Salvador Dalì (2024) Zeichnung von Alessandro Bruno
Wichtige Punkte
Dalí erschien bei der ersten Internationalen Surrealisten-Ausstellung in London in voller Tauchermontur.
Sein Plan? Einen „Eintauchen“ ins Unterbewusstsein visuell darzustellen.
Und die Realität? Er wäre beinahe ohnmächtig geworden und musste – mitten in der Rede – mit einem Billardqueue gerettet werden.
Die Ausstellung überraschte die Londoner Kunstszene und zog 30.000 Besucher an.
Es trug zur Gründung moderner Kunstinstitutionen im Vereinigten Königreich bei und legte den Grundstein für das ICA.
Sammler aufgepasst: Das war nicht bloß Exzentrizität – es war ein Manifest durch Leistung.
🪄 Ein Helm, ein Stichwort und eine fast tödliche Metapher
Was trägt man, um über die tiefsten Winkel des menschlichen Geistes zu sprechen? Wenn man Salvador Dalí ist: einen Taucheranzug aus Metall, zwei angeleinte Hunde, einen Billardqueue und ein surrealistisches Grinsen.
Es war das Jahr 1936. Der Veranstaltungsort: die New Burlington Galleries in London. Dalí, der ewige Showman (und möglicherweise auch Teilzeit-Stuntman), kam, um eine Rede über „authentische, paranoide Phantome“ zu halten. Doch etwas Unerwartetes geschah:
Er konnte nicht atmen.
Während das Publikum lachte – es hielt dies für eine weitere Ebene surrealistischen Theaters –, erstickte Dalí lautlos in seinem luftdichten Helm. Schließlich schraubte ihn jemand gerade noch rechtzeitig auf. Der Spanier schnappte nach Luft und erklärte: „Ich wollte zeigen, dass ich ins Unterbewusstsein eintauche.“
Sammler aufgepasst: Das war keine Performance-Kunst. Das war die Umsetzung eines hochriskanten Konzepts.
Salvador Dalí (2024) Gemälde von Tomoya Nakano
Britischer Surrealismus: Bücklinge, grüne Pfeifen und gekochte Schnur
Dalís Wasserunfall war nicht einmal der seltsamste Moment der Internationalen Surrealistenausstellung von 1936. Diese Ehre gebührt wohl dem Dichter Dylan Thomas, der den Gästen Teetassen mit gekochter Schnur anbot. Oder Sheila Legge, in Satin und Rosen gekleidet und mit einer Beinprothese in der Hand. Oder André Breton, der eine Rede ganz in Grün hielt – inklusive seiner Pfeife und natürlich der Haare seiner Frau.
Dreißigtausend Menschen kamen. Die britische Presse war hypnotisiert. Und obwohl der Surrealismus in Paris und Berlin bereits für Aufsehen gesorgt hatte, gab es nun auch in London ein Kapitel – chaotisch, respektlos und absolut unvergesslich.
Für moderne Institutionen (und Sammler, die surrealistische Portfolios aufbauen) ist dieser Moment ein Meilenstein. Er markierte die formelle Ankunft des Surrealismus in Großbritannien, und zwar mit der Eleganz eines Fiebertraums.
Der Surrealismus wird öffentlich – und auf den Kopf gestellt
Die von Roland Penrose und dem Dichter David Gascoyne kuratierte Ausstellung zeigte Werke von Künstlern wie Magritte, Miró, Ernst, Duchamp und Picasso. Es kam zu Zollbeschlagnahmungen, Umhängungen in letzter Minute und einem an einem Miró-Bild befestigten Fisch, der entfernt werden musste, weil er zu stark roch.
Dalís eigene Dias wurden verkehrt herum präsentiert.
Und doch war die Wirkung elektrisierend. Dies war nicht nur eine Show – es war eine surrealistische Invasion. Und für eine ganze Generation britischer Künstler war sie transformativ. Für ein Publikum, das mit Tee und Turner aufgewachsen war, war es, als würde man entdecken, dass Tapeten schmelzen können.
Salvador Dalí (2018) Gemälde von Denis Kujundzic
Von Galerien zu Institutionen: Das Nachbeben
Die surrealistische Schockwelle sorgte für mehr als nur Schlagzeilen. Penrose und der Kunstkritiker Herbert Read gründeten später das Institute of Contemporary Arts (ICA). Peggy Guggenheim versuchte, ein Museum für moderne Kunst in London zu unterstützen (wie üblich mit zu viel Kontrolle) und eröffnete stattdessen das Guggenheim Jeune .
Gabrielle Keiller, deren Sammlung nun eine wichtige Rolle bei Surreal Encounters in Edinburgh spielt, war eine von vielen Sammlerinnen, die sich von diesem anarchischen Moment inspirieren ließen. Was mit kopfüber stehenden Rutschen und Airless-Helmen begann, mündete in einer langfristigen kulturellen Investition.
Wenn Sie Sammler sind, sollten Sie sich Folgendes vor Augen führen: Der Surrealismus hielt in Großbritannien nicht mit höflichen Bildunterschriften Einzug, sondern mit Chaos, Gelächter und der Tatsache, dass Dalí beinahe in einer Metapher verloren gegangen wäre.
Möchten Sie den Look nachmachen? Hier ist das Dalí-Starterpaket:
Ein schwerer Taucheranzug aus Metall.
Ein Vortrag über das Unbewusste.
Ein Billardqueue. Optional: zwei Hunde.
Folien (natürlich verkehrt herum präsentiert).
Ein Freund in Bereitschaft, der Ihnen für alle Fälle den Helm abschrauben kann.
Der unerschütterliche Glaube, dass Kunst Menschen Unbehagen bereiten sollte.
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Häufig gestellte Fragen
Hat Dalí wirklich einen Vortrag im Taucheranzug gehalten?
Ja. Und er wäre dabei fast gestorben.
Warum?
Um einen „tiefen Einblick“ in das menschliche Unterbewusstsein zu symbolisieren. Es war gleichermaßen absurd und brillant – Dalí pur.
War das Publikum entsetzt?
Nein. Sie dachten, es wäre eine Performance. Sie applaudierten seinem Ersticken. Ganz typisch für den Surrealismus.
Was hat die Ausstellung bewirkt?
Es veränderte alles. Es brachte einen Umbruch in der britischen Kunstszene, beeinflusste Generationen und trug zur Gründung bedeutender Kulturinstitutionen bei.
Ist das für Sammler heute relevant?
Absolut. Das Verständnis des theatralischen, konfrontativen Einzugs des Surrealismus in Großbritannien ist der Schlüssel zur Wertschätzung seines Erbes – nicht nur in seinen Werken auf Leinwand, sondern auch in Objekten, Performances und Ephemera.
Selena Mattei