Art news : 989 Artikel

Das Sommerprogramm 2025 von Tate bietet immersive und kraftvolle Ausstellungen in seinen Galerien, einschließlich der architektonischen Stoffinstallationen von Do Ho Suh und dem europäischen Debüt der monumentalen Gemälde von Emily Kam Kngwarray in der Tate Modern. In der Zwischenzeit hebt Tate St Ives die bahnbrechenden kinetischen Werke von Liliane Lijn und die mythischen, umweltfokussierten Filme von Emilija Škarnulytė hervor.

Nach sieben Jahren der Stille öffnet das Studio Museum in Harlem endlich wieder seine Türen. Als Vorzeigeinstitution afroamerikanischer Kunst eröffnet es ein spektakuläres Gebäude von David Adjaye und eine Reihe eindrucksvoller Ausstellungen, die Erinnerung und zeitgenössisches Schaffen verbinden. Der Startschuss für eine künstlerische Renaissance im Herzen Harlems ist gefallen.

Wie wäre es, die Meisterwerke der Kunstgeschichte durch Tausende kleiner, bunter Steine neu zu entdecken? „The Art of the Brick“ ist eine spektakuläre Ausstellung, die Ikonen der klassischen und Pop-Art in lebensgroße LEGO®-Skulpturen verwandelt. Poetisch, verspielt und absolut einzigartig – dieses immersive Erlebnis wird Kinder und Erwachsene gleichermaßen begeistern. Ein Muss für die Feiertage!

Das Edinburgh Art Festival 2025 feiert sein 20-jähriges Bestehen mit einem lebhaften Programm zeitgenössischer Ausstellungen, öffentlicher Kunstinstallationen, Aufführungen und gemeinschaftlicher Kooperationen in der ganzen Stadt. Vom dynamischen neuen EAF Pavilion bis hin zu standortspezifischen Arbeiten internationaler Künstler lädt das Festival die Besucher ein, Edinburgh durch eine vielfältige und ansprechende künstlerische Linse zu erkunden.

„Eine Art von Sprache: Storyboards und andere Renderings für das Kino“ im Osservatorio Fondazione Prada bietet einen tiefen Einblick in die kreativen visuellen Werkzeuge hinter der Filmmacherei und zeigt über 800 Werke von den 1920er Jahren bis heute. Die Ausstellung offenbart, wie Storyboards und Skizzen das erzählerische Kino prägen, ergänzt durch ein Filmprogramm, das diese Werke auf der Leinwand zum Leben erweckt.

Was wäre, wenn ein Fußballtor zum Kunstwerk würde? Oder noch besser: Was wäre, wenn diese unvergessliche Erinnerung einem humanitären Zweck dienen würde? Genau das ist das erfolgreiche Projekt „Living Memory: Messi – A Goal in Life“ , ein immersives digitales Werk von Refik Anadol . Es wurde in New York präsentiert und bei Christie's für 1,87 Millionen Dollar versteigert. Es vereint sportliche Emotionen, generative Kunst und Philanthropie. Tauchen Sie ein in ein außergewöhnliches Projekt zwischen Fußball und modellierten Daten.

„Beatriz Milhazes: Rigor und Schönheit“ im Solomon R. Guggenheim Museum ist eine große Retrospektive, die die lebendigen, schichtartigen Gemälde der brasilianischen Künstlerin zeigt, die Abstraktion mit reichen kulturellen Referenzen verbindet. Die Ausstellung feiert ihre einzigartige Verschmelzung von Farbe, Form und Rhythmus und hebt ihre Rolle bei der Neudefinition der zeitgenössischen Abstraktion hervor.

Nailart hat sich von alten Schönheitsritualen zu einer lebendigen Form des zeitgenössischen künstlerischen Ausdrucks entwickelt, die Kultur, Mode und persönliche Identität verbindet. Mit dem Aufstieg von sozialen Medien, Technologie und allgemeiner Akzeptanz sind Nägel zu kleinen Leinwänden für Kreativität, Symbolik und sogar politische Botschaften geworden.

Die Ausstellung "Fêtes et célébrations flamandes – Brueghel, Rubens, Jordaens…" im Palais des Beaux-Arts de Lille bietet eine lebendige Erkundung der flämischen Festtraditionen des 16. und 17. Jahrhunderts durch Meisterwerke, die Freude, Ritual und sozialen Kommentar verbinden. Sie zeigt, wie Feiern sowohl Unterhaltung als auch ein Spiegel des komplexen sozialen und religiösen Gefüges der damaligen Zeit dienten.

„Amy Sherald: American Sublime“ im Whitney Museum markiert die erste Einzelausstellung der Künstlerin in New York und zeigt ihre kraftvollen Porträts, die das Genre neu definieren. Die Ausstellung präsentiert ikonische Werke aus dem letzten Jahrzehnt und hebt Sheralds charakteristische Graustufenfiguren sowie ihre Erkundung von Identität, Würde und Sichtbarkeit hervor.