrissey widersetzte sich der Vorstellung, Warhol habe seiner Karriere Auftrieb gegeben. In einem Interview mit der Miami New Times aus dem Jahr 2012 machte er seinem Ärger Luft: „Ich habe seinen Namen bekannt gemacht und er bekam die Anerkennung für meine Filme. Ich habe sie gemacht.“

Das Erbe der Kultklassiker von Morrissey

Paul Morrissey, ein bahnbrechender Kultfilmregisseur, hinterließ einen nachhaltigen Eindruck im Undergroundkino . Er arbeitete mit Andy Warhol zusammen. Viele von Warhols „Superstars“ wie Candy Darling und Joe Dallesandro spielten in Morrisseys Filmen mit. Gemeinsam schufen sie 1966 den Film „The Velvet Underground and Nico: A Symphony of Sound“. Morrissey half auch bei Warhols „Exploding Plastic Inevitable“-Events.

Morrisseys Arbeit mit Warhol, wie „Lonesome Cowboys“, ist der Schlüssel zu seinem Vermächtnis . Filme wie „Andy Warhols Flesh for Frankenstein“ und „Blood For Dracula“ zeigten seine kühne Vision. Selbst nachdem die Zusammenarbeit mit Warhol endete, drehte Morrissey weiterhin kühne Filme wie „Der Hund von Baskerville“ und „News from Nowhere“.

Morrisseys Zusammenarbeit mit Warhol und seine Soloprojekte haben das Undergroundkino tiefgreifend beeinflusst. Sein Vermächtnis als Regisseur klassischer Kultfilme inspiriert noch immer.

„Morrisseys Filme wurden für jeweils weniger als 10.000 Dollar gedreht, aber sie hinterließen einen bleibenden Eindruck in der Welt des Undergroundkinos.“

Morrisseys kontroverse Herangehensweise an das Filmemachen

Morrisseys Filmemachen war vor allem herausfordernd und provozierend. Ein Zeitschriftenautor beschrieb seine Arbeit einmal als „eine Mischung aus homosexuellem Sex, Vergewaltigung und mehr“. Seine Filme waren gewagt und umfassten eine queere und Camp-Ästhetik. Morrisseys Filmstil war immer ein wesentlicher Teil seiner Vision.

In Zusammenarbeit mit Andy Warhol drehte Morrissey ab 1965 Low-Budget-Filme. In diesen Filmen waren oft Laiendarsteller zu sehen. Ihr größter Erfolg war der Film Trash aus dem Jahr 1970 mit Joe Dallesandro und Holly Woodlawn in den Hauptrollen.

Zu Morrisseys bekanntesten Filmen zählen Flesh, Heat und Women in Revolt. Er drehte außerdem Blood for Dracula, Forty Deuce, Mixed Blood und Spike of Bensonhurst.

Morrisseys Abschied von Warhol und Solokarriere

Morrissey verließ 1974 seinen langjährigen Mitarbeiter Andy Warhol. Er begann eine Solokarriere , die ihn zu einer Schlüsselfigur des Undergroundkinos machte. Nachdem er Warhol verlassen hatte, drehte Morrissey eine Reihe von Independent-Filmen. Diese Filme betraten Neuland im Filmschaffen, wie etwa seine 1978er Version von „Der Hund von Baskerville“, einer komödiantischen Abwandlung von Sherlock Holmes, die keinen guten Erfolg hatte.

Doch Morrisseys Film „Forty Deuce“ aus dem Jahr 1982 war ein Hit. Der junge Kevin Bacon spielte die Hauptrolle und erhielt großartige Kritiken. Er zeigte Morrisseys einzigartige Vision. In den 1990er Jahren wurde Morrissey ruhiger, doch 2010 kam er mit „News From Nowhere“ zurück. Dieser Film zeigte seine anhaltende Liebe zum Filmemachen.

Morrisseys Solokarriere , nachdem er Warhols Kreis verlassen hatte, zeigte sein unglaubliches Talent und seine Vision. Er hinterließ einen bleibenden Einfluss auf das Undergroundkino.

Morrisseys einzigartige Perspektive auf Warhols Beiträge

Paul Morrissey hatte eine einzigartige Sicht auf seine Beziehung zu Andy Warhol. Er glaubte, dass er, nicht Warhol, der Schlüssel zu Warhols Ruhm war. Morrissey sagte: „Ich soll mit der Vorstellung leben, dass er zu meinen Filmen beigetragen hat, weil ich ihn sie präsentieren ließ, weil ich sein Manager war und mir Dinge überlegen musste, um seinen Namen bekannt zu machen, und er konnte nichts tun, also präsentierte er meine Filme und was machen die abscheulichen Medien, der Abschaum, die Kommunisten, diese Scheißkerle? Sie tippen diesen Mist ab. Ich habe seine Filme gemacht.“

Morrissey war mutig und stellte oft den Status quo im Filmemachen in Frage. Er spielte eine entscheidende Rolle in der Underground-Kinoszene der 1960er und 1970er Jahre. Seine Arbeit trug dazu bei, Warhol zu einer kulturellen Ikone zu machen. Er entdeckte und förderte auch Velvet Underground, eine Band, die mit Warhols Factory in Verbindung stand.

Die Debatte über die Beziehung zwischen Morrissey und Warhol dauert an. Dennoch ist Morrisseys Sicht auf ihre Zusammenarbeit faszinierend. Er glaubte an seine eigene Rolle bei Warhols Erfolg, selbst als Warhol den größten Teil des Verdienstes dafür erhielt. Dies zeigt die komplexe Natur kreativer Partnerschaften und künstlerischer Hinterlassenschaften.

Die Schnittstelle von Kunst, Kontroverse und Konservatismus

Morrisseys Filme behandelten schwierige Themen und Bilder, aber er blieb seinen konservativen und religiösen Ansichten treu. In einem Interview sagte er, seine Kunst und Politik stünden nicht im Widerspruch zueinander. Er fand die 1960er und 1970er Jahre "idiotisch und lustig" und machte sich gerne in seinen Filmen darüber lustig.

In Morrisseys Arbeit ging es immer darum, Grenzen zu überschreiten und Normen in Frage zu stellen. Seine Filme behandelten oft Themen, die die Menschen zum Umdenken brachten. Von der Zusammenarbeit mit Andy Warhol bis zu seinen Soloprojekten war Morrisseys Vision mutig und kompromisslos.

Trotz seiner provokativen Kunst hatte Morrissey starke konservative Ansichten. Er hielt die Exzesse der Gegenkultur für „idiotisch und dumm“. Diese Mischung aus seiner Kunst und seinen Ansichten machte seine Arbeit faszinierend und rätselhaft zugleich.

Morrisseys Einfluss auf das Undergroundkino ist eng mit der Kontroverse und dem Konservatismus in seinem Leben verknüpft. Seine Filme werden für ihre Kunstfertigkeit gefeiert, zeigen aber auch die komplexe menschliche Erfahrung.

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Die Mischung aus Kunst, Kontroverse und Konservatismus ist in den kreativen Künsten weit verbreitet. Von den 1960er Jahren bis heute hat die Debatte zwischen Kunst und Glauben sowohl Kreativität als auch Kontroversen ausgelöst.

Wenn wir auf Morrisseys Leben und Werk zurückblicken, sehen wir einen vielschichtigen Künstler. Seine Filme sind zwar provokativ , zeigen aber die Macht der Kunst, unsere Welt herauszufordern und zu reflektieren.